Bonjour François,

Merci de nous accorder un peu de votre temps pour répondre à nos questions !

Vous avez dû quitter l’aventure « Koh Lanta » pour raisons médicales au bout de cinq jours seulement. A froid, quelques mois plus tard, quels resteront vos plus beaux souvenirs de cette aventure ?

Tout d’abord, ma rencontre avec Denis Brogniart et la découverte des quatre équipes. Egalement la première épreuve et première victoire de mon équipe, avec les grosses performances de Dorian et Brice. Ensuite, la découverte de notre campement, de notre île, qui nous a émerveillés, qui nous a fait de suite plonger dans le bain et, enfin, ce côté paradisiaque des iles Fidji.

A l’annonce de Denis, au premier jour, de cette répartition des équipes, du jamais vu, quelle avait alors été votre réaction ?

J’ai été agréablement surpris de cette nouvelle formule, parce qu’inédite. Ensuite, étonné, je m’étais même posé la question d’une éventuelle erreur de casting. Il faut savoir que l’on voyage par petits groupes et j’ai eu la chance de voyager avec Aubin qui est, quelque part, un peu de la même région que moi. Quand j’ai vu qu’il était dans l’équipe du Sud et moi dans celle de l’Ouest, je me suis dit qu’il y avait un problème. Normalement, vu que l’on est par région, j’aurais dû être avec Aubin. Ça a été ma première surprise. Mais, après, en discutant avec mon équipe, je me suis bien rendu compte qu’il n’y avait pas d’erreur, que j’étais bien avec l’équipe de l’Ouest, avec des gens de l’Ouest et, bien évidemment avec Diane qui est, quelque part, ma voisine de département.

A ce titre, avez-vous retrouvé, dans votre équipe, certaines des valeurs de votre région ?

Des valeurs de convivialité, comme vous avez pu le voir. Des valeurs aussi de famille. Je suis très très très famille et j’ai retrouvé une famille là-bas, c’est d’ailleurs ce que je voulais. J’y allais pour la compétition, j’y allais pour un esprit individualiste pour aller jusqu’au bout mais, malgré tout, on joue en équipe et, à aucun moment, je n’ai pensé qu’à moi ni à n’avancer que pour moi. J’ai beaucoup fonctionné en équipe et en famille.

Représenter ma région a été une fierté. Comme je le dis dans le portrait, je suis tellement fier d’être basque. J’étais tellement fier de représenter cette région avec mon équipe. Bien sûr que ça nous motive davantage, on a envie de montrer que le positif, avec cet élan que l’on a tous pour défendre notre région.

Comment qualifieriez-vous votre rôle et votre place dans votre tribu, de l’Ouest ?

J’étais le papa. Dès le départ, mon surnom a été le Padre, le papa. J’étais un peu, même si on ne l’a pas trop vu, la voie de la sagesse. En même temps, j’étais la personne qui amenait la bonne ambiance et une part d’humour car c’était très dur. Vous l’avez vu, on n’a pas réussi à faire le feu, la cabane a été compliquée à faire, la pêche je n’en parle pas. Malgré tout, même si c’était très dur, j’ai essayé d’apporter ce côté jovial que j’ai en moi.

Comparativement à l’image que vous vous en étiez faite avant, certaines choses ont-elles été plus ou moins compliquées à supporter ?

C’est réellement ce que l’on voit, ce que l’on vit et ce que j’avais pu un peu voir avant quand je suivais les épisodes. C’est très dur, il faut se démener pour trouver de la nourriture, pour gagner des épreuves, pour gagner du confort, pour aller le plus loin possible. C’est vraiment très très dur. On a, bien évidemment cette vision du paradis, de ces plages paradisiaques mais, à côté de cela, l’aventure est très très difficile moralement, parce que ma famille me manquait dès le départ. Je ne suis pas quelqu’un de très sportif, voire pas du tout sportif donc c’était physiquement très très dur pour moi. Il y a ces deux côtés : le côté excitant parce que l’on est aux Fidji, c’est magnifique et le côté difficile de l’aventure tel qu’on le voit à la télé.

 Vous évoquiez l’absence de feu. Comment avez-vous vécu les repas froids et les nuits sans chaleur ?

J’ai envie de dire que, dans les premiers jours, on a faim mais on a cette excitation d’être là, qui nous permet de passer au-delà. On avait eu la chance, en plus, dès la deuxième épreuve d’être arrivés deuxièmes et d’avoir eu de la nourriture chaude. Donc c’est vrai que, au bout de trois jours, on avait commencé à manger. Moi, la faim, je ne l’ai pas forcément ressentie sur ces cinq jours. Je l’ai eue mais l’excitation et la joie d’être là-bas avaient pris le dessus.

Dès la première nuit, on n’avait pas de cabane, on dormait les six resserrés les uns aux autres, ce qui a créé de suite cette ambiance qu’il y avait. La deuxième nuit a été la pire que j’ai pu passer sur place, avec l’orage, la pluie, le froid et la cabane qui n’était pas terminée. Cette deuxième nuit a été une épreuve plus grande que celles que l’on pouvait vivre sur des jeux sportifs. Pour moi, ça a été le pire moment de mon aventure « Koh Lanta ».

Comment aviez-vous vécu la diffusion des images de votre élimination ? Ont-elles ravivé en vous certains souvenirs ?

Sur le moment, quand j’ai quitté l’aventure, je l’ai très très mal vécu. J’ai passé vraiment quelques semaines compliquées à la maison, même mon épouse ne reconnaissait pas mon état d’esprit. J’étais renfermé, je n’étais pas bien du tout. J’ai réussi à surmonter tout cela avec le temps. On avait créé des liens tellement forts au niveau de l’équipe que de ne pas leur dire au revoir a été très très compliqué à vivre moralement. J’avais cette frustration, et c’est le pire qui pouvait arriver hormis la blessure. Je n’avais pas pu les serrer dans mes bras une dernière fois, je n’avais pas pu leur apporter mon soutien pour la suite. C’était très frustrant.

Quand j’ai revécu, il y a quelques semaines, cette élimination, j’ai senti en moi à nouveau ces sensations-là, même si elles ont été estompées rapidement, dès le lendemain ou le surlendemain. J’ai eu cette frustration et ce mal-être qui sont réapparus, j’avais cette sensation, même si mon départ était dû à une blessure, de ne pas avoir abouti quelque chose.

Quel regard portez-vous sur la suite déjà diffusée de l’aventure ? Avez-vous certains coups de cœur parmi les aventuriers encore en jeu ?

Mon coup de cœur est, forcément, pour mon ancienne équipe des Vakara, pour les trois qui restent, Jody, Dorian et Brice. Forcément, ce n’est pas une surprise de vous le dire, j’ai mon fiston qui est encore dans l’aventure, c’est Brice. Avec qui on a tissé des liens très très forts dès les premiers jours, où il me surnommait son « Padre » et où je l’appelais mon « fiston ». On discutait beaucoup tous les deux, il restera mon fiston d’aventure et j’ai envie qu’il aille le plus loin possible, je croise les doigts.

Ce fut un plaisir, François, d’échanger avec vous !

Bonjour Charlotte, bonjour Cybèle,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous deux !

Vous avez mis en ligne, il y a quelques semaines, la web série « Les Effervescentes » sur Youtube, que l’on peut aussi retrouver sur les réseaux sociaux. Comment vous sont venues cette envie et cette idée de proposer ce programme ?

Charlotte : On peut déjà parler de notre relation à toutes les deux ?

Cybèle : On se connait depuis vingt ans, on est amies inséparables.

Charlotte : On s'est rencontrées au cours de théâtre, on a joué ensemble une de nos premières pièces pendant trois ans, "Orgasme adulte échappé du Zoo" de Dario Fo et Franca Rame. Il y a eu plus de deux cent représentations.

Cybèle : Ensuite, on a essayé de travailler ensemble à chaque fois que l’occasion se présentait. Je suis aussi réalisatrice et Charlotte joue dans tous mes films. ça faisait très longtemps que l’on avait envie d’avoir notre projet de web série. On cherchait un sujet inépuisable dans la durée. Comme on est toutes les deux curieuses et hyperactives, l’idée est née de faire découvrir des activités coup de cœur dans des lieux qu'on aime à Paris.

Charlotte : On est toutes les deux amoureuses de Paris et on envie de faire découvrir nos trouvailles à travers notre enthousiasme, notre curiosité, notre joie de vivre et notre grain de folie ! On écrit et on tourne nos vidéos avec beaucoup de légèreté et d'amusement. On ne perd pas une occasion de se marrer, ça compte autant qu'un steak.

Cybèle : Surtout qu'on ne mange pas de viande toutes les deux, ça nous permet d'avoir notre dose de protéine. 

Cinq épisodes sont déjà en ligne. Comment vous viennent les envies et comment se font les choix des sujets abordés ?

Cybèle : Chaque vidéo présente une activité qui nous plait. Par exemple, pour le premier, au Balajo, je suis vraiment fan de rock et de rockabilly jive, je pratique cette danse et j’adore cette musique.

Charlotte : Et comme on se situe entre le reportage home made et le sketch, il faut aussi trouver un thème à traiter dans la partie fiction.

Cybèle : On joue des personnages de fiction mais qui expérimentent pour de bon l’activité présentée. L'histoire a l'air improvisée, mais en réalité tout est écrit. Lorsqu’on a besoin de guests, on fait appel à deux comédiens qu’on adore et qui nous font beaucoup rire : Onna Clairin qui joue tous les rôles de femmes et Jérémie Graine qui joue tous les rôles d’hommes.

Charlotte : Même si on se laisse une petite part de liberté, le tournage est très préparé.

Cybèle : C'est souvent sur les fins de séquences qu'on se lâche sur l'improvisation.

Charlotte : On a l’habitude de faire les pitres ensemble.

Cybèle : Ce que l’on ne peut pas maitriser, c’est ce qui va se passer dans le lieu qui n’est pas privatisé, et qui n’est pas un décor de tournage. Pour contrebalancer ça, on se prépare en ayant balisé tout le reste.

Charlotte : On a envie de proposer une identité visuelle. Cyb est toujours en rouge et Cha toujours en bleu.

Quels sont les principaux retours des internautes ? Qu’est-ce qui leur plait dans cette web-série ?

Charlotte : Beaucoup de gens nous disent que ça leur donne la pêche, que ça leur fait du bien, que ça leur a donné envie de pratiquer l’activité, et ça c’est notre meilleure récompense !

Cybèle : On est convaincues qu'une vidéo sur le rock à Paris peut déclencher une envie de danser le tango à Montpellier. Nous essayons de donner l’envie de sortir de chez soi et d’insuffler un peu de dynamisme et d'entrain aux gens qui nous suivent.

D’autres épisodes sont-ils déjà prêts ? Ou en préparation ?

Cybèle : Oui, il y en a trois déjà tournés qui sont en cours de montage. Un autre est écrit et sera bientôt tourné.

Charlotte : On voudrait vraiment que ce soit varié, qu’il y ait des activités sportives, artistiques, culturelles, des activités gratuites... On voudrait aussi proposer des épisodes sur des thématiques solidaires.

Quelle suite aimeriez-vous pouvoir donner à ce programme ?

Cybèle : Le long-métrage « Les Effervescentes » (rires). Non plus sérieusement on pourrait imaginer des épisodes hors-série dans d'autres villes de France ou dans d'autres pays.

Charlotte : Les Effervescentes n'ont pas peur de tourner à l'international ! (rires)

Cybèle : Mais pour l’instant, on est loin d'avoir fait le tour de Paris et on voudrait continuer avec ce format-là. On aime bien que les gens puissent regarder nos vidéos à tout moment. Quand ils font une pause au boulot, à la récré, dans les transports, quand ils ont un petit coup de cafard… On est là !!

Pour terminer, comment définitivement inciter les lecteurs à suivre la série ?

Charlotte : Une des raisons pour lesquelles on a créé cette série est de montrer qu’on peut s’autoriser à faire des choses pour lesquelles on n’est pas forcément doué,  juste parce qu’on a envie de les faire et de s’amuser.

Cybèle : Dans une société où il faut toujours se montrer sous son meilleur jour, avec une obligation de résultat, l’idée avec Les Effervescentes, c’est d’arrêter de se juger. On a le droit d’être débutant, de se planter, rien n’est grave !

Charlotte : Le but c’est de rester curieux, de garder l’exaltation de la découverte, d’avoir plein d’envies!

Cybèle: C’est aussi une série interactive. Les internautes peuvent nous suggérer des activités dans les commentaires.

Charlotte : En parlant de commentaires, sur une de nos vidéos, quelqu'un nous a écrit : « C’est un hymne à la vie». Quel beau compliment, ça nous a touchées en plein cœur !

Merci à toutes les deux pour vos réponses !

Bonjour Maud,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !

On pourra vous retrouver le week-end du 3 et 4 octobre à Trouville-sur-Mer pour les 25è rencontres Marguerite Duras. Comment présenteriez-vous ces animations ?

Ces rencontres Marguerite Duras n’ont pas toujours eu lieu à Trouville, elles ont eu lieu aussi à Duras,  village du Lot et Garonne, où Marguerite Duras revenait quand elle rentrait d’Indochine enfant. C’était le village de son père. Elle s’appelait Marguerite Donnadieu et a pris le nom de Duras, en hommage à son père décédé alors qu’elle n’avait que 4 ans, en souvenir de ce lieu de l'enfance.

Ces Rencontres Marguerite Duras initiées et présidées par l'auteur Alain Vircondelet, prennent place depuis de nombreuses années à Trouville-sur-Mer, le premier week-end d’octobre, avec au programme une exposition photographique, 3 artistes viendront exposer cette année, du théâtre, des lectures et conférences et la projection d'un film. Le thème de cette année est la Maison. Les lieux qui ont inspiré Marguerite Duras, ses lieux de vie aussi. Trouville en est un, elle avait un appartement aux Roches Noires, qui donne sur la mer. Chaque année, le spectacle a lieu dans ce hall, un endroit magnifique. Cause Covid, tout aura lieu à l’hôtel de ville cette fois-ci, c’est pourquoi il est important de réserver car, malheureusement, la jauge sera restreinte.

L'exposition proposera des photos des Roches Noires, de Neauple-le Château, lieux de vie, d'écriture et de tournage de ses films, et du Platier à Duras où Marguerite Duras rentrait l’été. Maintenant, c’est une sorte de domaine laissé à l'abandon car la maison s’est déconstruite. C’est devenu une sorte de jungle. C’est aussi très intéressant vis-à-vis de son œuvre, elle qui a grandi dans une jungle au Cambodge et au Vietnam. J’ai eu l’occasion de voir ces photographies, elles sont très émouvantes et inspirantes. Elles sont un fort référent à l’œuvre de l’auteure.

La comédienne Judith Magre interprètera Ecrire publié en 1993 et je ferai, quant à moi, des lectures du roman lauréat du Prix Marguerite Duras qui sera décerné le samedi midi à l'Ouverture de ces deux journées de Rencontres Durassiennes. Je participerai également à la table ronde du dimanche matin, sur les lieux d’écriture et sur les lieux d’inspiration de Duras. J’y ferai des lectures qui étaieront les interventions des spécialistes de son œuvre. J’y apprends toujours plein de choses, ce sont des mines d’or pour la jeune passionnée de son œuvre que je suis depuis 20 ans.

On imagine votre joie de participer à ce bel événement ?

Ça me tient à cœur d’être là, pour la sixième année. L’année dernière, j’avais présenté un spectacle que j’avais créé au Cambodge avec la violoncelliste Cécile Lacharme, recueil de plusieurs textes qui suivent le parcours de la mendiante de Battambang le long de la plaine des Oiseaux. J’ai l’habitude de jouer depuis plus de quinze ans dans les Instituts français et Alliances françaises partout dans le monde, particulièrement au Cambodge, au Vietnam, en Inde et au Népal. Je m’intéresse principalement à l’œuvre Indochinoise de Marguerite Duras, son enfance, son adolescence, toute sa construction intime et personnelle. On y retrouve souvent des ressorts intrinsèques à son passé. Je pense notamment à un personnage que je travaille depuis une dizaine années, celui d'Anne Marie Stretter. Une femme qu’elle a croisée quand elle était enfant. C’était la figure féminine pour elle, libre, maternelle, à l’opposé de sa mère. Personnage à la fois sulfureux et d’une beauté inimaginable, dont le Vice-consul, interprété par Michael Lonsdale, qui vient de nous quitter, dans le film India Song de M. Duras, disait: Certaines femmes rendent fous d'espoir, celles qui ont l'air de dormir dans les eaux de la bonté sans discrimination... celles vers qui vont toutes les vagues de toutes les douleurs, ces femmes accueillantes.MD

Je crée mes spectacles en France depuis plus de quinze ans, j’adapte les romans de Marguerite Duras et non pas ses textes de théâtre dont je me sens moins proche. Je les adapte sous la forme de monologues pour la scène, je suis donc seule, avec une bande sonore cinématographique très importante, qui vous plonge dans le Saigon des années 20, avec les bicyclettes, les bruits, les vendeurs ambulants de soupe… Je me sens extrêmement concernée par cette période-là, par la guerre d’Indochine aussi après. Ça m’intéresse de les jouer en France auprès d’un public français mais ça m’intéresse aussi beaucoup d’aller questionner les étudiants qui apprennent notre langue dans les Instituts et Alliances françaises dans les pays que j’ai évoqués. Je leur parle aussi de ma passion pour l’écriture de Marguerite Duras. On évoque ces histoires qui nous lient. Je suis toujours émerveillée, depuis quinze ans, de leurs retours.

En parallèle, aux mêmes dates, on pourra vous retrouver dans un tout autre registre, à l’image, dans « Les Mystères de l’Amour », la série à succès de TMC. Comment caractérisez-vous votre personnage ? Dans quel contexte apparaît-il ?

Mon personnage, Ange, est très différent de tout ce que je viens de raconter. C’est un personnage de maman, qui a eu son enfant en prison, condamnée à une peine lourde, suite au meurtre d’un policier lors d'un braquage. Elle purge une peine, on peut imaginer, d’une vingtaine d’années. Elle est à la fin de celle-ci mais la relation avec sa fille, Lou, qu’elle n’a pas pu avoir ailleurs que lors de certains parloirs, lui manque terriblement et elle décide de s’évader, avec l’aide de personnages de la série. Il y a une sorte d’urgence à la retrouver et elle sait qu’elle va en reprendre pour quelques années de plus. Mais peu lui importe, elle est dans ce courage-là de maman qui a besoin d’être avec sa fille quelques heures, quelques jours.

Donc, évidement, le personnage est très éloigné de moi et de ce que j’ai fait jusqu’alors. Mais, pour moi, c’est passionnant. Justement, c’est l’occasion de me mettre dans une psychologie complètement différente. Les scènes que j’ai eues à jouer jusqu’à présent sont des scènes très touchantes d’une maman qui retrouve sa fille, qui avait besoin de le faire charnellement et qui a besoin de lui dire des choses. C’était très agréable et très fort à jouer. Je suis aussi maman de deux enfants qui sont plus jeunes mais, évidemment, je peux ressentir le manque par exemple quand je pars en tournée en Inde. Je me suis servie de cela pour nourrir ce personnage. Je crois qu’elle a surtout envie de voir sa fille vivre, de voir si elle va bien, malgré le fait qu’elle ne l’ait pas élevée et qu’elle soit passée de foyer en foyer, de famille d’accueil en famille d’accueil.

En tout cas, c’est très excitant pour moi d’avoir cela à jouer à l’image.

On le sait, le rythme de tournage est très soutenu. Avez-vous une méthodologie spécifique de préparation en amont ?

En général, quand je reçois un texte, j’aime être très à l’aise pour avoir une large possibilité de jeu. Donc je veux vraiment qu’il fuse et que je n’ai pas à réfléchir pour le dire, afin, justement, de m’amuser et de pour pouvoir créer et proposer au réalisateur plusieurs optiques. Ce sont aussi nos propositions qui vont faire le personnage, qui lui donnent de la profondeur dans ce que l’on transmet à l’écran.

Donc j’apprends mes textes en m’enregistrant, ce que je fais aussi pour le théâtre. Je m’enregistre, je m’écoute en faisant la vaisselle ou mon jogging. J’envoie le texte avec plusieurs nuances pour voir ce qui pourrait être intéressant à l’image, en tout cas mon travail d’actrice est de proposer des choses différentes au réalisateur qui a très peu de temps pour mettre en boîte.

Pour terminer, toujours à l’image, vous sortez récemment d’un tournage d’un unitaire de la saison 4 de « Petits secrets en famille ». Que dire sur cet autre projet pour TF1 ?

Ça se passe dans un haras bordelais, au milieu de chevaux de compétition qui valent très chers. Je suis la propriétaire du lieu, j’ai une fille  que j’ai eue très jeune, je suis un peu une self made woman, je me suis débrouillée toute seule, il n’y a pas de papa. Je veux donner le meilleur à ma fille et je veux qu’elle fasse de bons choix dans ses fréquentations.

Ma fille, qui est le rôle-titre, la comédienne Roxanne Gilet,  va me présenter pour la toute première fois son amoureux, qui est un jockey de courses. Mais il se trouve que je vais vouloir les séparer parce que je le connais et que je ne pense vraiment pas du bien de lui. Comme, dans cette ambiance-là de haras, il y a des vols de chevaux, mon personnage est très angoissé pour une jument, Esméralda, qu’elle adore. Sa meilleure amie,  commissaire de police, enquête justement sur les vols de chevaux, ce qui lui permet de la tenir au courant chaque jour de l’avancée. On va, du coup, se demander si le jockey n’a pas quelque chose à voir avec toutes ces manigances….

Merci, Maud, pour toutes vos réponses !

Bonjour Sophie,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !

On peut vous retrouver, depuis quelques épisodes, dans la série à succès de TMC « Les Mystères de l’Amour ». On imagine le plaisir que ce doit être, pour vous, de retrouver régulièrement cette belle bande historique de la télévision ?

Oui ! Avant de la retrouver à intervalles réguliers, j’ai même eu l’impression, la première fois que j’y suis allée, de la retrouver tout court puisque je suivais la série assidûment quand j’étais petite. Bien sûr, maintenant que j’y suis, je commence à créer des liens un peu plus approfondis avec les comédiens. Tout cela est très progressif parce que l’on se voit peu finalement. Les tournages se passent super vite et les moments que l’on a pour faire connaissance à titre personnel sont souvent un peu rares et rapides. Mais je suis toujours super contente de les retrouver, il y a une super équipe, une super ambiance. J’ai été très bien accueillie, comme tous les nouveaux je crois. Donc c’est toujours un plaisir de monter à Paris et de venir tourner.

Avec vos mots, comment caractérisez-vous votre personnage ?

Clémence est l’infirmière qui s’est occupée de Nicolas quand il a eu sa crise cardiaque. Un lien s’est créé entre eux, dans un premier temps pas très charnel, plutôt très affectueux. Je pense que Nicolas s’était retrouvé dans une situation de faiblesse et que quelque chose s’est créé entre eux. Par la suite, les choses vont-elles évoluer ou pas, on verra bien…

Pour l’instant, vous verrez Clémence surtout à l’hôpital, et seulement très très ponctuellement dans un autre décor.

A titre personnel, avez-vous des sources particulières d’inspiration, en complément du scénario et des indications sur le plateau ?

Non, pas spécialement. Je me suis basée sur les descriptions que l’on m’en a faites, sur les textes en eux-mêmes et, bien sûr, sur la direction du réalisateur. Mais pas spécialement sur une personne ou un personnage que j’avais en tête.

On le sait, le rythme de tournage est soutenu sur ce programme. Affinez-vous votre méthodologie au fur et à mesure ?

C’est un bon challenge. C’est un peu angoissant, c’est vrai, quand on n’y est pas encore. On se pose plein de questions : comment ça va se passer ? est-ce que je vais me souvenir de mon texte ? est-ce que je vais avoir suffisamment de propositions pour que le réalisateur puisse y trouver son compte, en trois prises ? De toute façon, on n’a pas le choix, il faut s’y mettre et, évidemment, il y a des moments où l’on aimerait refaire, peaufiner. Ce n’est jamais parfait dès le départ et, à chaque fois, on essaie de s’améliorer pour être plus réactif, pour avoir plus de force de proposition, pour faire passer peut-être mieux ce que l’on avait envie de faire passer et qui n’est passé comme on l’aurait aimé.

En général, une semaine avant, je lis plusieurs fois les textes, je me mets en tête le pitch, le contexte. Tous les jours, je les relis un petit peu et, quatre à cinq jours avant, je commence à les apprendre par cœur. Après, ça dépend du nombre de scènes que j’ai à tourner sur place. Si je n’en ai que deux, je peux m’y mettre trois jours avant seulement. Mais je le fais un peu tous les jours, j’en ai besoin, car je n’ai pas leur entrainement. Ils font cela depuis presque trente ans. Même quand je chantais, comme je faisais beaucoup de télés en direct, avec beaucoup de changements, il était impossible d’apprendre tout par cœur, tellement on nous demandait trop de modifications à la dernière minute. Donc j’ai été mal habituée, j’ai eu des prompteurs. Je n’ai pas travaillé ma mémoire, j’ai du boulot à ce niveau-là mais ça commence à bien venir.

C’est une très bonne école, on n’a pas le  temps de s’apitoyer sur soi-même. On ne peut qu’être dans des conditions plus faciles dans d’autres circonstances. Ce n’est pas facile ici mais, en même temps, je pense que ça laisse aussi une place à la spontanéité. A force de travailler une scène, on rentre dans des mécanismes qui, parfois, peuvent être un peu moins naturels. Ici, ça laisse la place à plus de naturel.

Vous avez différentes cordes à votre arc artistique, l’image et la chanson notamment. Considérez-vous ces deux domaines comme autant de métiers différents ?

Je pense que, pour l’instant, comme le côté comédien est encore un peu neuf pour moi, je considère cela comme très différent. J’ai plein de choses à apprendre. Quand j’aurais développé des automatismes, je n’aurais pas forcément le même discours. Certainement, je me dirais que c’est pareil, que, quand on est sur scène et que l’on chante, on joue finalement un rôle aussi, on est en représentation. J’ai joué également la comédie mais sur scène. Actuellement, je trouve que c’est complètement différent. Dans quelques temps, je me dirais que ce n’est peut-être qu’un tiroir à ouvrir, qu’une clé à tourner et que, au final, j’y prends autant de plaisir, j’y ai autant de lâché-prise. Pour l’instant, je suis encore très dans la réflexion, dans la technique.

En tout cas, que ce soit sur LMA ou sur d’autres projets, j’aimerais continuer en ce sens. Chaque contrat que l’on a est une étape supplémentaire et permet de se sentir légitime. Avant, je me considérais uniquement comme chanteuse et pas du tout légitime à la comédie, même si j’avais fait une école pluridisciplinaire et que j’avais joué dans des comédies musicales. Comme je faisais beaucoup de studio en tant que chanteuse, je me suis mise à faire de la voix off. Le fait d’être à l’aise derrière un micro pour chanter m’a donné une légitimité pour me sentir à l’aise derrière un micro en tant que comédienne en voix off. Ce qui m’a permis de me sentir légitime à être comédienne tout court. Maintenant que j’ai ce pied là-dedans, ça m’aide et ça m’ouvre des portes, à l’intérieur de moi-même, vers, effectivement, d’autres possibilités, d’autres perspectives, auxquelles je ne pensais pas forcément il y a un an.

Pour terminer, que peut-on vous souhaiter pour la suite de votre parcours artistique ?

De continuer comme je l’ai fait jusqu’à présent. Cela m’a très bien convenu, je suis très contente de mon parcours. Je n’avais pas de prétention extraordinaire mais j’ai plutôt fait des choses sympas. J’ai toujours pris beaucoup de plaisir. J’espère que ça continuera comme cela, sur scène et à l’image.

Merci, Sophie, pour toutes vos réponses !

Bonjour Adrien,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !

Vous avez été éliminé vendredi dernier de l’actuelle saison de « Koh Lanta », en diffusion sur TF1. A titre personnel, comment avez-vous vécu la diffusion de ces images ? A-t-il été finalement compliqué de revivre votre départ ?

Ce fut très compliqué. J’ai attendu ce moment toute la semaine avec un petit peu d’inquiétude. Le fait de revoir son élimination est un peu comme se faire éliminer une deuxième fois en fait. Depuis le début de la saison, je regarde tous les épisodes soit en famille, soit entre amis et, là, j’ai préféré le regarder tout seul chez moi. Ça n’a pas été un super moment, après je reste quand même, on va dire, content de ma sortie donc ça a un peu atténué ma peine. Mais, voilà, ça n’a pas été mon épisode préféré.

Au moment de vous rendre au conseil, dans quel état d’esprit étiez-vous ? Vous sentiez-vous réellement en danger ?

J’y vais en me disant que j’ai fait le boulot, que j’ai fait le maximum de ce que je pouvais faire pour créer une alliance de cinq. Alors, je ne dirais pas que je suis confiant à 100% mais quand je vois mon nom qui apparait sur les bulletins, je reste quand même un peu surpris. D’ailleurs, je le dis, je ne m’y attendais pas. Je m’attendais à avoir quelques votes parce que je savais que j’avais un jeu à risque où je m’étais exposé, mais de voir que je n’ai pas du tout réussi à fédérer, que je n’ai vraiment qu’un allié avec moi, à savoir celui du début, Fabrice, je reste quand même assez surpris. Donc je me méfiais, on n’est jamais serein à 100% mais je ne m’attendais quand même pas à sortir si tôt.

En plus, votre défaite sur le jeu d’immunité ne se joue pas à grande chose, avec un fantastique retour dans les dernières minutes…

Oui, en plus…C’est ce qui est encore plus cruel. Finalement, peut-être qu’à cinq secondes près, je n’étais pas au conseil. Peut-être que ça m’aurait laissé justement ces 48 heures de plus pour fédérer autour de moi cette alliance. Dès fois, c’est ça « Koh Lanta », ça se joue à des détails, comme on dit dans le sport parfois. Voilà, ça s’est joué à quelques secondes…

On l’a vu vendredi dernier, les quatre équipes ont été regroupées sur deux camps, celui des rouges et celui des jaunes. Comment avez-vous réagi à cette annonce ? Etait-ce là une nouvelle opportunité pour vous ? Ou, à l’inverse, la crainte d’être remis en question ?

Ça a été un sentiment partagé. D’un côté, j’étais très très excité à l’idée de rencontrer de nouvelles personnes, de se lancer dans une nouvelle phase de jeu. Avec ma façon de jouer, je me disais que j’allais avoir plein d’opportunités pour faire les choses, pour jouer le jeu. Et j’étais aussi content de retrouver Marie-France, une ancienne du Nord, une complice potentielle. Finalement, je me suis bien trompé sur elle, on a vu que, tout de suite, elle ne me faisait plus du tout confiance et qu’elle est allée répéter mes manigances aux verts, ce qui a précipité ma chute. Donc j’étais très content, très excité à l’idée de pouvoir jouer mais, avec le recul, en fait, ça n’a pas été une bonne chose du tout.

D’ailleurs, comment se sont passées les premières heures des rouges ?

Ce nouveau camp des rouges était l’ancien camp des violets, donc je le connaissais très bien, après dix jours sur cette plage. Il s’agissait surtout de faire les présentations avec les autres candidats, de leur faire la visite des lieux. Très rapidement, on l’a vu, j’ai commencé à me rapprocher de Marie-France et de certains autres personnes, pour les sonder un petit peu. C’est comme cela que je voyais l’aventure : je voulais, dès le début, m’assurer un petit noyau dur avec moi et ne pas attendre le dernier moment avant le conseil pour commencer à jouer. J’ai donc mis en place de suite les grandes manœuvres.

En amont, comment qualifieriez-vous votre place et votre rôle dans la tribu du Nord ?

On va dire que j’avais un rôle assez central au final, volontairement ou pas. Je n’avais pas voulu prendre trop le leadership de cette tribu, parce que ça ne me plaisait pas et que je n’étais pas venu pour ça. Oui, j’avais un rôle assez central, entre Fabrice, Lola et Angélique. Je m’étais la bonne ambiance, j’avais le rôle du mec sympa, tout simplement.

Plus globalement, quels resteront vos plus beaux souvenirs de « Koh Lanta » ?

Mon beau plus souvenir, tout simplement, est le moment où la partie commence. On est sur notre bateau, on arrive sur la plage, on découvre nos futurs coéquipiers. C’est vraiment alors le lancement du jeu, je me dis que ça fait plusieurs années que je rêve de faire « Koh Lanta ». Quand on voit Denis arriver sur la plage et qu’il nous explique le jeu, on se dit que l’on y est. J’ai vraiment ce sentiment de plénitude, d’avoir accompli quelque chose déjà d’énorme en étant ici. Je me mets dans une bulle, je suis vraiment sur mon nuage. Pendant toute mon aventure, j’ai eu ce sentiment de planer.

Avez-vous réussi à mieux appréhender certaines choses que ce que vous aviez pensé avant le début ? A l’inverse, avez-vous ressenti plus de difficultés sur d’autres points ?

Je n’ai rien trouvé de difficile ou de compliqué en fait. Que ce soient la faim, le froid, la fatigue, le manque des proches. J’étais tellement dans ma bulle, conditionné, que plus c’était dur, plus j’étais content. J’étais heureux d’être là, je n’ai rien trouvé de difficile, je m’étais préparé mentalement et physiquement, en prenant du poids avant de partir dans l’aventure pour avoir mes réserves. Donc je n’étais surpris de rien, si ce n’est des quatre équipes ou de la beauté des paysages. Mais rien concernant la difficulté de l’aventure. Je m’y attendais et ça m’a plu.

A ce stade-là du jeu, quels sont vos coups de cœur parmi les aventuriers encore en lice ?

Forcément, je vais ressortir Fabrice, le doyen du Nord, qui était mon complice tout au long de l’aventure. Même si, au final, il n’était pas très intéressé par les stratégies, il me faisait confiance et on a vraiment passé de supers moments. Je vais citer en fait mes coéquipiers du Nord, avec qui j’ai passé beaucoup de temps, à savoir Lola et Angélique également. Bien sûr qu’il y a eu des tensions et des manigances entre nous avant d’arriver au conseil mais, à côté de cela, on a partagé de supers moments, parfois difficiles. Il y a eu beaucoup de complicité entre nous. Pour ressortir une personne d’une autre équipe, je vais dire Bertrand-Kamal. Tout de suite on a vu, sur les jeux ou pendant les quelques jours sur notre camp rouge, que c’était une super belle personne.

Merci, Adrien, pour toutes vos réponses !

Bonjour Hélène,

C’est toujours une joie de vous retrouver pour un nouvel échange !

Vous démarrez actuellement une tournée théâtrale avec la pièce à succès « La famille Ortiz ». Pour ceux qui ne le connaitraient pas encore, comment présenteriez-vous ce spectacle ?

On y raconte une famille, un secret, un mensonge qui en emmène d’autres… La culpabilité et la construction de soit sur un terrain qui a été accidenté.

Une famille merveilleuse, infaillible tant il a de l’amour, qui va être complètement chamboulée par un non-dit accidentel. Un jeune musicien français, Pierre, devenu une star de la chanson française au Japon, amoureux, bientôt papa pour la premier fois, un bruit de sonnette, sa chérie, Claire, enceinte, va ouvrir… une visite va tout bouleverser, elle va lui exiger de lui la vérité de suite, sous peine de le quitter…

C’est le point de départ du spectacle… je vous laisse découvrir la suite :)

Dans quel registre s’inscrit cette pièce ?

Je dirais que c’est un savant mélange. C’est une histoire très personnelle, contée avec beaucoup de rythme, de folie, de joie, de puissance et d’imagination… Pour moi, Jean-Philippe Daguerre, le metteur en scène et auteur, a écrit une pièce particulière, c’est une belle signature, truffée de références qui lui sont propres et de thématiques qui lui sont chers.

Quelles sont les caractéristiques de votre personnage, que vous avez rapidement commencé à évoquer ?

Le personnage que je vais interpréter est celui du présent, celui qui va découvrir les choses, au même rythme que le spectateur. Elle s’appelle Claire, elle découvre tout un pan de vie de l’homme avec qui elle pensait vivre une relation tout à fait honnête. Ça vient complètement chambouler leur équilibre. Le fait qu’elle soit enceinte lui donne une certaine force, une urgence supplémentaire à rétablir la vérité.

Nous l’avons dit, vous rejoignez cette aventure en cours de route. Connaissiez-vous ce spectacle avant ? L’aviez-vous peut-être même vu, sans savoir que vous alliez le jouer ?

Tout à fait ! Je rejoins la Famille, car la merveilleuse Charlotte Matzneff, qui a créé le rôle de Claire, monte très bientôt sur scène dans « Le petit coiffeur », la nouvelle création de Jean-Philippe Daguerre au Théâtre Rive Gauche à Paris.

Et oui, quand j’ai vu la pièce, j’étais loin de m’en douter évidemment ! J’ai même eu l’occasion de la voir plusieurs fois avant cela. Jean-Philippe Daguerre est un metteur en scène dont j’apprécie beaucoup le travail, je pense aussi à « Adieu Monsieur Haffman », à l’affiche actuellement au théâtre de l’œuvre. Souvent, on va voir le travail des uns et des autres, dès les prémices … je suis allée les voir en lecture. A l’issue de celle-ci, j’ai eu une grosse émotion, la fin notamment m’avait énormément touchée.

J’ai pu la voir pour la première fois montrée en Avignon et je suis revenue à Paris, au fur et à mesure des petites modifications. C’est vraiment génial d’ailleurs, dans le spectacle vivant, de pouvoir moduler les choses. Et quand l’auteur est le metteur en scène, il y a la possibilité de rester créatif.

De façon plus générale, avec votre œil initialement extérieur de spectatrice, avec votre œil maintenant intérieur de comédienne, qu’est-ce qui plait aux spectateurs ?

Je trouve qu’une belle humanité se dégage de l’écriture, des personnages et donc des acteurs… Je prends grand plaisir à écouter mes partenaires de jeu qui sont excellents, vraiment. Ils sont très touchants, tous. Cela crée une famille encore plus particulière dont le spectateur aura très certainement envie de faire partie. Au moins pendant une heure et demie ;)

A quelques jours de votre retour sur scène, on peut imaginer votre impatience de retrouver le public, après cette période compliquée ?

Au moment où je vous parle, je crois que je ne mesure pas réellement ce que cela va provoquer chez moi. Mais je sais, je sens que ça risque d’être assez fort. Il y a de l’impatience, c’est sûr. Une envie folle de s’amuser, de raconter l’histoire comme des enfants, de faire que l’imaginaire opère, que le public rêve. Une folle envie de revivre des instants comme cela. C’est vrai que ça me manque… Une forte partie de moi a besoin de s’exprimer, de faire re-vivre tout ça.

Merci, Hélène, pour toutes vos réponses !

Bonjour Aurore,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !

On peut vous retrouver depuis quelques temps maintenant dans le programme court à succès de M6 « Scènes de ménage ». Comment y présenteriez-vous votre personnage ?

J’interviens en lien avec le dernier couple qui est arrivé dans le programme, celui des petits jeunes qui s’installent.  Je joue un élément perturbateur puisque je suis l’ex de Léo dont Leslie est fortement jalouse. Donc elle ne m’aime pas du tout et, d’ailleurs, elle me nomme « Clara la pute ». Autant dire qu’elle me déteste. Parfois, j’interviens et je me permets de lui donner quelques conseils, qui ne sont pas forcément les meilleurs parce que je ne suis plus avec Léo. Je viens aussi m’expliquer avec eux, parfois je peux également avoir des moments de complicité avec l’un ou l’autre, ça permet de jouer plein de choses, c’est très intéressant.

Avez-vous ou avez-vous eu des sources particulières d’inspiration ?

D’inspiration à proprement parler, non, ça se crée plus avec les personnages qui existent déjà. On travaille entre nous sur le tournage. La production m’avait dit quel genre de personnage ils voulaient. Ce programme est haut en couleurs, avec de forts caractères, du coup on harmonise nos énergies.

Par définition, les scènes sont courtes, il est important que les téléspectateurs puissent rapidement se projeter. Pour vous, cela implique-t-il une adaptation particulière ?

Ce qu’il y a de très particulier, c’est la façon de tourner. Ce sont uniquement des plans séquence, ce qui engendre des contraintes techniques particulières, on doit par exemple rester au maximum face caméra, ça ne parait pas très naturel au départ quand on joue, c’est déroutant la première fois, mais on prend l’habitude. Et ça marche à l’écran.

Au-delà de ce que vont pouvoir proposer les scénaristes, auriez-vous l’envie de développer certains points particuliers de la personnalité de votre personnage ?

Oui, bien sûr. J’ai vraiment envie de m’amuser avec eux, de creuser les rapports. On a des envies avec les comédiens. Je suis un élément de jalousie, ce que je n’aime pas du tout dans la vie mais c’est tellement drôle de s’amuser avec cela. J’aime bien son petit côté sournois qu’elle peut avoir à s’amuser avec l’un ou l’autre, elle balance des choses, elle est un peu fourbe quand même. Parfois, elle se fait avoir par Leslie, parfois elle aime avoir de la complicité avec Léo, il y a tellement de choses à jouer, c’est juste jouissif d’interpréter le rôle de Clara.

En parallèle, vous êtes en développement d’un seule en scène. Quels sujets y seront abordés ?

C’est un seule en scène autobiographique, un ascenseur émotionnel avec un message très positif. Il traite notamment de la gestion d’un drame qui peut arriver à tout le monde avec un ton léger et optimiste.

L’envie m’est venue d’un coup, honnêtement. Je ne me sentais absolument pas légitime ni capable d’écrire. Tout le monde me disait que je devrais écrire et monter sur scène, alors que je viens plus du domaine de l’image au départ. En allant voir un seule en scène un jour dans une petite salle à Paris, j’ai eu une admiration pour la comédienne, pour le courage qu’elle a eu d’écrire, de mettre en scène, de se présenter. Pourquoi elle ? Pourquoi ce jour là, je ne sais pas. Je suis sortie de là et je me suis dit : mais pourquoi pas moi ? Ça s’est fait d’un coup. Une productrice, Barbara Zaborny Belin de Antoinette production, m’avait toujours dit qu’elle me soutiendrait, c’était resté dans un petit coin de ma tête et, en sortant de cette représentation, je suis rentrée chez moi, j’ai écrit quatre pages, que je lui ai envoyé. Le retour a été : « fonce, je te suis ».

J’ai écrit pendant un an. Et il y a quelques années, j’avais rencontré un producteur que j’apprécie énormément, David Coudyser de Once upon a team,  je me suis toujours dit que j’adorerais travailler avec lui et, là, c’était l’occasion. A ma grande joie, il a accepté volontiers de nous rejoindre dans l’aventure. J’ai également un metteur en scène, Nikolaus Roche Kresse qui m’a rejoint à la fin de l’écriture. J’ai beaucoup de chance.

Justement, où en êtes-vous dans le projet ? Quelles sont les prochaines étapes ?

L’écriture est terminée. On va entamer les résidences de mise en scène. Deux premières dates sont déjà fixées pour des représentations dans les Vosges, d’où je suis originaire. Il y aura aussi un showcase à Paris et pour le reste, j’attends que ça soit sûr pour en parler, teasing…

Plus généralement, quels sont vos autres projets du moment ?

J’aurai un second rôle dans un long métrage l’année prochaine. J’ai vraiment hâte, c’est un rôle magnifique qui me tient vraiment à cœur.

Mes envies ? J’ai envie de continuer à prendre du plaisir dans ce que je fais. A partir du moment où c’est le cas, tout me va. Que ce soit sur scène, à l’écran. Je suis heureuse quand je joue, c’est ce moment que je préfère. J’adore les rencontres aussi, on rencontre toujours des gens différents dans ce domaine, que ce soit les comédiens, l’équipe technique. Et pour avoir fait d’autres métiers avant, j’ai été comptable, j’ai été esthéticienne, j’aime particulièrement maintenant le fait que chaque projet artistique soit différent, le rôle est différent, l’ambiance est différente, l’équipe est différente. C’est fou, on a l’impression de changer de métier à chaque fois et l’humain m’anime vraiment.

Merci Aurore pour toutes vos réponses !

Bonjour Marie-Cécile, bonjour Audrey, bonjour Sheraze,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !

Marie-Cécile, vous êtes co-auteure de la pièce « Mon enterrement de vie de jeune fille », qui débute ce dimanche 27 au théâtre le Passage vers les étoiles. Vous êtes aussi la co-metteuse en scène des deux comédiennes, Audrey et Sheraze. Très simplement, sans tout en dévoiler, comment présenteriez-vous ce spectacle ?

Marie-Cécile : Le pitch est très simple : un enterrement de vie de jeune fille sert à passer une super soirée avec ses copines, sauf quand on n’en a pas. C’est la situation dans laquelle va se retrouver le personnage de Caroline, jouée par Audrey Rousseau. En fait, c’est un peu la loseuse, la fille toujours un peu à côté de la plaque, toujours un peu fofolle. Elle se retrouve, le soir de son enterrement de vie de jeune fille, à avoir tout organisé, personne n’ayant voulu le faire pour elle, et à être toute seule. Personne ne vient, sauf le personnage joué par Sheraze Saïd, Constance, mais elle est la plus éloignée finalement des copines de Caroline. Elles se connaissent à peine, elles se sont rencontrées deux fois seulement par l’intermédiaire de la cousine de Caroline.

Il va, en fait, se passer plein de choses et de temps pendant cette soirée qu’elles vont devoir passer ensemble. Constance va se retrouver clairement un peu bloquée à cette soirée et prise au piège. L’une et l’autre sont très différentes et elles vont devoir surpasser plein d’évènements inattendus.

Comment caractérisez-vous chacune, avec vos propres mots, votre personnage ?

Audrey : De base, on a un équilibre assez répandu, l’auguste et le clown blanc. Caroline est tout le temps un peu à la limite de l’hystérie. C’est la soirée de sa vie, elle n’a pas d’amie et, ce soir-là, elle va en avoir une, il est donc hors de question qu’elle parte en fait. Ça va être sa meilleure amie pour toujours et ça va être trop bien.

Sheraze : Je me retrouve face à cette tornade. Je débarque chez elle, je suis la première et la seule à arriver. Je ne la connais pas en fait, on ne s’est vues que deux fois, je suis même très étonnée qu’elle m’ait invitée à son enterrement de vie de jeune fille à une semaine de son mariage. Finalement, le but de mon personnage est de partir, à tous les moments possibles et l’objectif de Caroline est que je reste. Il va se passer tout plein de choses car elle a préparé plein d’activités, que l’on va devoir faire à deux au lieu de les faire à plus.

Marie-Cécile : S’en suivront moultes rebondissements et des révélations en veux-tu en voilà.

Quelles ont été vos différentes sources d’inspiration, pour le développement de la pièce et pour l’interprétation des personnages ?

Marie-Cécile : Je pense que l’on a peut-être un peu les mêmes. Parce c’est un peu le monument de notre génération pour le clown blanc et l’auguste, on a été inspirés, pendant l’écriture, par les personnages du « Diner de cons ». Jacques Villeret est là, il s’impose, l’autre est un peu bloqué. C’est un peu dans cet esprit-là qu’est notre pièce.

Audrey : La construction de Caroline en elle-même fait appel à des choses assez naturelles. Je fais ressortir mon côté hystérique, je m’amuse à la faire borderline assez souvent.

Sheraze : Il y a beaucoup de naïveté aussi dans ton personnage, elle est candide.

Marie-Cécile : C’est une femme enfant qui est toujours sur le fil.

Audrey : Il y a du premier degré, elle est parfois très très sérieuse et très sincère dans d’énormes conneries, c’est ce qui, au final, la rend attachante. Elle est insupportable, elle est « attachiante », j’ai horreur de ce mot mais là, pour le coup, c’est le cas.

Sheraze : Si elle n’était pas comme ça, si elle était juste chiante, mon personnage ne resterait pas. Il y a quand même quelque chose qui fait que je reste et que mon personnage va être touché, au bout d’un moment. Pour le coup, au début, je ne sais pas ce que je fais là, je n’ai pas envie de rester, elle m’envahit, je ne comprends rien. Je suis plus carrée, agent immobilier parisienne, je suis en hallucination tout le temps.

Marie-Cécile : C’est « Rendez-vous en terre inconnue ».

Sheraze : Je ne suis pas forcément à l’aise avec elle, la parisienne un peu speed. Elles sont aux antipodes et elle finit quand même par me toucher et je reste.

Audrey : Constance est très dans le contrôle de sa vie alors que Caroline est sans filtre. C’est ce qui fait qu’il y a un énorme décalage.

Même si ce n’est pas évident à dire avant d’avoir rencontré le public, selon vous, qu’est-ce qui, dans ce spectacle, pourra attirer les spectateurs ?

Marie-Cécile : ToutJ. C’est une comédie dans laquelle nous avons mis beaucoup de cœur. Nous sommes trois auteurs et metteurs en scène, Sanaka, Audrey Boulay et moi-même. On a eu cette idée il y a quatre ans, alors que l’on travaillait sur d’autres projets ensemble. Entre temps, chacun a continué ses activités mais l’idée est toujours restée dans nos têtes. Il y a un an et demi, on s’est retrouvés et on s’est dit que c’était le moment de se lancer. On a beaucoup rit en l’écrivant, on a beaucoup ri avec les comédiennes aussi en répétitions, elles sont très drôles et très douées. C’est une pièce légère, comique, je pense que tout le monde a besoin de cela en ce moment. Raison de plus pour venir, on ne sait pas combien de temps ça va durer donc il faut venir maintenant. Venez au théâtre, vraiment, c’est très très important. Les règles sanitaires sont très bien respectées, c’est important pour nous que vous vous sentiez bien.

Les gens de cinquante ans pourraient se dire qu’un enterrement de vie de jeune fille ne les touchera pas forcément. Mais, en fait, c’est vraiment un prétexte à tout ce qui va se passer. Il y a un rapport humain, une histoire d’amitié et tout ce qui se passe d’autre, que l’on ne peut pas révéler.

Audrey : L’enterrement de vie de jeune fille est le point de départ d’une belle histoire d’amitié. On verra ce qui va changer dans chacune de leurs vies suite à cette rencontre.

Sheraze : Finalement, on a tous connu, à un moment donné, un rapprochement totalement inattendu de deux personnes à l’antipode l’une de l’autre. Même si ce n’était pas du tout une Caroline ou une Constance. On a tous croisés des gens sur lesquels on n’aurait pas du tout pariés au début. Finalement, quelques années après, ces personnes sont devenues nos meilleurs potes.

Au final, dans cette pièce, leur rencontre a eu lieu. Il y a d’abord l’exposition et le contraste qui sont intéressants et étonnants. Puis on voit comment la bascule se crée, avec un réel point de rencontre entre les deux. Même si on est dans du théâtre léger, dans de la comédie, que l’on est des stéréotypes, j’insiste bien, pas des caricatures mais des stéréotypes de deux personnalités, on a tous vécu cela plus ou moins.

Marie-Cécile : C’est comme pour les histoires de couple, qui démarrent sur un accident de voiture. Au départ, les deux se détestent, font un constat et, trois ans après, sont mariés et ont des enfants.

Sheraze : C’est en cela que les gens aussi peuvent s’identifier. Ils ont tous rencontré une Caroline, ils en connaissent. Ils peuvent aussi s’identifier à une Constance, plus terre-à-terre. Ça peut être sympa pour les spectateurs.

Marie-Cécile : Ça se passe lors d’une soirée d’enterrement de vie de jeune fille mais ce n’est qu’un contexte qui amène beaucoup de situations et le comique de cette pièce. En effet, il y a le côté festif qui rajoute du contraste entre les deux mais, surtout, qui ajoute plein de situations, de jeu, de musique. Ce n’est qu’un prétexte à ce qui va se passer entre elles et à toutes les situations qu’elles vont devoir vivre et affronter ensemble.

A quelques heures de la première, dans quel état d’esprit êtes-vous ? On peut imaginer l’impatience de retrouver le public après la période que l’on vient de traverser ?

Audrey : On avait déjà fait un showcase début mars, quinze jours avant le confinement. On avait pu goûter un peu, une fois, à la rencontre avec le public, ça s’était super bien passé. Tout le monde rigolait, on avait passé un super moment. J’ai hâte que l’on y retourne et que l’on se marre avec les gens.

Marie-Cécile : On a envie d’une parenthèse sympathique, d’un bon moment.

Sheraze : Comme dit Audrey, on a créé les personnages avec l’équipe, ils nous ont dirigés, la pièce est née en répétitions, on a accouché en faisant le showcase début mars et puis…plus rien. En tant que comédiennes, on n’est pas montées sur scène depuis six mois. Il y a une double excitation, de cette pièce, de la présenter, qu’elle vive enfin, qu’elle existe, qu’elle se joue et aussi, pour nous, de refouler le plateau, de rencontrer le public. C’est une excitation mais, personnellement, j’avoue que j’appréhende aussi un peu. Ça fait longtemps que l’on n’a pas joué…

Marie-Cécile : C’est un retour à l’adrénaline des débuts. On est comédiennes, on a la chance de jouer très régulièrement à Paris, on n’a jamais connu une telle trêve…Une pause comme cela rappelle les débuts mais c’est du bon stress. On est comme un lion en cage, on n’a qu’une envie, c’est d’y aller, avec un peu les chocottes quand même.

Sheraze : Lorsque l’on a été recontactées pour nous annoncer que le théâtre du Passage vers les étoiles était intéressé par la pièce, je disais aux filles, en rigolant, sur le groupe WhatsApp, que j’avais oublié que je suis comédienne. On avait vraiment l’impression que l’on n’allait plus remonter sur scène, que notre métier n’existait plus.

Marie-Cécile : Ça fait un mois que l’on répète et que l’on en profite pour modifier des choses suite au showcase. Rien que de revenir dans un théâtre, de rejouer, d’être en répétition, de retrouver la scène, c’est déjà quelque chose de fou pour nous. Donc on n’a plus qu’une hâte, c’est que la salle soit remplie pour pouvoir partager cela avec tout le monde.

Justement, peut-on rappeler les jours et horaires des représentations ?

Marie-Cécile : C’est tous les vendredis, samedis et dimanches, au théâtre le Passage vers les étoiles, aux horaires suivants : 20h le vendredi, 18h le samedi, 16h 15 le dimanche. Toutes les informations et dates sont disponibles sur les sites habituels de réservation.

J’insiste, on l’a dit, nous respectons pleinement les règles sanitaires imposées.

Audrey : Il y a la distanciation dans le public mais on a même dû réadapter la mise en scène pour respecter les mesures avec le premier rang. Les interactions que l’on pouvait avoir avec le public sont différentes maintenant, tout a été adapté pour que chacun se sente en sécurité.

Marie-Cécile : Avec les filles, on a dû adapter, en effet, des passages où on prenait quelqu’un à partie. Comme on ne peut plus approcher les gens, on a fait des modifications mais qui n’enlèvent rien à l’interaction avec le public, c’est juste que, pour eux et pour nous, il faut respecter la sécurité. Il y a des pots de gel à l’entrée, tout le monde est masqué et les groupes sont séparés dans la salle.

Sheraze : C’est plus distancié que dans un avion et un train, ça dure moins longtemps et, en plus, on se marreJ. On rigole pendant une heure dix, sans être collé à son voisin.

En conclusion, que peut-on vous souhaiter à l’aube de cette nouvelle aventure théâtrale ?

Sheraze : Que ça marche !

Audrey : Pour l’instant, on commence dans la petite salle. Que l’on aille dans la grande…

Marie-Cécile : Oui, c’est ça. Ils ont deux salles en fait, suivant le nombre de réservations. La nôtre a 80 places et une autre de 200 existe aussi. J’ai joué ici il y a six ans, j’avais commencé dans cette salle et, très rapidement, on était descendus dans la grande salle. C’est ce que l’on souhaite : qu’il y ait un maximum de gens qui puissent venir rire avec nous, découvrir ce spectacle et que le public s’éclate autant que les comédiennes sur scène.

Merci à toutes les trois pour vos réponses !

Bonjour Samir,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !

On peut vous retrouver ce samedi 26 septembre, sur France 3, en deuxième partie de soirée, dans « Ronde de nuit ». Comment présenteriez-vous ce programme ? Quel en est le pitch ? Quels thèmes y sont abordés ?

Les sujets abordés sont avant tout la famille, les non-dits, les secrets de famille, les retrouvailles. Mon personnage est un homme politique, qui va retrouver sa sœur, qui était flic à Paris et qui revient sur Marseille, la ville de ses origines, d’où mon personnage n’était jamais parti. Il y a la disparition du père, sur laquelle elle enquête et ça va se resserrer vers la famille.

C’est une histoire politique, familiale, confidentielle, à Marseille.

Sans tout en dévoiler, comment caractérisez-vous votre personnage ?

C’est quelqu’un qui veut réussir, qui a de l’ambition. Il va devoir cacher des choses, qui vont réapparaitre malgré lui. Donc c’est quelqu’un de complexe, hanté par son passé qui va ressurgir et sur lequel il ne pourra pas faire l’impasse.

Au moment de son interprétation, avez-vous eu des sources complémentaires d’inspiration à celles données dans le scénario ?

Non, non, j’ai surtout essayé de m’inspirer de mes ressentis privés. Il ne faut jamais oublier d’où l’on vient, malgré le fait que l’on évolue. Il y a toujours cette source-là. En fait, je crois que le point commun avec ce personnage est simple, c’est le fait de se raccrocher à l’enfance, de voir comment on a évolué, de voir où on en est arrivé, grâce ou à cause de l’enfance, comment on a géré les différentes épreuves jusqu’à l’âge adulte.

Les deux cases du samedi soir de France 3 cartonnent. Justement, vous qui avez vécu cette aventure de l’intérieur, qu’est-ce qui pourra plaire, selon vous, aux sans doute nombreux téléspectateurs de ce programme ?

Déjà, il y a la réalisation d’Isabelle Czajka, une femme avec une sensibilité particulière. Qui vient du cinéma et qui a une vision bien à elle de la réalisation et de la direction d’acteurs. Ensuite, c’est un sujet assez fort, autours de la famille. Et puis, c’est Marseille, qui est d’ailleurs ma ville d’origine, une ville que j’adore, pleine de soleil, dans tous les sens du terme, hyper complexe aussi, très cosmopolite. Ce sont aussi les destins différents des membres d’une même fratrie. Nous verrons comment chacun a fait sa vie avec un point de départ commun à tous.

A titre personnel, on peut donc imaginer le plaisir que ce fut pour vous de tourner sur Marseille ?

Oui, c’est toujours un plaisir de tourner dans le sud de la France, à Marseille et ses environs. Ça m’est très familier, je me sens chez moi quand je tourne là-bas. J’y ai mes références, je me sens à l’aise dans cette ville et ses alentours, c’est vrai que c’est toujours chouette et agréable d’y tourner.

Pour terminer, en parallèle de cette diffusion, quelles sont vos autres actualités du moment ?

Je viens de finir un film avec Julie De Bona, une amie avec laquelle j’avais tourné « Le secret d’Elise », d’Alexandre Laurent. On vient de faire un téléfilm pour M6, « Coma idyllique », une comédie romantique de Gabriel Julien-Laferrière. Ce sera un très beau film, j’en suis hyper fier, je me suis éclaté. J’ai été ravi de retrouver Julie, une super partenaire, de rencontrer ce réalisateur qui a été vraiment parfait, avec qui j’ai eu une très belle entente. Je suis heureux de défendre ce super projet, différent de ce que je fais habituellement. J’ai adoré interpréter ce personnage sensible, maladroit, qui se retrouve dans des situations burlesques.

Merci, Samir, pour toutes vos réponses !

Bonjour Renaud,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !

On a pu vous retrouver pendant plusieurs mois dans la série à succès de France 2 « Un Si Grand Soleil ». On imagine le plaisir et la joie que ce fut de faire partie de cette belle famille artistique ?

Et comment ! On m’a proposé de jouer un rôle qui était vraiment passionnant. On ne rencontre pas souvent, dans des feuilletons, des personnages aussi complexes et ambigus. C’était, pour moi, une joie, forcément.

Je n’avais jamais tourné dans ce type de programme  mais on m’avait dit que l’ambiance était très bonne. Je le confirme. J’ai été accueilli de manière extrêmement chaleureuse, avec une équipe vraiment très présente et très proche des comédiens. Les gens sont très concernés, très pros, il y a à la fois cette gentillesse et ce côté professionnel, hyper bien huilé, qui va très vite. Oui, cela m’a plu, cette production met vraiment à l’aise les acteurs, du coup on  a envie de donner notre maximum.

Avez-vous eu des sources particulières d’inspiration pour l’interprétation de votre personnage ?

Je savais que j’avais à faire un travail de rupture entre un moment où on voit un personnage souriant, décontracté et celui d’un personnage qui se fige et qui devient tout autre. A la fin, j’avais en tête le personnage de Nicholson dans « The Shining », un type en apparence très sympathique qui, petit à petit, devient extrêmement inquiétant et dangereux. D’ailleurs, la fin d’Hugues se passe en forêt, c’est un peu un cauchemar, comme dans ce film. (rires…)

Mais bon, je ne crois pas trop non plus à la notion de personnage, je suis plus intéressé par les situations. J’essaie de me concentrer dessus. Sur un feuilleton, et c’est une chance, on travaille sur la durée (même si ça tourne très vite.) On a le temps de se voir à l’image, pour améliorer les choses.

Avec ma partenaire, Chrystelle Labaude qui joue Elisabeth Bastide, on était obsédé par le texte et sa signification. Par le sous-texte aussi d’ailleurs. Comme on s’entendait  bien, on échangeait beaucoup en amont sur nos scènes, pour les approfondir, essayer de se prémunir des clichés.

Je jouais une forme de séducteur, qui s’avère être un escroc et finalement un personnage assez effrayant. Un fan de la série a lancé une interrogation en demandant si mon personnage d’Hugues a, à un moment donné, vraiment été amoureux d’Elisabeth. En tout cas, on a essayé de travailler là-dessus, sur quelque chose de sentimental, sur une vraie relation, avec un personnage qui n’est pas que perversion et dissimulation. En même temps, il y a de la manipulation et de la perversion dans beaucoup de relations amoureuses.

Quels principaux retours avez-vous pu avoir des téléspectateurs ? Certains ont-ils réussi à prendre un peu de recul sur votre personnage ?

Oui, et heureusement. Il y a eu, à l’inverse, des gens qui m’insultaient littéralement, qui se sont attaqués à mon physique, qui pensaient même que j’avais besoin d’argent pour accepter un tel rôle (rires…) J’avoue que ça m’a un peu énervé au début. Quand on joue un personnage négatif, les gens ne se rendent pas forcément compte que l’on essaie de développer quelque chose de moche aussi dans ses expressions, dans ses réactions, quelque chose  de maladif et je dois l’avouer, j'ai adoré ça.

Heureusement, plein de gens ont vu des choses formidables, ont été très intéressés par la relation entre nos deux personnages (Elizabeth et Hugues) et ont dit des choses bien plus intelligentes que ce que j’aurais pu penser moi-même. C’est gratifiant pour les comédiens, j’étais très surpris. Des tas de gens m’ont envoyé des choses hyper touchantes et hyper gentilles sur mon travail d’acteur. Au bout du compte, je n’ai retenu que du positif. J’ai préalisé que les gens sont proches de la série et que l’on fait partie de leur propre famille. C’est marrant, c’est incroyable.

Sur une quotidienne, le rythme de tournage est particulièrement soutenu. Au fur et à mesure, avez-vous peaufiné et affiné votre méthodologie de travail ?

Bien sûr ! J’avais déjà travaillé dans des conditions encore plus drastiques. J’ai été le héros d’une série de France 2, il y a dix ans, « Préjudices », dans laquelle je jouais un policier, un personnage vraiment positif, à l’opposé d’Hugues. On tournait plus de vingt minutes utiles par jour, ce qui est dingue.

J’avais donc l’habitude de tourner très vite. Au début, ma première scène a été quand même un baptême du feu. J’étais en équipe 1, en studio, tout le monde virevoltait autour de moi…mais, au bout d’une journée, j’avais retrouvé le rythme. Je suis un laborieux, je travaille en amont, comme je le disais, j’apprends le texte au cordeau car il faut être précis et fluide en télé.

Evidemment, on aimerait passer plus de temps, on est un peu frustrés parfois, il y a des séquences que l’on aimerait peaufiner. J’ai le syndrome de l’escalier en moi, j’ai toujours envie de refaire, même si je me suis un peu soigné par rapport à celaJ. Mais il faut accepter, c’est un mode de production, c’est le jeu du feuilleton. On fait confiance, les séquences qui ne conviennent pas sont refaites. Et puis on travaille avec des réalisateurs talentueux et des coachs « aux petits oignons » avec nous, ça rassure.

En parallèle, dans un autre registre, on pourra vous retrouver d’avril à juin 2021, au Lucernaire, pour une pièce que vous avez déjà jouée l’année dernière. Pièce aux multiples personnages à interpréter. Comment présenteriez-vous ce spectacle ?

On touche du bois car plus rien n’est sûr avec cette pandémie. Ça s’appelle « Dieu habite Düsseldorf », un titre assez évocateur. C’était l’un des premiers textes de Sébastien Thierry, l’auteur à succès connu pour ses pièces caustiques et grinçantes. Là, c’est vraiment un festival, si j’ose dire, de noirceur mais aussi de rire. Ce ne sont que des situations où deux personnages n’arrivent absolument jamais à leur fin. Ce spectacle est un catalogue d’incapacités. Les personnages sont incapables de sortir de leur névrose et, en plus de cela, incapables de communiquer entre eux. Ça donne des quiproquos à n’en plus finir et des situations extrêmement comiques et pathétiques. Ça parle du monde du travail, de l’amitié, ça parle de la famille, de la sexualité, de la vie de tout un chacun en somme.

C’est un spectacle que je joue avec un acteur formidable, Éric Verdin, avec qui on a fait la mise en scène. On a créé un univers de déglingue un peu années 70,  faussement futuriste et ringard en même temps. Qui est un peu une métaphore de notre société aussi. Ça nous a particulièrement amusé de faire un spectacle où les gens ne font que rater, alors qu’il y a aujourd’hui cette obsession permanente de la performance dans tous les domaines. Là, ce sont en quelque sorte des antis performants. L’écriture date d’il y a quinze ans mais elle entre en résonnance de façon extraordinaire avec l’époque que nous traversons. C’est un spectacle assez jubilatoire, on passe d’un personnage à l’autre, ce sont souvent des relations dominant-dominé, ultra réaliste et burlesque à la fois .Il y a par exemple un personnage qui veut acheter un zizi chez un vendeur comme ceux de la Fnac. Un autre est soudainement reçu chez un médecin car il a été dénoncé comme étant un imbécile. Sans oublier un employé de banque qui va dans une émission de télé parce qu’il a fait perdre des milliards à son entreprise. On est dans un univers à la fois de cauchemar et de poésie, ultra contemporain. C’est un spectacle qui nous tient à cœur, qui a eu beaucoup de succès quand on l’a monté à Paris.

 Passez-vous « facilement », dans le jeu, d’un personnage à un autre ?

C’est la complexité de ce type de spectacle, ça demande une énorme concentration car, justement, il faut jouer à fond des situations complètement opposées, en l’espace de dix minutes. C’est un gros travail de lâcher-prise, pour passer d’une énergie à une autre. C’est un défi, c’est ultra fatiguant. Il faut de suite se reconcentrer, surtout qu’il y a tout un travail sur l’espace et la scénographie, pour créer des univers différents. Mais, à force de répéter, on a réussi à le conceptualiser et à se rapprocher de ce que l’on voulait.

Merci, Renaud, pour toutes vos réponses !