Le médias blog de Julian

Bonjour Benjamin,

Merci tout d'abord d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Le FC Touches, un programme court dont vous faites parti, est en sélection officielle, dans la catégorie humour, pour le festival international de programmes sur internet. Pour commencer, pourriez-vous nous décrire davantage ce programme et nous présenter votre personnage ?

Le programme s'articule autours du banc de touche d'un club de football amateur de province. Trois jeunes joueurs, peu enclins à l'effort, en sont les principaux habitués. J'y suis accompagné notamment de Damien Jouillerot. On y retrouve aussi l'ambiance traditionnelle des terrains de football amateur, notamment au travers des séquences à la buvette.

Le FC Touches a été tourné il y a environ cinq ans. Je pense qu'il pourrait être intéressant de faire plein d'autres séquences pour continuer à intéresser les spectateurs. La réussite de ce genre de programme passe indéniablement par la multitude de ses épisodes.

2/ Faire rire l'internaute au travers de sketchs courts et efficaces est l'une des vocations de ce programme. Quelles sont, selon vous, les principales clés pour y parvenir efficacement ?

La caractérisation des personnages est très importante, pour bien cerner l'histoire et pour faciliter l'identification. Le visuel compte aussi beaucoup, sans oublier les obsessions de chacun des intervenants.

Les tiques et manies de chacun aident au fil conducteur des aventures.

3/ Les internautes ont aussi pu vous retrouver, dans le même esprit de programme court, dans les pastilles « Quidam », notamment sur Youtube. Racontez-nous cette belle aventure?

Comment vous en est venue l'idée ? Envisagez-vous de refaire prochainement quelques vidéos?

Le quidam consiste à aller poser des questions aux gens dans la rue. Un ami tenant la caméra et moi étant au micro. Le premier opus avait eu pour thématique la journée du bonheur.

Je m'y amuse beaucoup. A l'image de ce que je vous expliquais plus haut, il est là aussi important de beaucoup pratiquer et de multiplier les épisodes pour fidéliser les fans.

Les personnes interrogées ne connaissent pas le sujet dont je vais leur parler. Le but, au-delà de connaitre leur avis, est surtout de s'amuser avec eux. Le programme a vocation à dépasser simplement le sujet, nous souhaitons passer un bon moment avec ces inconnus que nous sollicitons.

J'adorerais d'ailleurs faire un quidam où les rôles seraient inversés, à savoir que les gens me poseraient des questions. Nous pourrions même faire un film avec des « quidam », chaque personne sollicitée de façon impromptue dans la rue correspondrait alors à une scène différente.

Les rencontres que nous faisons sont parfois très inattendues, comme ce fut le cas récemment dans le quidam en lien avec DSK. Nous sommes parfois surpris de découvrir les réactions des gens, quelques fois bien différentes de l'image qu'ils nous donnent au moment de la sollicitation.

4/ Vous avez participé à de nombreux programmes de télévision, parmi lesquels « Chante », « Camping paradis » ou bien encore « RIS ». Quel en est votre meilleur souvenir ?

De façon générale, j'ai connu tellement de moments agréables sur les tournages ou en dehors qu'il est difficile d'en distinguer un plus qu'un autre. Peut-être mentionnerais-je tout simplement le plaisir qu'est le mien de faire ce métier et ainsi notamment de jouer avec d'autres comédiens.

5/ Votre métier impose rigueur et efficacité. A ce titre, quelle est votre méthodologie de travail en amont des tournages ? Comment vous préparez-vous ?

J'aime bien, en apprenant mes textes, rajouter quelques mots, dans un souci d'authenticité notamment. Cela vient sans doute du fait que j'ai fait beaucoup d'improvisations et que, en parallèle, je suis moi-même également auteur.

Je commence toutefois à me rendre compte que ce n'est pas toujours pertinent, aussi je m'efforce à présent davantage à mémoriser le texte exactement tel qu'il a été écrit.

Il est important de bien comprendre et de bien cerner l'intérêt du personnage dans ses répliques. Maitriser les enjeux aide à crédibiliser le jeu. Connaitre le passé du personnage sans oublier ses objectifs futurs permet aussi de faire le lien.

6/ Quelles complémentarités et, à l'inverse, quelles principales différences retrouvez-vous dans ces différents exercices, que sont les programmes courts d'un côté et les séries de l'autre ?

Les différents programmes auxquels j'ai participé sont majoritairement orientés autours de la comédie, il faut donc être efficace.

Je ne note donc pas de différence particulière, l'idée de fond étant similaire entre ces deux arts.

7/ De façon plus générale, quels sont vos projets et vos souhaits pour l'année 2015 ? Aimeriez-vous développer davantage un axe professionnel ou la diversité que vous pratiquez aujourd'hui vous plait-elle ?

J'ai plusieurs souhaits, parmi lesquels développer un peu plus encore le quidam, mais aussi faire davantage de sketchs. Sans oublier ma volonté de réaliser cette année mon premier court-métrage.

Pourquoi pas en traitant la rupture amoureuse, sous un angle bien spécifique. J'aimerais surprendre, dans la réalisation et dans le visuel.

8/ Vous avez récemment participé à quelques scènes de la série à succès de TMC « Les Mystères de l'Amour ». Comment s'est déroulé le tournage ? Quelle ambiance y avez-vous trouvé ?

J'y ai d'ailleurs retrouvé le comédien Patrick Puydebat que j'avais précédemment connu sur le tournage de « Camping Paradis ». C'est une personne très drôle et très sympathique.

L'ambiance était très bonne, toute l'équipe est très accueillante. Le rythme, quant à lui, est soutenu. Ce qui est une très bonne école.

La scène jouée était très drôle, idéale pour une comédie. J'y interprétais un releveur de compteurs.

Aimeriez-vous y revenir, de façon ponctuelle ?

J'adorerais ! Pour développer une sortie de petites pastilles humoristiques, similaires à celle de mon premier passage. Cela me plairait beaucoup, car j'apprécie grandement la comédie.

9/ Pour terminer, qu'auriez-vous envie de dire aux nombreux lecteurs du blog pour les inciter à suivre votre parcours et votre carrière ?

Mon parcours ne sera sans doute pas lisse, il va donc vous étonner. Je vais vous surprendre !

Un grand merci Benjamin pour le temps que vous nous avez accordé !

Bonjour Audrey,

C'est une fois encore un plaisir de vous retrouver pour ce nouvel entretien.

1/ Vous souhaitez actuellement développer un projet qui vous tient à cœur, « Portraits d'artistes ». Pour commencer, pourriez-vous nous en dire davantage sur celui-ci ? Quel en est le principe ?

Le principe est simple : il s'agit d'interviews de divers artistes de divers horizons. Qu'ils soient acteurs, chanteurs, chefs d'orchestre, paysagistes, transformistes, dessinateurs, strip-teaseurs...

Le but est de montrer qu'un artiste fait partie d'un vrai corps de métier ! Les gens nous mettent souvent de côté, en pensant que ce n'est qu'une passion. Mais c'est aussi un métier !

Les interviews permettront de faire découvrir à tous les difficultés, les joies, les anecdotes de ces artistes connus, inconnus, amateurs ou professionnels.

2/ Les gens en général et les artistes en particulier sont mis en avant au travers de vos interviews. Comment vous est venue l'idée de l'entretien ? Pourquoi cette méthodologie-là et pas une autre ?

L'envie m'est venue, il y a un an. J'ai acheté une caméra et un micro, pour aller interviewer des gens chez eux et créer un bel échange humain. Le milieu artistique étant celui que je connais le mieux, je me suis tout naturellement tournée vers ce dernier pour mon projet.

J'avais la volonté d'être autonome, aussi j'ai appris à utiliser le matériel et à faire les montages. Ce qui me permet d'avoir une grande liberté de créer.

3/ Quelles seront, selon vous, les principales clés des entretiens que vous mènerez pour inciter la personne interrogée à se dévoiler ?

Puisqu'il n'y a pas d'équipe technique, nous sommes dans une certaine intimité. Je fais en sorte que la caméra soit oubliée. Ce climat de confiance est propice aux confidences.

J'aime beaucoup cela et, en plus, la réalisation en est très agréable.

Quelles seront les orientations de ces interviews ? Développerez-vous uniquement la partie professionnelle de l'artiste ? Ou chercherez-vous à aborder d'autres thèmes, notamment à comprendre son origine et son intimité pour mieux cerner ses réalisations ?

Les premiers entretiens étaient principalement centrés sur le métier et donc le côté professionnel. J'ai remarqué, dans les dernières interviews effectuées pour le pilote, que les gens commençaient à se livrer sur des choses plus personnelles, en dehors du travail.

Dernièrement, une comédienne interrogée a aiguillée la fin de son entretien vers les attentats du 11 janvier, pour traiter de la liberté d'expression. Bien que ce ne soit pas là le but premier de l'interview, j'ai trouvé les propos très intéressants et je les ai donc laissés à l'image.

Ajoutons que les premières questions posées se réfèrent généralement à l'enfance et aux origines de la personne. Pour mieux comprendre ensuite ses choix, ses actes et ses réalisations.

4/ Nous l'avons vu, ces entretiens viseront aussi à faire découvrir les différents métiers artistiques, leurs difficultés et leurs joies. Est-ce là un souhait et un besoin personnel que de promouvoir l'art en général ?

Mon inconscient a effectivement sans doute influé mon choix, au travers de ma propre expérience. Si tout avait été rose de suite et si je ne devais pas me battre en permanence, peut-être n'aurais-je pas eu ce besoin de développer ce projet.

Je trouve cela très intéressant de découvrir comment les autres artistes gèrent les problématiques et ce qu'ils en pensent.

5/ Connus, inconnus, débutants, amateurs ou professionnels, il n'y a pas de frontière au projet. Quelle est la démarche à suivre ? Est-ce vous qui contacterez les personnes ou l'inverse est-il également possible ?

Les deux méthodes cohabitent. Au démarrage, je sollicitais moi-même les personnes que je voulais interroger. Pour faire un essai et ainsi m'assurer que j'étais prête à mener ce projet, ce qui a été le cas.

J'ai ensuite ouvert, sur Facebook, une page « Portraits d'artistes », aimée par environ 380 personnes. Parmi lesquelles une dizaine de membres m'ont envoyé un message pour effectuer une interview. Une fois ma sélection faite, je rencontre la personne pendant une demi-heure environ. Si je sens que le feeling passe, il n'y a ensuite aucun problème à se revoir ultérieurement pour la réalisation de l'interview.

Je trouve d'ailleurs intéressant de s'entretenir avec des personnes inconnues qui vivent d'un métier artistique ou avec des gens qui ne parviennent pas à subvenir facilement à leurs besoins, pour leur donner la chance de s'exprimer.

Il n'y a pas besoin d'être connu pour forcément être touchant et apporter quelque chose aux autres.

6/ Pour mener à bien votre projet, vous sollicitez le public via Ulule, site de financement participatif. Quel en est le principe ?

C'est un concept qui se développe de plus en plus.

Le site permet à des projets comme le mien d'être présentés et expliqués aux internautes. Ces derniers, s'ils sont intéressés, peuvent mettre un minimum de cinq euros en collecte. Il est important d'avoir un maximum de participants, pour prouver que le projet intéresse les gens. Quelque soit le montant collecté, votre participation met en exergue votre intérêt.

J'ai estimé que mon projet nécessiterait un soutien financier de 3 000 euros pour effectuer quarante interviews en deux mois, afin de pouvoir payer notamment le matériel, les transports et la nourriture, un régisseur m'aidant dans l'équipe. En cas de non-atteinte de la somme souhaitée, un remboursement intégral est alors effectué auprès des généreux participants.

A l'inverse, en cas de succès et donc d'atteinte de la somme de 3 000 euros voire plus, la réussite est collective et les gens font alors partie de l'équipe. Aussi, des contreparties sont proposées. Par exemple, pour un montant participatif de 25 euros, en plus des remerciements sur la page Facebook du projet, seront envoyés une carte postale du concept accompagnée d'un petit mot de la réalisatrice ainsi que le DVD des premières interviews faites grâce à leur participation. Pour 50 euros s'ajoute un T-Shirt portant, si souhaité, l'inscription de leur prénom et de l'émission.

C'est un vrai partage humain, l'union fait la force !

La plateforme offre donc leur chance à des personnes qui sont travailleurs, passionnées et qui ont la volonté de partager cela avec des gens ayant une passion commune ou souhaitant voir exister le projet. Ce qui est mon cas !

Voici le lien direct du projet :

http://fr.ulule.com/portraits-dartistes/

Quelle est la date limite pour participer ? Comment avez-vous choisi les différentes contreparties ? Quels ont été les critères influant ?

Mon projet dure 50 jours et s'arrête le 1er mai.

Je vous l'ai dit précédemment, j'apprécie beaucoup le contact humain. Aussi, à partir de 80 €, il est important pour moi de contacter directement les gens. Passer du temps au téléphone pour parler du projet ou d'autre chose est un moment de partage. A partir d'une contribution à hauteur de 100 euros, une rencontre est proposée. Au-delà de 250 €, la propre interview du participant lui est proposée.

Je trouve en effet que chacun, qu'il soit artiste ou non, a quelque chose à dire et à donner.

7/ Une fois le financement terminé, quelles seront les prochaines étapes de votre projet ?

Quarante personnes ont déjà accepté de faire des interviews. A partir du 4 mai 2015, les tournages d'interviews vont reprendre, sous réserve de financement suffisant du projet.

Une interview représente une journée de 9h le matin jusqu'à environ minuit, en comptant les différents déplacements, l'entretien et le montage. Deux heures sont passées avec la personne interrogée, en commençant par un partage autours d'un café ou d'un thé, pour amener une confiance et une intimité. La personne étant chez elle, cela renforce ce phénomène.

L'entretien et le tournage durent 1h, plusieurs plans sont effectués, en fonction des questions abordées. Au final, 4 minutes et 45 secondes seront retenues.

A quelle date espérez-vous voir ce dernier abouti ?

Je souhaitais initialement une diffusion à la télévision. Pour autant, j'ai envie de donner la parole à ces personnes avant qu'une production ne se décide. C'est pourquoi j'ai ouvert une chaine Youtube « Portraits d'artistes » sur laquelle je mettrai chaque dimanche une interview.

Aujourd'hui il m'intéresse principalement de donner la parole aux gens interrogés, plus que le gain financier du projet.

J'apprécierais ensuite faire une saison 2, non plus avec des artistes, mais sur une autre activité. Que je n'ai pas encore définie pour le moment.

8/ En parallèle, vous venez aussi de finaliser l'écriture de votre premier long-métrage. Quel en sera le principe ?

C'est un sujet très peu traité en France. Je ne peux donc vous en parler davantage pour le moment. Mon scénario en est actuellement à sa septième version et est dans les mains d'un script doctor, pour le relire et me conseiller.

9/ Pour terminer, qu'avez-vous envie de dire aux lecteurs du blog pour les encourager à vous accompagner, via Ulule, dans votre projet « Portraits d'artistes » ?

Il est très important pour moi que vous croyiez au projet et que vous l'aimiez. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions à me poser, j'y répondrais avec plaisir.

Ce projet peut aussi aider les gens qui souhaitent travailler dans un milieu artistique à ne pas trop attendre s'il le sente vraiment, comme j'ai pu le faire. J'ai personnellement eu besoin d'une dizaine d'années avant de me lancer vraiment et de franchir le cap à l'âge de 25 ans.

Si j'avais entendu quelqu'un en interview ou en vrai dire de foncer lorsque l'on a cette envie dans la peau, cela m'aurait sans doute davantage incité.

Mes interviews auront donc aussi modestement vocation à aider les gens qui doutent, qui n'osent pas, pensant que cet art est marginal. De même, les parents et les proches pourraient aussi être rassurés.

Réussir dans les métiers artistiques ça n'a pas de prix.

Si l'on est passionné, honnête avec les gens, le public et qu'on ne lâche pas, la réussite perdure et l'on en est extrêmement heureux.

Un grand merci, une nouvelle fois, Audrey pour cet entretien !

Merci à vous Julian !

Bonjour Elodie,

C'est un plaisir de pouvoir effectuer cet entretien en votre compagnie !

1/ Vous êtes actuellement sur les planches, au théâtre Les feux de la rampe, pour la pièce « Revenir un jour ». Pour commencer, pourriez-vous nous décrire quelques peu l'histoire et nous présenter votre personnage ?

C'est l'histoire d'un boys band qui se reforme un peu par hasard dix ans après avoir eu un gros succès dans les années 2000. Je joue le rôle de Vanessa, une productrice qui les a bien connu à l'époque et qui décide, pour une tournée, de reconstituer le groupe.

Tous les membres sont des amis d'enfance qui se connaissent depuis de très nombreuses années et qui avaient été repérés par un producteur dans une salle de sport. Au moment de leurs retrouvailles, l'un a pris trente kilos, un autre vit aux Etats-Unis et le dernier a des petits soucis avec la drogue.

Mon personnage Vanessa a vécu une grande histoire d'amour avec l'un des chanteurs du groupe, mais les deux ne se sont pas revus depuis dix ans.

C'est une comédie avec des personnages un peu hauts en couleurs.

2/ La distribution est alternante. A ce titre, avez-vous besoin d'adapter votre interprétation selon les comédiens qui vous accompagnent ?

Nous sommes plutôt bien calés, nous avons un metteur en scène très précis, nous faisons donc à peu près la même chose tous les soirs. Seules les émotions peuvent changer. Chaque comédien n'envoie pas forcément la même chose, parce que chacun a sa propre nature et son propre impact.

La réception des émotions peut donc varier et être ainsi plus ou moins forte. Entrainant aussi chaque soir un renouvellement du plaisir pour les comédiens que nous sommes. Ce qui est très agréable !

3/ Toujours dans ce même théâtre, vous jouez aussi ponctuellement dans une pièce dont vous êtes l'auteur, à savoir « Le mariage nuit gravement à la santé ». Là encore, quel en est le contenu et quel rôle interprétez-vous ?

La pièce met en avant un couple, Romain et Sophie, chez qui tout va très bien. Lui est homme au foyer, il fait des petits plats, la cuisine et la décoration. Il aime beaucoup les jolies choses et réalise toutes ces tâches avec beaucoup d'amour. Sophie, quant à elle, est working-girl. Elle travaille dans une agence de publicité, porte des tailleurs avec talons toute la journée.

Leur couple se porte très bien, jusqu'au jour où Sophie décide d'organiser une soirée en amoureux pour les trente ans de son mari. Débarque alors de façon impromptue la maman de Romain, qui ne sait pas du tout que son fils est homme au foyer, pensant que les rôles sont complètement inversés dans leur couple.

Le personnage de la belle-mère, Micheline, est très vieille France, très traditionnel et très classique. Romain et Sophie vont alors décider, le temps d'une soirée, d'inverses les rôles. Voulant faire de cette dernière une mère au foyer idéale et de Romain un homme d'affaires. Mais Sophie ne sait pas où se rangent les nappes et les assiettes ni comment cuire un gigot. De quiproquos en malentendus, la soirée va être explosive !

Comment vous est venue l'inspiration pour l'écriture de la pièce ?

Cette pièce a été écrite à deux et est née il y a six ans. Nous voulions parler du couple car c'est un thème universel, qui parle à tous et qui marche toujours.

Aujourd'hui l'inversion des rôles est devenue presque banale et ne choque plus grand monde. Ce qui était moins le cas il y a six ans. D'où notre envie d'en faire une pièce.

Le texte a bien évidemment été depuis adapté à l'actualité et aux comédiens qui l'interprètent. Pour que chacun puisse être à l'aise avec son personnage et puisse se l'approprier.

4/ Comment parvenez-vous à participer alternativement à différentes pièces et donc à interpréter plusieurs rôles ? Quelles sont les principales clés ?

Une bonne gestion du planning et un bon emploi du temps en sont la base. J'ai surtout besoin de beaucoup de concentration avant de monter sur scène. Arrivant une heure voire même parfois une heure trente avant le début du spectacle, pour revoir mon texte et me remettre dans la peau du personnage.

5/ Une bonne nouvelle n'arrivant jamais seule, les spectateurs peuvent aussi retrouver sur la scène de l'Alambic Comédie, chaque début de semaine, la pièce « Attention, chient méchant », dont vous êtes l'auteur, avec Rui Silva, votre compagnon. Quelle en est la thématique ?

Deux personnages un peu perdus se rencontrent par hasard. Plus précisément, un cambrioleur entre dans l'appartement d'une fille en train de se suicider. Nous découvrons ensuite que le premier nommé s'est trompé d'endroit et que la demoiselle tente de mourir avec du doliprane.

C'est une comédie dans laquelle deux « loosers », deux personnes seules et perdues dans la vie, se rencontrent pendant toute une soirée, aboutissant à un cambriolage ensemble pour se venger d'un ancien compagnon.

Est-ce d'ailleurs un avantage de collaborer pour l'écriture avec une personne que l'on connait aussi bien ?

C'est un avantage parce que l'on ne perd pas de temps. Nous n'avons pas eu besoin de mettre des gants pour se dire les choses. Nous permettant alors de gagner en efficacité.

Habitant ensemble, cela nous autorise à écrire à n'importe quel moment. Il nous arrive parfois de partir pendant tout un week-end pour s'isoler et se concentrer sur l'écriture. Ce qui est plutôt agréable.

6/ Quelles complémentarités et quelles principales différences retrouvez-vous entre ces différents exercices, que sont l'écriture d'un côté et la scène de l'autre ?

Il est très difficile d'être en même temps comédien et producteur dans sa propre pièce. En effet, au moment de monter sur scène, on ne peut alors s'empêcher d'analyser le nombre de places occupées afin de savoir si la soirée sera rentable ou non. Cet aspect-là est très difficile à compartimenter.

A l'inverse, le point commun entre toutes ces casquettes réside dans la volonté de raconter des histoires, que ce soit sur scène, ou en les montant d'un point de vue logistique, ou bien encore en les imaginant. Je prends du coup du plaisir avec n'importe quelle facette.

Avez-vous une préférence particulière pour l'un d'entre eux ?

Ces différents exercices me plaisent beaucoup mais je crois sincèrement que si je devais n'en choisir qu'un, je retiendrais celui de comédienne. C'est mon métier premier, il représente ce que j'ai toujours voulu faire et c'est ma source principale d'accomplissement.

Quelles sont vos majeures sources d'inspiration pour l'écriture ?

A la base, j'ai commencé à écrire pour me donner du travail, comme cela arrive très souvent. C'est aujourd'hui une activité que je développe vraiment à part entière, rédigeant même des pièces que je ne joue pas et que je transmets à d'autres pour les monter. C'est un exercice que j'adore et que je pourrais faire pendant des heures.

Mes sources d'inspiration viennent principalement de la vie quotidienne. Ce peut être une phrase que j'entends dans le métro, ou une photo, voire une anecdote. Ce sont aussi des faits divers, des films, et des livres. J'ai un petit carnet dans lequel je note plein d'idées.

7/ Faisons la comparaison entre un soir de première d'une pièce que vous avez écrite et celui d'une œuvre pour laquelle vous êtes simple comédienne. Dans quelle situation êtes-vous plus inquiète ?

Je crois être encore plus inquiète lorsque je ne suis pas sur scène. Parce que je n'ai aucun contrôle sur ce qui va se passer. C'est un sentiment atroce, après avoir fait pendant des semaines la mise en scène, comme ce fut le cas au démarrage de « Attention, chient méchant », de ne plus avoir ensuite les cartes en main.

Il est alors assez douloureux d'être dans la salle, en tant que simple spectateur, sans pouvoir intervenir en cas d'aléas éventuel.

Aimez-vous laisser une certaine liberté, en tant qu'auteur, aux acteurs afin qu'ils puissent apporter une certaine touche personnelle ?

La liberté du comédien et l'adaptation par chacun sont nécessaires même si j'essaie pour autant de ne pas me tromper dans mon casting. La liberté de l'artiste est primordiale pour qu'il puisse trouver son amusement et son personnage.

Il faut cependant être vigilant à ne pas non plus laisser trop de libertés. Typiquement, «Le mariage nuit gravement à la santé » est un boulevard, à quatre personnages, où tout va très vite. Donner trop de souplesse aux comédiens pourrait rapidement entrainer un décalage et ne pas servir la pièce. Il faut ainsi trouver le juste milieu entre la libre expression du comédien et le déroulé pertinent de l'histoire.

Vous avez participé à de multiples pièces de théâtre. Racontez-nous ces derniers instants d'un soir de première avant de monter sur scène, quand le rideau est encore baissé ? Quel est alors le sentiment prédominant ?

On se sent mal ! Il y a toujours un moment où l'on se demande pourquoi on fait se métier, alors que personne nous a forcé à être là ce soir. Ce sentiment est sans doute lié à la peur de ne pas être bon, de ne pas être drôle ou d'oublier son texte.

Pour autant, je regrette beaucoup ce moment-là lorsque je joue une pièce depuis des dizaines de fois. Le trac n'existe alors plus, on se rend au théâtre comme on va à son travail chaque jour. Manque alors ce moment d'excitation, d'adrénaline pendant lequel on se sent vivant.

8/ De façon plus générale, quels sont vos souhaits et vos projets pour cette année ?

J'ai un projet de série pour le théâtre qui me tient très à cœur. Un showcase a d'ailleurs été fait en septembre dernier au théâtre du Gymnase.

Ce serait une comédie en plusieurs épisodes, qui reprendrait exactement les mêmes codes que les séries américaines, à savoir previously, next, bande annonce, générique, acteurs récurrents, guests. Le tout au théâtre, en français et en comédie. Le nom serait « Sam, tueur en série malgré lui » avec un personnage à mi-chemin entre Dexter et Pierre Richard.

Nous réfléchissons actuellement à la meilleure possibilité de traitement car il y a pas mal de formules à trouver, comme le nombre d'épisodes, la quantité de représentations de chacun de ceux-ci mais également le moyen de fidélisation des spectateurs. C'est un gros challenge !

Cela n'a jamais été fait, à ma connaissance, dans le domaine de la comédie, accentuant notre difficulté à monter le projet. Nous ne pouvons en effet pas nous baser sur les réussites ou les échecs déjà existants. Mais c'est très excitant !

En parallèle, j'écris un film dans le cadre de l'atelier du scénario de La Fémis, une école de cinéma. Après une année de formation, il me faut maintenant affiner ma rédaction pour m'ouvrir éventuellement une nouvelle porte.

Ce projet ne pourra sans doute aboutir qu'à partir de l'année prochaine car mon actualité est déjà très riche en ce moment. Je vais notamment monter une nouvelle fois sur les planches pour la reprise de la pièce « La sœur du grec ».

9/ Pour conclure, qu'aimeriez-vous dire aux différents lecteurs du blog pour les inciter à se rendre au théâtre ?

Le théâtre et notamment la comédie ont connu une année plutôt difficile. C'est pourquoi j'aimerais vraiment encourager les gens à venir au théâtre, pour aller voir des petites ou des grosses pièces, quelque soit la taille de la salle.

Venez voir des gens qui, tous les soirs, ont à cœur de raconter des histoires ! Le théâtre est un endroit où les émotions sont vivantes. Qui, en plus, vous permet d'oublier vos soucis.

Merci beaucoup Elodie pour votre gentillesse et votre disponibilité !

Bonjour Emilie,

Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous possédez de nombreuses cordes à votre arc artistique, vous êtes notamment maquilleuse, modèle et comédienne. Pour commencer, pourriez-vous nous présenter votre parcours jusque-là ?

C'est le dessin qui m'a conduit naturellement au maquillage.J'ai toujours dessiné et mon évolution en a été une suite logique.J'ai toujours eu des crayons et des pinceaux entre les mains et le maquillage fut une continuité, c'est quelque chose qui fait vraiment partie de moi.

Par la suite, j'ai eu l'opportunité de découvrir le milieu du cinéma grâce aux tournages et je me suis découvert de nouvelles possibilités et c'est un univers passionnant.

2/ En quoi ces différentes facettes sont-elles complémentaires ?

Elles le sont de part leur côté artistique, elles se rejoignent et se complètent sur un tournage. Les comédiens et techniciens, qui comprennent donc les maquilleurs, travaillent en synergie pour mener à bien un projet artistique.

3/ Quels sont vos souhaits pour la suite de votre carrière : aimeriez-vous plutôt privilégier un thème ou, au contraire, la richesse et la diversité de ces différents arts vous plaisent-elles plus encore ?

Ces différents domaines artistiques font tous partie de mon évolution personnelle et professionnelle.Mais je souhaite me consacrer davantage à la comédie, cela me passionne de plus en plus et je trouve tellement intéressant et enrichissant d'être dans la peau d'un personnage.

Je fais des castings à la fois pour la télévision, la publicité, mais aussi pour le cinéma, comme ce fut le cas encore dernièrement. Je ne sais pas pour le moment comment tout cela évoluera mais j'ai très envie d'apprendre davantage dans le domaine du cinéma et de donner le meilleur de moi même.

4/ Vous avez eu de multiples petits rôles dans des longs-métrages ainsi que des séries tv. Quelle était alors votre méthodologie de travail ? Comment vous prépariez-vous en amont du tournage ?

Chaque tournage est différent. Néanmoins, il est important de travailler son rôle et d'être habité par son personnage, de le comprendre et d'être sincère avec celui-ci.

J'ai souvent peur d'être en dessous mais une bonne préparation permet d'appréhender au mieux le rôle et de le vivre pleinement, comme ce fut le cas sur le tournage des « Mystères de l'Amour».

Préparer son personnage est important mais il faut aussi être ouvert à la demande du réalisateur, il faut être capable de se remettre en question tout de suite et de répondre immédiatement à la demande de ce dernier.

5/ Vous avez récemment fait, comme vous venez de l'expliquer, une petite apparition sur TMC dans la série à succès « Les Mystères de l'Amour ». Quels souvenirs conservez-vous de cette expérience ?

J'en garde vraiment un très bon souvenir. L'équipe de tournage est très sympathique. Ce fût une très belle expérience, certainement l'un de mes plus beaux souvenirs.

En amont du tournage, je me suis posé certaines questions pour bien appréhender mon personnage. Faisant beaucoup de « rentre-dedans » à José, mon rôle est diamétralement opposé à ma personnalité et pour être sincère et efficace face à la caméra, il m'a fallu alors m'adapter.

Le jeu s'est fait davantage au feeling, dans le sens où, pour incarner ce personnage, je l'ai vécu intensément. Je me suis alors mise dans la peau de cette fille qui, on le voit, apprécierait être aimée de José. Il m'a fallu, d'une certaine façon, être sincère avec le personnage que j'incarnais.

Aimeriez-vous revenir de façon ponctuelle dans la série ?

Bien sûr ! Je ne sais pas comment va évoluer mon personnage, mais je continuerais néanmoins avec plaisir. A ma grande surprise, malgré le peu de passages que représente mon personnage dans la série, à chaque rediffusion, beaucoup de téléspectateurs ont fait la démarche d'attendre la fin du générique pour voir mon nom et ainsi me retrouver sur les réseaux sociaux et me féliciter de mon passage.

J'ai trouvé ça très touchant, encourageant et je ne m'attendais pas à un tel engouement. J'en profite pour remercier tous ceux qui ont fait cette démarche, je ne l'oublierai pas. Notamment la charmante Cathy Moreno, qui m'a proposé de me créer et de gérer une page officielle et qui s'occupe également de la plupart des pages officielles des comédiens de la série.

Comment étaient l'ambiance et les conditions sur le tournage ?

Les conditions de tournage sont pro et dans une ambiance de travail agréable, sympathique et conviviale. Malgré un rythme assez soutenu de travail, on s'y sent bien. Et puis les comédiens de la série ainsi que l'ensemble de l'équipe technique sont vraiment adorables.

6/ De nombreuses et belles photos sont à voir sur votre site personnel. Quelles sont, selon vous, les principales clés pour être performant devant un objectif ?

De ne pas être dans le jugement de soi car l'image est faussée par ce qu'on voit dans le miroir, étant donné qu'on se voit en inversé. Il faut aussi apprendre à s'apprécier tel que les autres nous voient, dont l'oeil du photographe, ce qui est pas toujours évident.

Il y a certaines choses à connaitre, dont son visage, son corps, ses atouts, ses défauts, savoir prendre la lumière et mettre en valeur son corps par les poses. Que ce soit face à la caméra ou face à l'objectif d'un appareil photo, l'autocritique se voit à l'image et du coup on a un temps de retard. Il faut donc avoir confiance en soi ainsi que dans le travail du photographe et savoir ainsi lâcher prise.

7/ Revenons quelques instants sur votre parcours : comment vous est venue l'envie de devenir comédienne et modèle ?

C'est quelque chose qui est venu à moi progressivement. Je ne me suis pas dit un jour que je voulais absolument devenir comédienne et être connue. L'envie m'est vraiment venue par passion, en apprenant le métier. J'aime le cinéma et le métier de comédienne est devenu une évidence pour moi aujourd'hui et j'ai envie d'aller le plus loin possible. C'est absolument passionnant !

J'ai, depuis longtemps, fait des photos sans réaliser de démarches spécifiques, de part les propositions reçues. J'ai par exemple eu l'opportunité, grâce à l'école de maquillage Make Up For Ever Academy, d'être modèle pour mes collègues de promotion, c'est ainsi que cela m'a encouragé à continuer.

8/ Pour finir, que souhaiteriez-vous dire aux fidèles lecteurs de notre blog, afin de les encourager à suivre votre parcours ?

Comme vous l'avez dit, j'ai plusieurs cordes à mon arc artistique et je continuerai dans ces domaines. Cependant j'aimerais me consacrer davantage à la comédie.

N'hésitez pas à suivre mon actualité, car peut être que mon personnage évoluera au sein de la série "Les mystères de l'amour" ou bien que vous me verrez dans autre une série ou un long métrage au cinéma.

J'ai l'ambition de continuer et de me perfectionner davantage, j'espère ainsi que mes apparitions plairont aux téléspectateurs et je les remercie pour leur confiance.

Un grand merci Emilie pour votre disponibilité et pour la pertinence de vos réponses !

Bonjour Isabelle,

Quel plaisir d'effectuer ce nouvel entretien avec vous !

1/ Vous êtes toujours sur IDF1, à la présentation de plusieurs émissions, parmi lesquelles « ID Voyances » et « ID Rencontres ». Quelles sont les principales évolutions et nouveautés à l'antenne depuis la saison écoulée ?

De nouveaux voyants ont intégré l'équipe de la première émission que vous avez citée. Traduisant ainsi, pour le programme, d'autres façons de faire de la voyance, avec des pendules, des cartes ou bien encore des jeux différents les uns des autres.

Chacun des dix voyants a sa propre personnalité. Ainsi, les téléspectateurs peuvent appeler systématiquement le même intervenant ou, à l'inverse, ont la possibilité de tester des nouveautés.

Concernant « ID Rencontres », nous avons décidé de jouer quelques peu les cupidons avec nos téléspectateurs. Ces derniers peuvent s'inscrire sur le site idf.fr, via l'onglet de l'émission. Ils doivent ensuite remplir un petit formulaire concernant notamment leurs goûts et leurs préférences.

Nous essayons ensuite de faciliter les rencontres.

2/ Ces deux émissions interactives avec les téléspectateurs sont diffusées à fréquence très régulière. Quelle valeur ajoutée essayez-vous d'apporter à l'émission pour être toujours dans l'enrichissement, dans la nouveauté et pour éviter, à l'inverse, de tomber dans la routine ?

« ID Rencontres » est un peu mon bébé. Le programme a commencé il y a cinq ans, via «ID Stars». De nombreuses évolutions ont eu lieu depuis, notamment pour la durée et la présentation du programme.

J'essaie d'être moi-même, de rigoler et de m'amuser. Nous nous efforçons de proposer des cadeaux différents pour les jeux. Les téléspectateurs peuvent m'appeler librement, je tente alors de les conseiller sur différents thèmes. Les demandes sont d'ailleurs de plus en plus nombreuses, ce qui me ravit ! Cinq à six appels sont parfois émis pendant les quinze minutes de l'émission.

Je suis très heureuse de la réussite de ce programme !

Par ailleurs, il n'y a jamais de monotonie dans « ID Voyance ». Certaines personnes appellent certes régulièrement, mais nous suivons ainsi l'évolution de leur histoire. Ajoutons que de nombreuses nouvelles personnes nous sollicitent, agrandissant ainsi notre belle famille. Je suis ravie de présenter cette émission, qui est à l'antenne depuis près de cinq ans maintenant.

3/ Quelles sont, selon vous, les principales clés pour être efficace dans l'animation d'un programme d'une quinzaine de minutes environ, comme vous nous l'avez précédemment expliqué ?

Il est très important de ne pas se répéter. Pour satisfaire tout le monde, nous essayons de condenser en accordant par exemple cinq minutes aux rencontres, la même durée pour les jeux et la dernière partie pour les téléspectateurs souhaitant m'appeler afin d'échanger sur des séries ou sur d'autres programmes.

Aussi, cette dernière rubrique permet d'informer les gens des nouveautés de la chaine. De petites vidéos sont également diffusées pendant le programme, offrant un moment de détente supplémentaire.

4/ Depuis septembre, vous êtes seule à l'animation de « ID Rencontres ». Comment avez-vous modifié en conséquence votre animation de l'émission ?

Il est vrai que j'ai adoré présenter cette émission avec Noémie, comme j'ai beaucoup aimé aussi ma précédente collaboration avec Olivier. Etre à présent seule à l'antenne me rapproche encore plus du téléspectateur et augmente ma complicité avec ce dernier.

5/ Vous avez animé en fin d'année dernière une toute nouvelle émission « Défendez-vous ». Il s'agit là d'une thématique – juridique- bien différente de celles évoquées au travers des émissions précédemment mentionnées. Comment passe-t-on facilement d'un exercice à un autre ?

Cela a été une superbe expérience et j'ai vraiment adoré cette émission. Le programme était beaucoup plus sérieux que ne peuvent l'être ceux évoqués dans les questions précédentes. Un spécialiste en droit m'accompagnait dans ce but d'aider les gens face à un problème.

J'ai personnellement beaucoup appris dans le domaine juridique, l'émission était très intéressante et parlait à de nombreux téléspectateurs, qui se reconnaissaient dans les différents cas traités.

C'était une très bonne expérience que j'adorerais renouveler.

Comment prépariez-vous l'émission ? Connaissiez-vous les cas en amont, ou était-ce une totale réactivité face à la problématique mentionnée par le téléspectateur ?

Les avocats connaissaient les cas, contrairement à moi. C'était un choix purement personnel, afin d'être la plus spontanée possible à l'antenne. J'essayais d'être animatrice, tout en me mettant dans la peau d'une téléspectatrice lambda.

6/ Revenons quelques instants sur l'année 2014 écoulée. Quel bilan tirez-vous de celle-ci ? Quelle est votre meilleure anecdote à l'antenne ou en dehors du plateau?

Il y en a tellement qui me viennent à l'esprit qu'il m'est difficile de n'en retenir qu'une. Je pense par exemple aux différents imprévus qui sont arrivés pendant les directs.

Notamment les plombs qui sautent, plongeant le plateau dans le noir et rendant la suite de l'émission incertaine. Mais aussi le « 1 » du décor derrière moi qui a failli me tomber dessus.

Je ne retiens que de bons souvenirs. J'ai appris notamment à connaitre des voyants, des avocats et des téléspectateurs. Ce n'est que du bonus. Pourvu que cela dure !

7/ Pour conclure, qu'avez-vous envie de dire à nos fidèles lecteurs afin de les encourager à vous suivre dans vos différentes émissions sur IDF1 ?

Je vous remercie pour votre fidélité et pour tout ce que vous m'apportez chaque jour.

Je suis très contente que vous continuiez à me regarder. Tous vos messages sur les réseaux sociaux me font chaud au cœur. Par ce biais, j'essaie au maximum de garder une proximité avec vous.

Mille mercis Isabelle pour votre gentillesse !

Bonjour Julia,

Merci de nous accorder un peu de votre temps pour cette interview.

1/ Vous avez tourné, en ce début d'année, dans le film « Vendeur », de Sylvain Desclous, le rôle de Marie-Laure. Pour commencer, pourriez-vous nous décrire le contenu de ce long-métrage ainsi que le rôle de votre personnage ?

J'y ai fait une petite apparition. Le film est principalement orienté vers les personnages interprétés par Gilbert Melki et Pio Marmai, qui sont père et fils.

Le premier cité est vendeur de cuisines de haute qualité. Son fils est passionné par la restauration, mais il rencontre beaucoup de problèmes avec son restaurant et ne peut monter son projet. Aussi, il décide finalement de bifurquer vers le métier de son père.

On peut assimiler, dans ce film, les vendeurs à des commerciaux itinérants, qui vont d'une boutique à une autre, ainsi que d'une foire à la suivante. Si bien qu'ils sont renfermés et très égoïstes, avec une certaine amertume. Ils ne réussissent pas à se poser ni à se construire.

Dans cette dérive et cette vie très solitaire sans fondement, le personnage de Gilbert Melki a recours à des call-girls. Je suis la première qui va lui être présentée et qui, sans tout dévoiler, ne va pas trop l'intéresser. Peut-être sera-t-il ensuite plus sensible aux charmes d'une autre call-girl...

Connaissez-vous déjà la date de sortie ?

La finalisation devra être effective fin octobre, le film devrait sortir en salles début 2016. Ce qui est logique et finalement assez court.

2/ Gilbert Melki et Sara Giraudeau notamment font partie de la distribution. Comment était l'ambiance sur le tournage ?

Je n'ai tourné qu'avec Gilbert Melki et c'était très sympathique ! Ma séquence étant réalisée vers la fin du tournage, l'ambiance était différente. Les plâtres avaient été essuyés et l'équipe se connaissait bien.

J'y ai pris beaucoup de plaisir, d'autant plus que le réalisateur est extrêmement sympathique et bienveillant.

3/ En parallèle, les téléspectateurs de M6 peuvent vous retrouver dans la série à succès « Scènes de ménage ». Vous y jouez, depuis plusieurs saisons, Ludivine, la sœur « blonde » de Fabien. Qui est-elle ? D'où vient-elle ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

Ludivine est la jeune sœur de Fabien, qui n'est pas posée, sentimentalement parlant. On peut dire d'elle qu'elle papillonne et qu'elle est papillonnée. En effet, à chaque fois qu'elle rend visite à son frère, elle attire. Elle draine autours d'elle cette recherche d'homme, mais elle aimerait se fixer.

Initialement, Ludivine était attendue brune, comme son frère Fabien, et cagole. Personnellement, je suis blonde et je viens du Nord. Aussi, nous avons construit le personnage différemment, au fur et à mesure de ses apparitions.

Elle est aujourd'hui blonde et excentrique, s'occupe de Chloé exactement comme Emma ne veut pas, mais d'une façon que Fabien finalement approuve. Elle est gentille, mais est en opposition totale avec sa belle-sœur. J'aime à dire qu'elle a les câbles connectés autrement. C'est-à-dire qu'elle interprète les choses à sa manière, ce qui lui donne un certain décalage.

4/ La série a vocation, au travers d'une succession de sketchs rapides, à divertir les téléspectateurs. Quelles sont, selon vous, les principales des comédiens pour réussir cela avec brio ?

Le texte est, selon moi, le nerf de la guerre. Sur la série, le pôle d'auteurs a été très bien constitué et marche depuis très longtemps. Ajoutons à cela une réécriture avec les comédiens suite à la lecture. C'est une étape très importante, qui permet d'éliminer tous les textes qui ne fonctionnent pas puis de pouvoir réécrire en fonction des personnalités de chacun.

Ainsi, nous avons déjà cette préparation au moment d'arriver sur le plateau. Le talent des comédiens est ainsi couplé avec la justesse et la précision de l'écriture. Notons également une équipe très bien rôdée, en cinq ans de succès, mais qui se connaissait avant le début de l'aventure. La personne ayant adapté « Scènes de ménage » avait précédemment fait de même pour le succès « Un gars, une fille ». Une réelle maitrise s'en ressent.

J'ajouterais aussi notre envie à tous de rigoler, dès l'HMC – Habillage, Maquillage, Coiffure-, car nous avons tous des personnages très colorés avec quelques fois de sympathiques costumes.

Pour finir, mentionnons également le renouvellement des intrigues, la participation de guests, et les sorties récentes vécues par les personnages. A l'extérieur, les caractéristiques de ces derniers sont toujours présentes mais le spectre est alors élargi.

5/ Si vous en aviez la totale liberté, comment aimeriez-vous faire évoluer votre personnage ?

Alors qu'elle était un cœur à prendre pendant trois saisons, Ludivine est officiellement en couple depuis quelques sketchs, avec Philippe, interprété par Vincent Desagnat. Je trouve cette évolution intéressante, d'une part parce qu'elle déplait complètement à Fabien et d'autre part car cela créé un certain changement.

J'aimerais bien que le prisme des câbles connectés différemment soit accentué, car j'adore le décalage et l'absurdité, mais toujours avec une part de raisonnement. C'est un aspect du personnage qui est génial à jouer.

6/ Le rythme de tournage doit être assez intense. A ce titre, comment vous préparez-vous ? Quelle est votre méthodologie de travail en amont des plateaux ?

Une hygiène de vie très précise est indispensable ! Je me couche très tôt et je mange sainement. Je connais parfaitement mon texte ainsi que celui des autres.

Pour cela, dès réception du texte, je le regarde : j'ai besoin en effet de temps pour le digérer mais aussi pour le laisser mûrir. C'est un peu un travail d'investigation, pour s'approprier le texte et en découvrir les subtilités et les opportunités non détectées à la première lecture. Il est important de ne pas se contenter de simplement jouer le texte.

7/ Vous êtes aussi monté sur les planches à plusieurs reprises, notamment l'année dernière dans « Le clan des divorcées ». Quelles complémentarités et, à l'inverse, quelles différences, retrouvez-vous entre ces différents exercices que sont le théâtre et la télévision ?

Quelque soit le contexte, la sincérité est le point fondamental. Dans les tous cas, il est important d'être vrai. J'avais un professeur anglais qui m'expliquait que notre métier consistait en quelques sortes à vivre et à ressentir réellement dans un monde imaginaire.

La forme, quant à elle, est bien entendu différente. Le théâtre est une continuité : ce que l'on est en train de jouer découle de ce qui vient juste de se passer et, en plus, nous allons vers un point fixe. A l'inverse, au cinéma et à la télévision, tout est décousu. Les scènes sont abordées indépendamment les unes des autres.

De surcroît, nous n'allons par chercher le même jeu : le théâtre est plus extraverti et le jeu y est grossi. C'est un échange qui doit parvenir jusqu'au dernier rang. Au contraire des autres arts cités où nous allons y chercher plus de subtilités et des émotions cachées. J'aime beaucoup ce travail de finesse.

8/ Aimeriez-vous refaire prochainement du théâtre ? De façon plus générale, quels sont vos projets et vos souhaits artistiques pour 2015 ?

Je vais remonter sur les planches à partir du 6 avril avec la pièce « Une mémoire d'éléphant dans un magasin de porcelaine ». C'est l'histoire de deux femmes aux profils totalement opposés qui se retrouvent dans une salle d'attente d'un psychologue.

L'une est une psychorigide qui se remet difficilement d'un divorce, l'autre est très enjouée, prend la vie comme elle est, avec un cerveau relativement défait suite à un choc dont elle n'a plus souvenir et qui lui a fait perdre sa mémoire immédiate.

C'est une tendre et jolie comédie, que je jouerai avec Claire Gérard, une ancienne de mes partenaires pour « Le clan des divorcées ». Rendez-vous donc à l'Alambic Comédie, chaque lundi et mardi, à 19h.

En parallèle, j'ai un autre projet de théâtre qui, j'espère, verra le jour, avec Frédéric Bouraly et Yves Pignot. La pièce s'appelle « Chambre 108 », avait déjà été portée sur scène et même nominée aux Molières.

C'est une très jolie histoire se déroulant dans le milieu hospitalier. C'est une vraie comédie, avec une réelle part d'humanité entre ces trois personnes qui sont dans cet hôpital.

En dehors du théâtre, j'ai coécrit un programme court qui est actuellement en démarchage. J'espère qu'une concrétisation aura lieu cette année. Cela s'appelle « 50 nuances de blondes » et met en avant 4 femmes représentant la trentenaire millésime 2015. C'est un programme que l'on définit comme un « trash show » féminin. Je serai accompagnée de Diane Dassigny, que les gens connaissant au travers notamment de « Mozart, l'Opéra rock », Eléa Clair et Perrine Gilbert.

Ces trois amis qui m'entourent dans cette aventure et moi-même avons toutes un profil différent. Ce qui est assez rare à la télévision française, où sous prétexte d'une couleur de cheveux identique, nous rentrons d'habitude assez rapidement dans des stéréotypes.

De façon générale, j'espère que mes tournages se développeront avec un caractère de plus en plus international. Ayant habité à l'étranger et parlant plusieurs langues, je me reconnais dans plusieurs cultures et plusieurs envies. Même si j'adore la comédie, j'aimerais aussi faire autre chose afin que mon spectre soit plus large.

9/ Revenons quelques instants sur votre parcours. Vous êtes diplômée de Sciences Economiques et, à l'âge de 23 ans, vous avez décidé de changer d'orientation, en vous tournant vers la comédie. Comment est survenue cette décision ?

Elle a été soudaine. Je crois, en fait, avoir toujours voulu être comédienne. Je me souviens de mes premières planches, à l'âge de 9 ans.

Mon parcours a fait que j'ai effectué des études, qu'elles m'ont plu car j'apprécie les sciences économiques et le fait de pouvoir aller dans plusieurs pays. Mais j'avais toujours au fond de moi cette petite voix qui me disait de revenir à l'essentiel, d'autant plus que j'avais réussi à faire plaisir à tout le monde.

C'est ainsi qu'après cinq ans de sciences économiques, j'ai tout arrêté, je suis revenue sur Paris pour m'inscrire au cours Florent. J'ai ensuite eu la joie de pouvoir démarrer dans une pièce à succès, « Le clan des divorcées ». Une bonne nouvelle n'arrivant jamais seule, Cauet recherchait alors des comédiens à l'affiche au théâtre pour son programme court « Code barge ». Ce qui a alors été mon premier projet à la télévision.

10/ Pour finir, qu'avez-vous envie de dire aux différents lecteurs du blog pour les inciter à suivre votre parcours et votre actualité ?

Il faut venir au théâtre, il est important de sortir et de soutenir ce bel art ! Si, en plus, vous assistiez à l'une de mes représentations, cela me ferait très plaisir.

Je ne m'engage jamais dans un projet qui ne me plait pas, qui ne permet pas de passer un moment coupé de tout. Les pièces auxquelles je participe font rire, ont toujours un petit message, ont quelque chose de tendre et parlent de l'espèce humaine.

Parce que j'adore discuter avec les spectateurs à l'issue des représentations, je resterai volontiers pour parler avec vous de multiples thèmes.

Je suis passionnée par ce que je fais, je le réalise avec tout mon cœur, c'est ma raison de vivre !

Un grand merci Julia pour votre gentillesse et votre disponibilité !

Bonjour Valentin,

Quel plaisir d'effectuer cette interview en votre compagnie !

1/ Vous interprétez en ce moment le personnage de Nicky, sur TMC, dans la série « Les Mystères de l'Amour ». Pourriez-vous, pour débuter cet entretien, nous présenter ce jeune adolescent ?

Il est le fils d'Audrey MacAllister, une femme d'affaires qui n'était pas très bien perçue par le groupe d'amis. C'était un adolescent un peu perdu, du fait notamment de l'absence de présence paternelle.

On apprend par la suite que Nicky est le fils caché de Nicolas. Il est d'ailleurs plutôt susceptible face aux bêtises de son père et n'a pas du tout l'envie de devenir comme ce dernier, c'est-à-dire d'avoir de multiples conquêtes. Pour autant, sans forcément s'en rendre compte, Nicky est en train d'imiter le comportement de son père.

Ce jeune adolescent semble avoir trouvé aussi un équilibre familial, avec son père et sa mère.

2/ Les téléspectateurs de la série ont pu voir une vraie évolution de votre personnage depuis plusieurs saisons, d'un adolescent un peu timide à un jeune homme s'affirmant davantage. Quel regard portez-vous justement sur l'évolution de Nicky ?

Il faut déjà noter une évolution physique, puisque j'ai personnellement beaucoup changé depuis mon arrivée dans la série.

Ne connaissant pas le groupe, j'étais aussi timide à mes débuts, ce qui se ressentait dans mon personnage. A présent, je suis beaucoup plus à l'aise et cela se remarque également dans mon jeu.

Mon personnage, quant à lui, était quelque peu sur ses gardes lors des premiers épisodes, intégrant une bande d'amis et découvrant un père qu'il ne connaissait pas du tout avant. Sa rencontre avec Léa l'a en quelque sorte délivré. S'en est suivie l'arrivée de Diego. Nicky se retrouve donc à présent avec des adolescents de son âge.

3/ Sans tout dévoiler, que va-t-il se passer pour votre personnage d'ici à la fin de la saison actuellement diffusée ?

Nicky va avoir beaucoup de scènes avec Léa. Ensemble, ils vont se poser des questions sur leur première relation amoureuse et sur la naissance éventuelle d'un bébé, suite à la grossesse de leur copine Laura.

Beaucoup d'hésitation va en découler.

4/ Comment aimeriez-vous voir évoluer ce jeune homme pour la suite de la série ?

C'est difficile à dire ! Mais j'aimerais bien que Nicky ait davantage de scènes «actives ». Je souhaiterais avoir plus souvent des scènes comme celles lors de la prise d'otage, qui étaient assez sympathiques, plutôt que de se limiter aux moments où nous allons au lycée.

Ses sentiments amoureux sont de plus en plus mis en avant. A ce titre, aimeriez-vous que la production développe davantage cela ?

J'aime bien le côté séducteur et romantique du personnage. Une sorte de « petit Nicolas ». C'est là le trait de personnalité principal du personnage. Je souhaiterais donc qu'il soit conservé pour la suite de l'histoire.

5/ Vous avez actuellement de plus en plus de scènes avec d'autres adolescents. En tant que comédien, qu'y-a-t-il de plus facile : ces scènes-ci, ou bien celles avec des comédiens plus anciens et donc plus expérimentés ?

C'est une bonne question. En effet, j'aime beaucoup les scènes avec Léa, car elles sont assez posées, calmes et souvent nos textes sont longs. Je ne suis pas dans la retenue car nous évoquons des sujets de notre âge.

A l'inverse, j'apprécie aussi de jouer avec Patrick. C'est alors différent, avec un autre aspect. On y retrouve le côté paternel, la relation d'un père avec son fils. On est alors davantage dans l'esprit familial.

6/ Vous avez rejoint la bande au cours de la saison 5. Comment avez-vous intégré la série ?

Une amie faisant partie d'une troupe de théâtre reçoit régulièrement des castings. Elle m'a transmis, lors d'un retour de vacances, une annonce à laquelle j'ai postulée. S'agissant du dernier jour de candidature, je ne croyais pas vraiment en mes chances.

Pourtant, mon père a reçu un appel seulement quelques minutes après de la part de la production, pour un rendez-vous deux jours plus tard. Me laissant le temps d'apprendre mes textes.

Le soir même du casting passé à JLA, un coup de téléphone m'annonçait alors que ma candidature avait été retenue. Ma présence dans la série devait normalement durer seulement trois à quatre épisodes. Finalement, elle s'est grandement prolongée.

Comment est l'ambiance sur le tournage ?

Très sympathique ! La plupart se connaissent depuis l'âge de 20 ans, c'est un peu comme une famille. C'est une bande d'amis qui s'amusent.

Les adolescents que nous sommes avons été très bien intégrés. Nous avons l'impression que la production souhaite créer à présent une nouvelle bande de jeunes. Nous nous entendons tous très bien et rigolons beaucoup.

7/ Pour conclure, qu'aimeriez-vous dire aux fidèles lecteurs du blog pour les encourager à suivre la série ?

Il va y avoir encore plus de suspense, plus d'aventure et plus d'actions. Donc suivez-nous !

Un grand merci Valentin pour le temps que vous nous avez gentiment accordé !