theatre

Bonjour Raphaëlle,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous serez sur la scène de L’Auguste Théâtre à partir du 19 mars avec la pièce « Gros mensonges entre amis ». Comment présentez l’histoire ? Quelles thématiques y sont abordées?

Sacha Guitry a, en fait, écrit ce que l’on appelle des pièces en un acte, d’une durée chacune de 15 à 20 minutes. Nous avons eu l’envie de monter ces pièces, qui ne sont pas souvent jouées pour la plupart.

Nous en avons choisies 3, qui tournent autour d’un thème principal, le mensonge. D’où le titre que le metteur en scène a inventé. Nous avons également ajouté un texte de Jean Cocteau en introduction, « Le menteur ». Des surprises font le lien entre les différentes œuvres, mais je ne vous en dis pas plus.

2/ Quelles sont les principales caractéristiques de vos personnages ? Comment les décrieriez-vous ?

Je joue dans les deux dernières œuvres, « Villa à vendre » et « Une paire de gifles ». Les deux personnages que j’interprète sont très différents.

Dans la première pièce, je joue une grande bourgeoise qui vit à Joinville, dans une maison qui lui appartient. Elle s’y retrouve seule avec sa bonne, elle est complètement déprimée car elle n’arrive pas à vendre cette villa. Ce n’est pas vraiment dit dans la pièce, mais on le suppose, elle est ruinée et a donc vraiment besoin de cette vente. Elle va recevoir un couple de potentiels acheteurs et va tenter de les manipuler. Mais…tel est pris qui croyait prendre !

Dans « Une paire de gifles », c’est complètement différent. J’y interprète une femme qui a un amant. On suppose qu’elle aime beaucoup les hommes et que son mari le sait. Il va donc se jouer de cette femme et de son amant. Le naif n’est pas toujours celui que l’on croit…

Ce fameux trio amant – femme – mari fonctionne toujours très bien au théâtre.

3/ Vous avez déjà joué cette pièce avec succès notamment l’année dernière. Quelles sont, selon vous, les clés de son succès ? Pourquoi plait-elle autant aux spectateurs ?

Guitry est un auteur intemporel, comme Feydeau ou Molière. Il n’a absolument pas vieilli, à la fois dans les thématiques abordées mais aussi dans l’écriture.  Ses personnages ne sont pas simplement des poseurs ou des faiseurs de bons mots, ce sont des hommes et des femmes qui poussent leurs faiblesses à l’extrême pour se croire un instant les plus forts.

Beaucoup de gens nous disent avoir aimé la pièce  parce que le parti pris de la mise en scène de Lionel Fernandez est un peu différent de la façon dont ces pièces se montent habituellement. Nous apportons un peu notre touche personnelle !  En plus, scoop, on pousse la chansonnette ;-)

4/ La structure particulière de cette œuvre, 3 pièces en 1 acte, implique-t-elle une adaptation de votre part, en termes de jeu ou de préparation notamment ?

C’est un exercice un peu différent parce que, comme je vous le disais, je joue deux personnages. Donc le travail de concentration est différent, d’autant plus que j’enchaine deux pièces.

Il faut donc switcher très rapidement, oublier ce qui vient de se passer pour tout de suite se remettre dans une autre énergie. C’est la seule chose qui change mais, en même temps, c’est très agréable.

5/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels ?

Je tourne depuis début août un long métrage, « Réconciliation », le premier long-métrage de Freddy Mouchard, avec qui j’avais tourné deux publicités il y a quelques années et on avait très envie de re-travailler ensemble.

J’y joue une Cathare, pendant l’inquisition, à Montségur, dans les Pyrénées. J’interprète également deux autres rôles car je représente la femme à travers le temps. Il nous reste encore les scènes en studio à tourner à Paris, pour une sortie espérée en mars 2018 au cinéma, si tout se passe bien.

C’est un très beau film et je suis ravie d’en faire partie.

6/ En conclusion, que dire à nos lecteurs pour les inciter à venir vous voir sur scène ?

Si vous avez envie de découvrir ou de redécouvrir Guitry, ce sont des pièces que les gens n’ont pas l’habitude de voir monter. Et c’est une création originale !

Vous allez passer un bon moment, vous allez rire, dans un joli petit théâtre de 90 places.

Nous sommes une super équipe, nous nous entendons tous très bien, cela se ressent sur scène. Nous prenons beaucoup de plaisir à vous faire rire !

Satisfait, ou remboursé J

Vous pouvez venir nous voir aux dates suivantes : 

En mars : Dimanche 19 / Mardi 21 Mars / Lundi 27 / Mardi 28 
En avril :  Lundi 3 / Mardi 4 / Lundi 17 / Mardi 18 / Vendredi 21 / Dimanche 23 
A 21H y compris les dimanches
 

Ce fut un plaisir, Raphaëlle, d’effectuer cet entretien avec vous !

Merci ! Plaisir partagé !

Bonjour Isabelle,

Quel plaisir de vous retrouver pour ce nouvel entretien !

1/ Vous êtes actuellement sur scène, à la Comédie St Martin, pour la pièce « Adopte un Jules.com ». Quelle histoire y est racontée ?

C’est l’histoire de 3 nanas très différentes à la recherche du mec de leur rêve. Elles vont donner des conseils tout au long de la pièce ; certains sont farfelus et d’autres plus réalistes. Ce spectacle fonctionne par tableaux où l’on va passer par différentes étapes comme le premier rdv, la première nuit ou encore la rencontre avec la belle-mère...

Même si nous allons parfois un peu dans l’extrême, les gens se retrouvent en nous. Les personnages sont très marqués mais nous avons tous au moins un trait de leur caractère dans notre propre personnalité.

Cette comédie parle aux gens car la recherche sur internet par le biais de réseaux sociaux ou de sites spécialisés dans les rencontres est très en vogue !! Il n’y a plus vraiment de tabou aujourd’hui. C’est une pièce très actuelle et moderne. On s’amuse, on se détend, ça fait du bien !

2/ Comment présenteriez-vous votre personnage ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

Clara est un peu la meneuse de bande, elle est davantage dans la « normalité » par rapport à ses copines plus fantaisistes. Même si Clara a aussi ces moments de lâcher-prise, elle garde le cap et reste plus terre à terre.

Elle adore ses amies mais ne peut pas s’empêcher de les vanner en permanence.. Par contre, elle reste toujours bienveillante et protectrice. Ses 2 copines, Marie et Kitty, sont à l’opposé l’une de l’autre ; la première est une catho coincée tandis que l’autre est une poupée extravertie avec très peu de filtres. Le mélange donne un trio pétillant et parfois même explosif !!

3/ La pièce est un véritable succès depuis plusieurs années. Selon vous, quelles sont les clés de cette réussite ?

Je me répète un peu mais pour moi la clé du succès de cette pièce c’est sa modernité et son ton osé.. On est à mi-chemin entre la pièce de théâtre et le one man show. On se lâche vraiment sur scène, on ose et c’est ce que les gens attendent ! Et on est des meufs en plus c’est top !! Y a une vraie liberté dans l’écriture et dans le jeu..  Aborder ces sujets-là de cette façon-là est assez rare.

On s’amuse entre nous mais aussi avec le public, le décor est très minimaliste voire inexistant. Du coup, il faut tout de suite embarquer les gens avec nous avec l’aide du texte évidemment, mais aussi avec notre énergie et notre jeu d’actrice. Nous sommes beaucoup en interaction avec le public et il adore ça !!

4/ Vous retrouvez une pièce que vous connaissez et vous rejoignez un format qui fonctionne bien. N’est-ce pas trop compliqué de retrouver sa place ?

Ça a été une petite pression c’est vrai.. Car même si je reprenais un rôle que j’avais déjà joué et même si j’avais très envie de le retrouver et de construire avec une nouvelle équipe, j’étais la seule à (re) débarquer !! Il fallait que je sois à la hauteur !

La pièce a évolué, le personnage aussi donc oui il y a eu du trac ! Ce qui a été rassurant, c’est que j’ai rejoint l’équipe au moment où la pièce déménageait au théâtre de la Comédie St Martin. Donc avec une nouvelle mise en scène, un renouveau.

La découverte de nouvelles partenaires était aussi stressant car je sais à quel point changer d’équipe peut être déstabilisant. On recommence à zéro avec quelqu’un de nouveau, on va vers l’inconnu.. Il faut recréer une complicité, un rythme de jeu tout en gardant ses propres repères et que tout ça fonctionne sur scène.

Mais tout se passe très bien.. ! J’en profite d’ailleurs pour les citer : Jennifer Dubourg-Bracconi et Loelia Salvador. Ce sont deux super comédiennes, on s’amuse beaucoup et on a toutes le même objectif : servir la pièce et ravir notre public !!

5/ En parallèle, nous pouvons vous retrouver à la Grande Comédie dans « Jamais le deuxième soir ». Pourriez-vous nous en présenter les thématiques ?

On reste dans l’humour.. C’est une comédie fraiche, légère et très actuelle co-écrite par Enver Recepovic et Patrick Hernandez. Elle raconte l’histoire de Mirabelle, mon personnage, qui, lassée d’enchainer les déboires amoureux, va décider de se venger. Elle est déterminée à emballer un mec, le mettre dans son lit dès le premier soir, d’où le titre de la pièce, et le jeter de suite après.

Avec l’aide de sa meilleure amie Cynthia, elle va se mettre à chercher LE mec d’un soir et une fois trouvé, va pouvoir activer son plan d’attaque. Mais, évidemment, tout ne va pas se passer comme prévu.. Elle va tomber sur un bel italien gentleman, Lorenzo qui lui n’a pas du tout le même objectif! Cela amènera du coup à des situations très drôles, farfelues et pleines de surprises mais aussi à des révélations inattendues …

Comment avez-vous abordé votre personnage, face à son état d’esprit un peu particulier ?

Mirabelle me ressemble beaucoup au niveau du caractère.. Quand j’ai lu la pièce et que j’ai commencé à visualiser le personnage, je me suis vite rendue compte d’une certaine proximité. J’apporte donc beaucoup de moi, même si ça reste un rôle … !

C’est une femme déterminée, assez indépendante qui décide de prendre sa vie en main. Elle est très franche, un peu grande gueule mais aussi féminine et séductrice. Elle va tout faire pour atteindre son but mais va être prise à son propre jeu… Déstabilisée, elle montrera d’autres facettes et finira par tomber le masque !

L’histoire est très bien écrite et parle à un public féminin, masculin et de toutes générations ! C’est une comédie donc il y a beaucoup d’humour évidemment mais c’est aussi une histoire d’amitié et peut être même d’amour mais chuuuttt... Je suis vraiment contente de faire ce projet avec ces auteurs et ces comédiens (Maroussia Henrich et Thomas Perrin qui sont juste extras !!). On est une vraie troupe avec l’envie de porter cette pièce le plus loin possible !!!

6/ Etre simultanément à l’affiche de deux pièces implique-t-il une adaptation particulière pour vous ?

A quelques jours près, j’ai vraiment dû apprendre deux textes en même temps. Mais, à l’époque des pièces d’Alil Vardar, j’étais aussi sur deux spectacles. Donc ce n’est pas vraiment une première, j’ai déjà expérimenté.

Par contre, je ne mélange jamais. Ce sont deux projets différents donc je n’y vais pas avec le même  état d’esprit. La distinction est évidente et il m’est donc impossible de me mélanger les pinceaux et de me planter de texte (sourire) !

Je me rends compte que je suis quelqu’un qui adore avoir plusieurs projets en même temps et en l’occurrence plusieurs pièces ! Ça permet de changer d’un jour à l’autre de personnage, c’est aussi l’occasion d’être très active au niveau du jeu, de la recherche mais aussi dans la vie de tous les jours. Je n’ai jamais été aussi sportive et matinale que depuis mon retour sur les planches !! (rires)             

Plus sérieusement, je suis ravie ! La scène a le don de me combler.. D’un côté, je reprends le rôle de Clara dans une pièce qui cartonne où j’ai la chance de jouer dans un nouveau théâtre, avec une nouvelle équipe et une nouvelle mise en scène. Et de l’autre, une nouvelle aventure commence avec cette comédie prometteuse « Jamais le deuxième soir » où nous sommes tous plus motivés que jamais !! Je suis heureuse d’être simultanément sur ces deux spectacles et de jouer tout simplement ..!!

A côté, j’ai toujours d’autres objectifs que je n’oublie pas comme la finalisation de ma première bande-démo vidéo, voix et même des projets d’écriture avec une amie auteure et comédienne. Même si la scène reste mon premier amour, je veux toujours continuer d’expérimenter mon métier dans toute sa diversité. Et puis… le travail appelle le travail !!

7/ Pour conclure, comment inciter nos lecteurs à venir vous voir sur scène ?

Bien avant d’être sur scène, j’ai été d’abord une spectatrice émerveillée.. Et quand je vais voir des pièces aujourd’hui, le plaisir est toujours le même ! Une salle de théâtre est un lieu hors du temps où on a la possibilité de mettre en suspens son quotidien le temps d’un spectacle.

Alors je ne peux que vous encourager à venir vivre cette expérience unique avec nous ! Venez partager nos rires et nos émotions !! Et en plus le théâtre est très accessible vous n’avez plus d’excuses.

Merci Isabelle pour votre disponibilité !

Bonjour Emmanuelle,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes actuellement à l’affiche, au théâtre Daunou, de la pièce « Bonjour ivresse ! ». Quelle histoire y est racontée ?

Certaines thématiques font référence aux années 80 et 90. C’est une pièce qui raconte l’histoire de Benoit, un garçon qui fête ses 30 ans et je suis sa sœur Marie, un peu coincée, un peu nunuche qui lui apporte une boite de souvenirs qu’il avait faite quand il était enfant.

Il découvre une liste qu’il avait mise dans cette boite et il se rend compte qu’il n’a rien fait de qu’il avait noté quand il était plus jeune. Il décide alors de tout faire dans la soirée. L’ivresse et la folie aidant, cela conduit à des situations assez cocasses et drôles.

2/ Comment présenteriez-vous votre personnage ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

J’aime beaucoup ce personnage de Marie parce qu’il est vraiment à double facette. Elle arrive, elle est tout de suite très coincée, nunuche, presque une petite fille. Puis, l’alcool aidant, elle devient un peu folle.

C’est ce revirement qui m’a intéressé quand j’ai vu la pièce, d’avoir ces deux facettes complètement opposées dans ce personnage.

3/ La pièce cartonne depuis de nombreuses années. Quelles sont, selon vous, les raisons de ce succès ?

Les références aux années 80, les Titi, les Bisounours, la bande originale des chansons qui passent et que j’adore. Elles me manquent quand je ne joue pas, j’aime ces musiques, cela me rappelle plein de belles choses.

A un moment donné, il y a aussi un flashback dans les années 80, je pense que cela parle à beaucoup de gens. Ce sont des thèmes assez universels, l’amitié, la famille aussi, la folie, les soirées, le tout avec beaucoup d’humour.

Cette pièce est vraiment très drôle, c’est sa force. Certaines répliques font mouche à chaque fois, ce qui est un réel plaisir pour nous.

4/ La pièce est à l’affiche depuis 7 saisons maintenant. Vous avez pris la succession de comédiennes qui ont interprété le rôle avant vous. Est-ce simple de prendre la suite de quelqu’un ?

J’avais vu la pièce avec Léa François qui jouait ce rôle de Marie, j’avais trouvé cela super. Elle était très drôle et très bien dans son rôle. Quand Franck Le Hen m’a proposé de les rejoindre, j’ai tout de suite sauté sur l’occasion, parce que le personnage m’intéressait.

On peut se servir de ce qui fonctionne et de ce que les précédentes comédiennes ont apporté, il ne faut pas rejeter forcément tout ce qui a été fait. Tout en apportant sa personnalité, avec son physique, son passé, son expérience, son envie. J’ai donc essayé d’apporter aussi ma touche personnelle.

A l’inverse, l’arrivée de nouveaux camarades de jeu implique-t-elle, pour vous, une adaptation sur scène ?

Bien sûr ! Cela m’était arrivé dans « Les monologues du vagin » où, même s’il s’agissait de parties assez individuelles, nous étions tout de même trois sur scène et nous changions beaucoup de partenaires.

On s’adapte, cela change forcément un peu le jeu parce que les Wanda, l’autre personnage féminin, auxquelles j’ai affaire dans cette pièce ont été interprétées par plein de comédiennes différentes, notamment Princess Erika en ce moment. Ou bien encore, précédemment, Karine Duberney qui a complètement une autre morphologie et qui est blanche de peau. Forcément, cela apporte des changements dans notre façon à nous de jouer, ce qui est intéressant. C’est aussi pour cela que l’on ne se lasse pas non plus, il y a un renouveau à chaque fois.

Franck, l’auteur de la pièce qui joue aussi le rôle de Benoit, est très fort pour cela. Il est sans arrêt dans la recherche, même après 6 à 7 ans de jeu, il est toujours en train d’écouter les réactions. On s’adapte, il improvise beaucoup aussi, cela change les représentations d’un soir sur l’autre. Tout cela apporte une certaine mouvance agréable.

5/ Des évolutions sont-elles proposée, dans le contenu, au fur et à mesure des représentations ?

Je suis assez carrée, mais Franck aime beaucoup l’improvisation. Nous sommes complètement libres de faire ce que l’on veut. Tout en restant drôle pour que le public participe à cet humour. Nous aimons aussi nous imposer certains mots obligatoires de temps en temps.

Franck improvisant beaucoup, je lui laisse cette partie-là car il adore ça et qu’il le fait très bien. Je reste souvent dans mes marques car sinon, à trop improviser, il y a un risque de perdre le fil conducteur. 

6/ Vous évoquiez précédemment le flashback dans les années 80. A titre artistique, cette partie vous impose-t-elle certaines particularités, comparativement au début de la pièce qui est beaucoup plus contemporain ?

Nous essayons de prendre une voix un peu plus adolescente. Typiquement, Fifou, le deuxième personnage masculin, prend une voix d’un garçon qui mut. C’est très léger, nous avons des costumes qui rappellent bien les années 80 et des perruques qui nous aident.

C’est une partie où l’on peut davantage se lâcher, on fait un peu ce que l’on veut, c’est la récréation, c’est chouette.

7/ Plus généralement quels sont vos autres actualités, projets et envies artistiques actuels?

La pièce m’occupe quand même du mardi au samedi, tous les soirs. Nous sommes aussi de temps en temps en tournée, de nombreuses dates sont prévues également pour l’année prochaine. D’ici là, nous jouerons à Nantes au mois d’avril.

J’ai un film qui sort en mai, qui va s’appeler « Vive la crise ». Avec Jean-Marie Bigard, Dominique Pinon, Rufus,… une belle pléiade d’acteurs. Sans oublier mon ouvrage « Un père pas comme les autres », que j’ai toujours en salon du livre les dimanches où je ne joue pas. Il marche bien, j’en suis très contente, cela a été une première expérience très intéressante.

En parallèle, je suis marraine de la Fondation Claude Pompidou, je suis ambassadrice pour Ela, je suis maman aussi, j’aime lire, voyager, cuisiner, etc… Donc les semaines sont bien remplies.

8/ Pour conclure, que dire pour inciter nos lecteurs à venir vous voir sur scène ?

Je répéterais simplement ce que les gens nous disent en sortant, que la pièce leur a fait du bien, qu’ils ont rigolé comme des baleines.

Vous passerez un bon moment, détendu, plein de légèreté, de folie et d’ivresse, cela fait du bien !

Ce fut un plaisir, Emmanuelle, de nous entretenir avec vous !

Bonjour Justine, Patrick et Renaud,

Merci de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes actuellement à l’affiche, au théâtre de Dix heures, de la pièce « La fève du samedi soir ». Quelles en sont les thématiques ?

Justine : C’est l’histoire d’une jeune femme qui s’enferme sur son pallier. Elle est en robe de chambre et demande à son amoureux de venir lui apporter les clés. En attendant, puisqu’elle est peu vêtue, elle décide d’aller sonner chez son voisin pour squatter chez lui. Quand arrive enfin son compagnon, elle va les faire tourner en bourrique tous les deux.

Patrick : Elle est présentatrice météo et son voisin est en fait son plus grand fan. C’est un détail qui a toute son importance…

2/ Comment présenteriez-vous vos personnages respectifs ? Quelles sont leurs principales caractéristiques ?

Justine : Je suis une Miss Météo, une femme très féminine qui aurait aimé peut-être être actrice. Elle est très farfelue et excentrique.

Renaud : Je joue le personnage d’Andréas, un reporter de guerre qui voyage sur tous les terrains et tous les conflits. Il est très amoureux de cette Miss Météo, il va faire 600 kilomètres en jet pour lui ramener un double de ses clés. Ca doit être sans doute une relation malgré tout un peu compliquée entre eux deux. C’est quelqu’un aussi de viril.

Patrick : Pierre est un agent du trésor public, plutôt rigide, vieux garçon qui n’a de contact féminin qu’avec sa mère. Il a une vie bien organisée et bien rangée. Ca va donc être un peu le bazar quand il va voir débarquer chez lui ces deux énergumènes.

3/ La pièce fonctionne bien, les rires sont nombreux. Quelles sont, selon vous, les clés de réussite de ce spectacle ?

Justine : C’est une question de bonne humeur et d’énergie ! On s’amuse beaucoup.

Renaud : La pièce est bien écrite. Il y a aussi une belle osmose et une belle complicité entre nous. Le public le ressent.

Patrick : Je pense que les gens se moquent aussi un peu du physique de mes deux camarades (rires). Je suis bien habillé, en chemise, eux sont habillés n’importe comment.

Renaud : C’est vrai, j’ai des trous sur ma chemise et mes poils dépassent.

4/ La pièce est à l’affiche depuis un mois maintenant. Vous permettez-vous déjà quelques petites improvisations pour vous surprendre les uns les autres ?

Justine : Rarement. Il y en a parfois mais nous essayons de nous tenir au texte car on est encore dans les débuts.

Renaud : Effectivement, on peut se permettre quelques fantaisies mais de temps en temps seulement. Nous restons très précis sur le texte.

Justine : La comédie est quelque chose de très réglé. Eric, le metteur en scène, nous a appris à fixer.

Patrick : Ce soir, il y en a eu quelques unes, ca commence.

5/ Juste avant de rentrer sur scène, quelles sensations prédominent chez vous après un mois de représentations ?

Justine : J’avais beaucoup de stress au début, lors des deux à trois premières semaines. Là, cela s’apaise un peu, ça commence à aller mieux. J’ai plus envie de faire rire mes partenaires, de rire avec eux, de faire rire le public. J’ai très envie que l’on soit dans une bonne ambiance et que le public ressente la complicité. Pour cela, nous essayons de nous connecter tous les trois dès le début.

Patrick : Il faut aussi dire que Justine est de plus en plus attirée par nous deux (rires).

6/ Revenons aux préparatifs de la pièce. Comment se sont déroulées les répétitions ?

Renaud : On ne s’entend que depuis ce soir (rires). Pire, dès que l’interview est finie, nous repartirons chacun de notre côté.

Justine : Comme nous sommes expérimentés, c’était assez studieux. Nous étions moins dans la légèreté de la jeunesse, mais plutôt rigoureux et à l’heure.

Renaud : Travailler avec Eric Delcourt est quelque chose de particulier, c’est quelqu’un de très exigeant. Il a fallu que nous-mêmes ayons une forme de discipline parce que la comédie en demande effectivement énormément pour avoir cette légèreté sur scène. Ce qui recquiert énormément de travail, de concentration et d’exigence.

7/ Vous êtes à l’affiche jusque fin avril pour le moment. Jusqu’où aimeriez-vous emmener la pièce ?

Patrick : L’idée est de remplir cette salle le plus possible pour passer ensuite dans un plus grand lieu. Nous allons commencer à tourner en province assez rapidement, dès le mois de mai. Pour aller à la rencontre d’autres publics. Renaud et Justine font de la télévision, c’est intéressant d’aller vers un public qui les connait.

Renaud : On sait, en tout cas, qu’il y a une belle attente. Les gens sont assez excités par l’idée que l’on vienne les voir pour jouer devant eux. Ce n’est pas tout à fait le même public, c’est un public encore plus enthousiaste. Cela va être un immense plaisir !

Justine : J’ajouterais que ce n’est pas non plus, pour nous, exactement le même travail.

8/ Pour finir, si ce n’est pas déjà fait, que dire aux lecteurs pour les inciter à venir vous voir sur scène ?

Patrick : Il n’y en a pas beaucoup mais c’est une pièce tous publics. C’est-à-dire pour les enfants, les jeunes, les anciens, les parisiens, les provinciaux. Il n’y a pas de limite. C’est assez rare. Je crois pouvoir dire que nous touchons un large public.

Justine : Tout simplement, venez partager nos rires !

Ce fut une réelle joie de nous entretenir avec vous trois !

Bonjour Cédric,

Quel plaisir de nous entretenir avec vous !

1/ Vous êtes un artiste aux multiples casquettes, comme en témoignent vos expériences notamment sur la scène théâtrale, en publicité, en plateau mais aussi dans la musique. Qu’est-ce qui vous plait tant dans l’exercice artistique ?

J’aime jouer. Quand je suis sur une scène de théâtre, sur un plateau de tournage ou avec un instrument de musique ou encore en chantant, c’est un moment où j’ai le droit de tout dire et de tout faire. On ne jugera jamais mon état, mon attitude car c’est celle du personnage, elle correspond à ce qu’il vit. Dans les films, on gagne au loto, on se marie cinq fois, on divorce, on est un voyou, on est un voleur, un flic, on traverse beaucoup d’émotions. Sur une heure et demie de film, on a le temps souvent de traverser un très large morceau de vie de plusieurs personnages.

C’est cette liberté-là de pouvoir incarner, de pouvoir être quelqu’un d’autre qui me plait. Dans la vie, on ne peut pas faire cela. C’est une passion pour moi d’être sur scène ou sur un tournage.

 En même temps, c’est aussi une course de concentration, comme un pilote de Formule 1. On doit être concentré du début à la fin, sans aucune relâche. Le texte doit faire parti de nous, quand on dit un mot l’on doit donner l’impression de le dire pour la première fois, qu’il est spontané, qu’on vient de l’inventer.

La partie de recherche et de création me plait aussi, elle va dès fois hyper loin. A force de travail, en passant par des choses artificielles ou d’autres déjà ressenties, on construit petit à petit le personnage pour arriver à la fin à quelque chose qui parait naturel.

Pour toutes ces raisons, je ne changerai pour rien au monde de métier.

2/ Quelles complémentarités retrouvez-vous entre ces différents domaines ?

Je pense que tous les arts se complètent. Parce que la musique donne le rythme, que la comédie nécessite du rythme. La musique donne des émotions, la comédie en nécessite et en donne. Ce sont des vases communicants, la musique, le théâtre, l’art du corps, la danse, le chant sont liés. Il s’agit d’une alchimie sensible.

J’ai commencé par la musique, j’étais saxophoniste d’orchestres puis saxophoniste chanteur d’orchestres de variétés. Après, j’ai accompagné un peu des artistes, avant que l’on me propose de jouer dans une pièce de théâtre. J’ai trouvé cela super, j’ai alors décidé de prendre des cours. La comédie a pris ensuite petit à petit le pas sur la musique. Même si je continue à en faire par passion et parfois aussi professionnellement.

3/ Juste avant de rentrer sur scène, quelles sensation prédominent en vous ?

C’est plutôt de l’excitation. Je n’ai jamais vraiment eu le trac, j’ai peur de mal faire, de décevoir surtout. Il y a beaucoup d’adrénaline, mais une fois le rideau ouvert et la pièce commencée, tout cela disparait.

Je suis dedans, je me donne à fond. Je suis donc généralement excité mais serein.

4/ Face au rythme soutenu d’un plateau de tournage ou au lancement d’une pièce, quelle est votre préparation en amont ?

Je suis quelqu’un de besogneux. Je travaille beaucoup, je prépare énormément. Au théâtre, la possibilité ne nous est pas toujours donnée mais quand elle l’est, la période des répétitions est formidable.

Je travaille énormément le texte pour qu’il fasse complètement parti de moi. Il faut que je sois capable de le dire en faisant du jogging, la vaisselle, des pompes, du sport ou toute autre chose, en étant perturbé. J’adore apprendre mes textes dans le métro ou en marchant dans la rue.

J’analyse beaucoup aussi les situations, le parcours émotionnel du personnage et ce qu’il vit. Je recréé totalement la vie de ce dernier, ce qu’il a fait juste avant la scène, son métier, ce qu’il a mangé, sa douleur éventuelle. De très nombreux paramètres rentrent en compte.

Au théâtre, avant la représentation, je prends une heure pour un petit travail physique, des étirements, de la respiration pour être bien relâché et pouvoir être dans le corps du personnage. Afin d’incarner complètement l’émotion et qu’elle puisse transparaitre même sur la peau.

C’est pareil à l’écran, même si c’est un petit peu plus compliqué car on reçoit souvent les textes tardivement en télévision. Il faut se préparer pour avoir plusieurs propositions à faire au réalisateur, de manière à ne pas perdre de temps sur le plateau et à rester très concentré. Ce qui est capital c’est l’immédiateté .En ayant le rôle en nous, on peut faire face à toutes les situations.

Lorsque l’on filme un comédien qui est dans le corps, avant même qu’il ne parle, sur sa peau se voit ce qui se passe.

5/ Plus généralement, quel sont vos projets et envies artistiques actuels ?

Je vais faire un film avec les membres de ma compagnie de théâtre. Nous allons commencer par faire un court métrage. J’ai fait appel à un scénariste, en lui demandant d’écrire un film avec un casting imposé. Ce qui est un exercice difficile. Cinq personnages seront concernés et j’espère tourner cela d’ici trois mois.

6/ Pour conclure, que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

Que le cinéma fasse un tout petit peu plus appel à moi. J’aimerais bien défendre des rôles de personnages qui sortent de l’ordinaire, qui soient singuliers.

Pour compléter, j’adorerais que le cinéma mettent en avant d’autres comédiens. Parce que nous avons tendance à voir toujours les mêmes acteurs. Il y a, je pense, vraiment de la place pour tout le monde.

Merci Cédric pour votre disponibilité !

                                                  Crédit photo : Denis Tribhou

Bonjour Christine,

Quel plaisir de vous retrouver pour ce nouvel entretien !

1/ Vous êtes de retour sur scène, à la Comédie Caumartin, avec la pièce « Ma belle-mère et moi, 9 mois après ». Quelle en est l’histoire ?

J’ai presque l’impression de ne pas avoir quitté ce lieu, même si nous n’étions pas présents pendant une petite année. Je suis ravie d’être dans cette suite, où il se passe beaucoup de choses.

L’histoire se déroule chez Julien et Zoé, qui viennent d’avoir un enfant. Il est un présentateur très en vogue qui fait de grosses audiences, il ne faut donc pas dévoiler qu’il est papa car cela pourrait nuire à sa carrière. Notamment auprès de la ménagère de moins de 50 ans car elles sont nombreuses à être amoureuses de lui.

Yoann, qui est le confident et un peu l’homme à tout faire de Julien, doit, quant à lui, toucher un gros héritage. Pour pouvoir en bénéficier, il a mis enceinte la maman de Zoé. Celle-ci va débarquer et semer la zizanie. Yoann, un peu gaffeur, va vouloir essayer de rattraper le coup pour sauver Julien et va manipuler Zoé, qui finira par se venger.

De nombreux rebondissements surviennent tout au long de cette comédie très drôle.

2/ Comment votre personnage a-t-il évolué ? Que lui arrive-t-il à présent ?

Zoé est beaucoup plus présente et davantage de facettes sont dévoilées. Elle reste dans la sincérité.

Les rôles sont beaucoup plus homogènes et répartis, cela fonctionne vraiment bien et notre quatuor tourne à merveille.

3/ Quelles sont, selon vous, les clés de réussite de cette pièce ?

Il y a des rebondissements dès le début. Nous emmenons les spectateurs avec nous. C’est une nouvelle histoire et, même si vous n’avez pas vu la première pièce, vous prendrez du plaisir à venir nous voir. Pour les fidèles, des clins d’œil sont aussi à retrouver.

Nous nous entendons très bien, il n’y a pas d’égo, nous sommes heureux d’être ensemble sur scène, de partager. Le public le ressent, il y a vraiment un échange entre la salle et ce qui se passe dans la salle. Des gens qui avaient vu le un nous ont dit que cette suite est encore plus forte, c’est encore plus drôle car cela fuse de tous côtés.

4/ Jouez la suite d’une première pièce implique-t-il des différences particulières, comparativement à une histoire plus singulière ?

Oui et non. Même si nous connaissons nos personnages, c’est une autre histoire. Il y a des caractères qui ressortent plus que d’autres. Je l’aborde comme une nouvelle pièce.

Nous avons une vraie force, celle de tous nous connaitre. Le travail des répétitions a été beaucoup plus rapide qu’on ne le pensait. Nous étions tout de suite dedans.

5/ A long terme, envisagez-vous une tournée pour la pièce ? Ou même un troisième volet de vos aventures ?

Pourquoi pas effectivement une tournée un peu partout puis une suite. Mais nous ne savons pas encore, pour le moment.

6/ Plus généralement, avez-vous d’autres projets qui se dessinent ?

Je me concentre sur cette nouvelle pièce. J’écris aussi, j’espère pouvoir arriver au bout de cette aventure pour que la pièce soit jouée. Je n’ai pas la prétention d’être un auteur, je trouve cela amusant même si c’est un travail de fond et d’orfèvre.  Parfois je passe une journée sur une page.

J’adorerais pouvoir proposer cette comédie à l’équipe avec laquelle je joue actuellement. Nous nous entendons tellement bien que ce serait un vrai bonheur. Nous sommes une vraie famille, un vrai petit cocon.

7/ Que dire, en conclusion, pour inciter les lecteurs à venir voir la pièce ?

Vous allez passer 1h 20 de rire, ce n’est que du bonheur !

Merci Christine de nous avoir à nouveau accordé un peu de votre temps.

Bonjour Tiphaine,

Quel plaisir de nous entretenir avec vous !

1/ Vous animez, chaque soir de la semaine, de 20h à minuit, « Les dédicaces de Léa » sur MFM. Quel en est le principe ?

Il faut que ça soit une émission qui puisse être agréable le soir pour les auditeurs. Donc, malgré le fait que je sois parfois trop dynamique, elle détend. Dans le style d’une libre antenne, nous accueillons des auditeurs pour discuter avec nous, ils se sentent alors chez eux.

Si l’auditeur qui appelle a fini sa journée de travail et qu’il en veut à son patron par exemple, on va parler avec lui de son chef, lui passer « Et Alors ! » de Shy’m. Pour qu’il puisse le lendemain commencer sa journée du bon pied.

Je veux que l’on soit tous comme entre copains. Les gens appellent ou nous envoient des textos, pour choisir ensuite une chanson française qui leur tient à cœur, qu’ils aimeraient écouter et la dédicacent à quelqu’un s’ils le souhaitent. Soit cette musique est pour eux, soit pour un proche par exemple. Il nous arrive aussi d’avoir des déclarations d’amour ou, à l’inverse, des ruptures. Ce qui est d’ailleurs un exercice très spécial.

Toutes les tranches d’âges sont présentes, du petit garçon de 7/8 ans qui est hyper spontané, aux adolescents qui demandent Soprano ou Maitre Gims à foison, sans oublier les adultes et les personnes plus âgées qui sont peut-être seules et qui trouvent un peu de réconfort dans cette émission. C’est vraiment pour tous les âges, on essaie de s’adapter. Je reste naturelle et, je pense que cela plait.

2/ Quelles sont vos petites astuces personnelles pour apporter autant de fraicheur dans cette émission ?

Je suis très spontanée, je n’ai pas de filtre. Peut-être que cela joue. Hier soir encore, je disais à l’antenne que j’étais en train de manger mes nouilles chinoises en même temps que j’échangeais avec un auditeur. Ce qui a fait rire.

Je donne mon avis sur tout, c’est vraiment ma propre personnalité qui est dans l’émission. Je ne sais rien de l’auditeur qui appelle, je ne connais que son prénom. Pour laisser libre part à la spontanéité.

3/ Le fait d’être en soirée implique-t-il une adaptation particulière, notamment sur le rythme que vous donnez à l’émission ?

C’est un peu le même style que le matin. Parce que l’on est un peu seul au monde dans l’entreprise, c’est une ambiance très différente et très sympathique aussi. Il faut s’y faire, c’est compliqué dans les deux cas en termes de sommeil.

Mais l’ambiance diffère de celle en journée où tout le monde est présent. C’est vraiment le moment où l’on capte l’auditeur pour lui donner le punch avant la journée pour le morning et la douceur ainsi que le réconfort après la journée pour l’émission du soir.

4/ En parallèle, toujours sur cette même station, vous accompagnez Jean-Pierre le dimanche matin dans « MFM Radio Voyance ». Pouvez-vous nous en dire davantage sur ce programme?

Jean-Pierre, qui a fait pas mal d’émissions en radio et en télévision, est très fort. Il y a énormément d’appels, l’émission cartonne.

Nous passons 11 à 12 auditeurs pendant les deux heures du programme pour répondre à leur question. Jean-Pierre, sur la base de quelques informations seulement, répond de façon hallucinante, avec beaucoup de précision et de pertinence. Jusqu’à évoquer des maux de dos ou de ventre.

Les auditeurs sont généralement très contents, les retours quelques mois après sont vraiment très positifs.

De mon côté, j’accompagne Jean-Pierre et essaie d’apporter une note d’humour à l’émission. Le duo fonctionne très bien.

5/ Toujours en radio, les auditeurs de Générations peuvent vous retrouver le week-end de 16h à 20h. Quel en est le principe ?

C’est du flux, j’accompagne l’auditeur pendant ces quatre heures. De la musique passe, je rappelle les titres, parle un peu des artistes, des opérations antenne (les jeux qui vont se faire et les cadeaux à gagner). C’est vraiment pour teaser sur les programmes de la semaine et pour faire connaitre les titres.

Le style musical est bien différent, notamment Hip Hop, Rap et R&B. Mais cela me convient aussi, c’est complémentaire.

6/ Vous êtes aussi comédienne, actuellement sur les planches dans «Eléonore est partie», le dimanche, au théâtre Darius Milhaud. Quelle histoire y est racontée ?

C’est l’histoire d’un couple, dont la femme a écrit une pièce de théâtre. Mais son compagnon la lui vole et veut la mettre en scène.

Ca part dans tous les sens. Nous sommes sept sur scène. Il y a le couple, Raphael & Léa. Lui rend sa cherie complètement folle, d'ailleurs elle aime beaucoup bouder. Il y a le duo d'amis inséparables, le duo comique, l'un ne va pas sans l'autre. Samuel est le beau gosse de la pièce, il est hilarant, malheureusement un peu bébête (beaucoup même). Mais cela ne dérange pas Sophie, la soeur de Léa, la pin-up très fifille et un peu bébête elle aussi. C'est mon rôle. Et j'adore tellement jouer ce rôle, je m'y éclate ! Et puis sans oublier le directeur du théâtre complètement loufoque et tellement drôle. Le tout fait rire du début à la fin, et d'ailleurs à la fin ca part totalement en live!!! Pièce écrite par les comédiens eux même et par le metteur en scène Marc Liambo

Comment présenteriez-vous votre personnage ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

Elle est marrante, très pétillante, elle s’amuse, se met en soutien gorge et culotte sur la scène sans complexe. Quand je suis dans le personnage de Sophie, je m’oublie car, personnellement, je ne ferais pas cela.

Toute une préparation psychologique a d’ailleurs été nécessaire.

7/ Comment parvenez-vous à gérer votre emploi du temps avec autant d’actualités ?

Je n’arrive plus à vivre normalement. D’autant plus que j’ai pas mal de projets en cours pour la rentrée, des choses vraiment sympas tant en radio qu’au théâtre et au cinéma. Ce qui fera une nouvelle corde à l’arc.

Quelles complémentarités retrouvez-vous entre ces différentes casquettes artistiques ?

Les deux s’aident mutuellement. Le théâtre m’a aidé à ne pas être timide, à me laisser aller et à avoir confiance en moi. Mais aussi à être naturelle, pour ne pas jouer un rôle derrière un micro.

Le théâtre est une très bonne thérapie, qui m’a aussi permise de m’accepter telle que je suis.

8/ Pour finir, que dire, si ce n’est pas déjà fait, à nos lecteurs pour les inciter à vous écouter et à venir vous voir sur scène ?

Si vous voulez un peu de fraicheur, de spontanéité, de rigolade, d’authenticité, pour vous retrouver un peu, sans prise de tête, suivez nous chaque soir de la semaine !

Je fais vraiment ce métier par passion. Je ne compte pas les heures, jamais. Pour y arriver, j’ai toujours cru en mes rêves. Je me suis donnée les moyens mais la volonté de le faire est primordiale pour y arriver. Rien n’est inaccessible !

Merci Tiphaine pour votre disponibilité !

Bonjour Philippe,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.                                                      

1/ Vous êtes actuellement sur scène, au théâtre Essaion, avec la pièce « Oncle Vania ». Pour commencer, pourriez-vous nous en rappeler les thèmes ?

Ce sont des personnages qui souffrent de ne pas avoir vécu, d’avoir raté leur jeunesse, de ne pas s’être aimés au bon moment, de ne pas avoir fait ce qu’ils auraient voulu. Ils vivent avec leurs regrets, voudraient changer de vie mais ne peuvent pas.

C’est typique du style de Tchekhov, les gens ont une grande volonté de changement et puis, au fil des jours et des années, rien ne change,  tout reste ou revient toujours «comme avant».

C’est drôle tellement cela en est pathétique. Oncle Vania est donc une tragédie-comique.

Dans ce cadre, j’ai voulu que, de temps en temps, Vania ait un nez de clown pour cacher derrière ce masque toute sa fragilité, sa faiblesse, ses désirs, ses frustrations.

Désirs et frustrations, c’est ce que j’ai mis en avant dans ma mise en scène et c’est pour développer ces sentiments que j’ai voulu monter la pièce.

Sonia qui sacrifie sa jeunesse pour le domaine est amoureuse du docteur qui lui est amoureux d'Elena qui n'aime plus son mari qui lui voudrait vivre en ville mais n'en a plus les moyens et Vania qui tombe dans la dépression et ne fait plus rien.

Ces gens qui ont des désirs très forts, très enfouis et qui restent enfouis. C'est névrotique. Désir sexuel, par désir d’amour, par désir de meurtre. J’ai voulu faire exploser ces désirs et les faire éclater au grand jour. Mais après cet éclatement Tchekhov nous dit : « Tout sera comme avant. »

2/ Vous avez recentré ce chef d’œuvre de Tchekhov sur les 5 personnages principaux. Quelles ont été les clés pour y parvenir ?

Dans la version originale il y en a 9. J’ai recentré sur  cinq personnages principaux pour donner une densité émotionnelle plus forte et plus intense. Toutes les actions des personnages principaux s’enchainent beaucoup plus vite.

Le texte est du langage parlé, nous avons retraduit certains passages en partant du texte original, grâce à Céline Spang qui joue Elena qui parle Russe.

J’ai aussi rajouté des chansons, car le docteur est dans la pièce un artiste. Il peint, il écrit des chansons, chante, ce qui rajoute une touche de liberté au personnage. Les chansons sont des pôles de libération, de fraicheur.  Elles permettent aussi de changer les décors à vue.

3/ Selon vous, quels sont les éléments de succès de la pièce ? Pour quelles raisons plait-elle au public et que dire pour inciter les lecteurs à venir voir la pièce ?

Le réalisme. L'intemporalité. L'action se passe ici et maintenant dans une intimité cruelle et sensible. J’aime à penser que le spectateur soit voyeur et s'identifie à cette intimité.

Nous avons eu un coup de cœur en Avignon l’été dernier et le coup de cœur du journal La terrasse en du mois de février 2017. Nous avons un accueil de la presse Parisienne remarquable et magique.

La mise en scène offre un théâtre où les acteurs ne sont plus des acteurs. Ils sont tout simplement. Quand les spectateurs rentrent dans la salle, nous sommes déjà sur scène en train de vivre-jouer, ils deviennent otage de cette intimité.

Ils vivent ce que le personnage vit et c'est dans ce partage que le théâtre nait.  

Ce fut une joie, Philippe, de nous entretenir avec vous !