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Marina Gauthier évoque sa riche actualité théâtrale !

Publié le par Julian STOCKY

 

Bonjour Marina,

Quel plaisir d'effectuer cette interview en votre compagnie !

1/ Vous êtes actuellement à l'affiche, en tournée, jusqu'à mai 2018 au moins, de la pièce « Tir au pigeon ». Quelle histoire y est racontée ? Quels thèmes y sont abordés ?

"Tir au pigeon" est une comédie romantique de Thom Trondel, qui est aussi mon partenaire sur scène. J'y interprète le rôle de Clara, jeune trentenaire à la tête d'une agence de rencontres un brin malhonnête. Un jour, elle tombe sur Luc, un client particulier.

Voyant en lui son plus beau coup d'escrorie, Clara va user de tous les moyens pour attraper son pigeon. Elle est loin d'imaginer ce qui l'attend...

Je suis très heureuse de faire partie de cette aventure, travailler aux côtés de Thom qui est déjà depuis quelques années dans l'humoristique et ma metteur en scène, Vanessa Fery, sait exactement comment sublimer nos personnages avec nos capacités de comédiens. Je suis ravie de travailler avec elle autours de ce projet.

2/ Comment présenter votre personnage ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

Clara est une séductrice, elle aime les belles choses. Elle est indépendante, sur d'elle et un tant soi peu matérialiste. Elle use constamment de son charme dans le but d'obtenir ce qu'elle désire. Mais derrière toute cette façade se cache un être terriblement seul et fragile.

3/ Selon vous, quelles sont les clés du succès de cette pièce ?

La complicité entre les partenaires de jeu. Nous sommes un duo et défendons ensemble deux personnages hauts en couleurs. Les comédies romantiques sont toujours très appréciées du grand public. Surtout quand l'on sait que le fantasme de cette nouvelle génération est de trouver l'amour...

4/ Quelle suite aimeriez-vous donner à ce spectacle ?

Thom vous le dirait mieux que moi, il a pas mal d'idées pour cette pièce. Pour l'instant, c'est de la faire connaître à travers les villes de France. Pourquoi pas par la suite s'installer sur Paris ?

Pour le petit Bonus, je travaille aussi avec Thom Trondel sur une autre pièce, « Mars et Vénus », où je reprends le rôle en alternance.

5/ En parallèle, vous êtes metteuse en scène d'une pièce qui se joue au Montmartre Galabru chaque mercredi soir, « La petite fille vêtue de rose ». Que dire sur ce spectacle ?

Tellement de choses... C'est une pièce sur laquelle je travaille avec Coralie Miguel, qui est mon binôme artistique depuis les bancs de l'école.

Cette pièce avait eu du succès au Festival de notre école et, il y a un an, nous avons décidé de la monter et la développer sur les planches parisiennes. J'y tiens énormément.

Nous essayons, avec Coralie, de traiter de sujets difficiles, d'apporter une note de cinéma dans le théâtre, c'est notre signature. Nous souhaitons amener le public sur des thèmes très profonds, leur donner l'envie de découvrir le théâtre différemment. En l’occurrence, la petite fille vêtue de rose désigne l'univers carcéral féminin. La réalité du quotidien des détenues fait parti des choses que l'on souhaite dénoncer.

J'ai la chance de travailler avec une équipe exceptionnelle, des comédiennes de talent qui nous suivent dans cette aventure depuis un an maintenant. Sevda Bozan dans le rôle de Gaëlle, Coralie Miguel l'auteur dans le rôle de Nevena, Thaïs Lamothe dans le rôle de la matonne Amanda. En alternance, nous retrouvons Roxane Turmel pour Nevena, Éléonore Hendriks et Lydie Rigaud dans le rôle de la matonne. C'est une équipe très girly !

6/ A titre plus personnel, quelles ont été vos principales sources d'inspiration pour la mise en scène ?

L'auteur m'a demandé de m'inspirer de l'atmosphère de « La ligne verte »  de Frank Darabont. Je l'ai beaucoup visionné. Ensuite, cela a été un travail très long avec les comédiennes, nous avons tout décortiqué, dans la corps, la voix, et les sens.

Nous avons dû tout décomposer pour s'adapter à la dissolution de l'être quand il est déshumanisé et privé de sa liberté. Nous avons faits des exercices qui les ont troublées, et désorientées de leurs sens, pour les ramener à quelque chose de très brut. Je les ai un peu secouées pendant les répétitions, c'était nécessaire, car il s'agit de rôles très difficiles et en même temps, j'étais aussi là pour les accompagner...

7/ Pour la suite de votre parcours, souhaitez-vous conserver cette double casquette artistique, de comédienne et de metteur en scène ?

Bien sûr ! Je suis également auteure. J'ai écrit la pièce « Mascarades », qui s'est jouée l'année dernière au Galabru, avec pour thème la solitude chez les personnes âgées. Encore un sujet drôle!

Plus tard, j'aimerais avoir la chance de continuer à travailler dans le théâtre. La direction d'acteurs, la mise en scène, l'envers du décor me passionnent beaucoup. Plus le temps passe, et plus je me rends compte que c'est à travers l'art vivant que se trouve mon épanouissement... 

Vous trouverez ci-dessous les deux liens de réservation :

http://http://www.billetreduc.com/181801/evtcrit.htm

http://www.billetreduc.com/194497/evt.htm

Merci Marina pour cet échange !

Publié dans Théâtre

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Alexis Barbosa évoque la mise en scène de la pièce Notre jeunesse !

Publié le par Julian STOCKY

 

 

Bonjour Alexis,
 
Merci de nous accorder un peu de votre temps entre deux répétitions.
 
1/ Vous effectuez la mise en scène de la pièce « Notre jeunesse », qui se joue sur quatre dates, du 7 au 10 novembre, au théâtre La Loge. Pour commencer, comment présenter ce spectacle ? Quelles thématiques y sont abordées ?
 
C'est une pièce sur l'espoir, l'espoir de cinq personnes, qui représentent notre jeunesse. Ce sont des gens en opposition avec la société actuelle qui se battent pour leur liberté. C'est du théâtre de genre, voire d'anticipation. Je pense souvent, en la faisant, à « Reservoir dogs » de Tarantino. J'essaie d'amener des codes de cinéma de genre au théâtre.
 
La pièce raconte l'histoire de cinq jeunes fugitifs qui sont en opposition avec un régime autoritaire récemment arrivé au pouvoir. On ne sait pas lequel mais il peut s'apparenter à des régimes actuels. Ensemble, ils se retrouvent dans un théâtre dans laquelle ils se cachent pour fuir ce régime. Ils vont devoir décider comment agir. Le problème est qu'ils sont cinq personnalités totalement différentes.
 
2/ Justement, quelles sont les principales caractéristiques de chacun des personnages ?
 
Il y a la tête, jouée par Marion Trémontels, c'est la tête pensante, l'organisatrice qui s'inspire un peu de ces étudiants de mai 68 qui étaient leaders des événements. Ensuite vient Le Corbeau joué par Rodolphe Martin, une autre figure importante. J'essaie d'amener la pièce vers un univers de conte métaphorique pour ne pas pointer directement les régimes et laisser l'imagination du spectateur ouverte. Ce corbeau est une sorte d'avocat véreux, il prône la liberté de l'individualisme. 
 
On retrouve aussi La Pute joué par Barthélémy Méridjen, qui est un travesti, qui se retrouve là un peu par hasard. C'est le personnage qui amène la légèreté dans la pièce. Il met en avant aussi la question de l'acceptation du genre, ce qui ouvre sur pleins de sujets. Notamment le mariage pour tous ou encore l'acceptation de l'homosexualité dans les régimes autoritaires. 
 
Citons aussi La Vierge, interprète par Carole Labouze, un personnage qui croit en la foi. Elle va, au bout d'un moment, proposer de mener le combat par les armes. Enfin, L'Artiste interprêté par Thibault Mullot, personnage important, qui joue un rôle de médiation dans la société.  Il est une sorte de rock star de la performance artistique, il s'est fait arrêter parce qu'il était en slip sur les barricades. Il pense que l'on peut sauver la société en percutant les consciences, avec un rapport au cosmos. 
 
3/ Selon vous, qu'est-ce qui va plaire aux spectateurs qui viendront voir la pièce ?
 
Le spectacle parle d'eux, de leur société, de ce qui aurait pu se passer si certains partis avaient été élus. Justement, dans la pièce, le personnage de La Pute se fait élire parce qu'il est populaire dans le groupe. Cela peut faire référence à notre société. Les spectateurs vont s’y reconnaître car la pièce interroge des questions de société actuelles. Le but n'est pas de plaire mais de questionner pour faire avancer le monde. 
 
4/ Pour la mise en scène, quelles ont été vos principales inspirations ?
 
Sur cette reprise, j'ai une méthode de travail assez particulière. C'est-à-dire que c'est une écriture au plateau. Avec les acteurs, en improvisation, on construit, on se met en situation. De là, on voit ensuite quels sont les différents types de réactions possibles, en partant de leurs vraies expériences, de leurs inspirations et on écrit la pièce.
 
Nous avons travaillé à ne mettre que les acteurs et la situation au centre. Les acteurs sont les maîtres du jeu. 
 
5/ Quelle suite aimeriez-vous donner à ces quatre premières dates ?
 
Voyons ce que donnent ces premières représentations. Le but est de reprendre la pièce sur une série un peu plus longue. Ça serait intéressant d'aller jouer la pièce dans ces régimes autoritaires. 
 
Je vous incite aussi à venir assister à la Carte Blanche, le samedi 11 novembre prochain. Les informations sont à retrouver dans le lien suivant : 
 
Ce fut un régal de nous entretenir avec vous, Alexis !

Publié dans Théâtre

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Philippe de Pommereau évoque son parcours, ses projets et ses envies artistiques !

Publié le par Julian STOCKY

 

Bonjour Philippe,

 

Merci de nous accorder un peu de votre temps.

 

1/ Vous êtes un jeune artiste passionné. Qu'est-ce qui vous attire dans votre quotidien artistique ?

 

C'est un métier qui fait rêver, qui donne du bonheur aux gens. Être sur scène, donner son énergie, donner ce que l'on a de positif en soi pour divertir les gens, pour les sortir de leur quotidien me rend heureux.

 

Notre interprétation, ce que l'on présente, par rapport à la musique, à la danse, permet d'exprimer nos émotions du moment. Si l'on est fatigué, on se sert de cela pour le retranscrire positivement face au public.

 

2/ Retenez-vous une expérience plus que toutes les autres ?

 

J'avais fait un spectacle pour enfants, où je jouais Arthur dans « Merlin l'enchanteur ». C'était vraiment cool, c'était la première fois que je jouais sur Paris. J'avais un rôle assez important et j'interprétais même une chanson. 

 

Une autre expérience m'a permis de chanter dans un café bar. Ce fut une première, un vrai défi pour moi de chanter deux titres en live. Jamais je ne me croyais capable de faire cela mais, au final, c'était génial.

3/ Êtes-vous intéressé par un domaine artistique plus particulièrement ? Ou, à l'inverse, la polyvalence vous séduit-elle davantage ?

 

C'est le théâtre que je travaille le plus. J'ai encore plein de choses à apprendre. Comme dans les autres arts que je pratique d'ailleurs, notamment la musique (piano et chant) et la danse. Les rencontres me font progresser, les gens m'aident à aller de l'avant.

 

Les planches sont une énergie différente, il n'y a pas plusieurs prises à faire. Il faut se servir de son trac comme d'une énergie. Je me lance et j'y vais. J'adore être sur scène, c'est une sensation qui ne s'explique pas, celle ci nous fait oublier tous nos soucis et totalement qui on est vraiment, à part bien sûr notre personne du moment ! Mais la vie est un grand jeu et sans aucune prétention, je pense être né pour jouer. 

 

4/ Plus généralement, quels sont vos projets artistiques ?

 

Je continue de prendre des cours de théâtre trois fois par semaine avec un passionné, Christian Laurent. Qui a consacré toute sa vie au spectacle, il a tenu un cirque et un théâtre, il a fait beaucoup de choses, a connu Brel, Brassens, Piaf et a travaillé avec de nombreux acteurs. C'est un formateur hors pair pour lancer des comédiens de télé au théâtre.

 

Christian va écrire prochainement une pièce sur Rimbaud, dans laquelle je vais interpréter le rôle principal.

 

Je participerai aussi à un hommage à Maurice Fanon, un chanteur un peu à l'ancienne, au Connétable, un bar cabaret dans le Marais. C'est un lieu habité, plein d'âmes, où il s'est passé beaucoup de choses. Isabelle Aubret, Simone Langlois, Francesca Solleville, Hervé Villard, Gauvain seront présents en février prochain. Je chanterai une chanson et je lierai des poèmes.

 

Pour la suite, j'adorerais jouer dans une comédie musicale, avec de la danse, du théâtre et du chant, dans le style "cabaret". Un rôle qui m'intéresserait vraiment serait de jouer le maître de cérémonie dans la comédie musicale "cabaret". J'adore aussi le cinéma, ça me plairait d'être pris pour un rôle prenant et intéressant.

 

Ce fut un plaisir, Philippe, de nous entretenir avec vous !

Publié dans Télévision, Musique, Théâtre

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Nadia Van de Ven : parcours, passions, projets - elle aborde tous les sujets !

Publié le par Julian STOCKY

 

 
Bonjour Nadia,
 
Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.
 
1/ Vous êtes une artiste aux multiples casquettes et aux nombreuses expériences. Qu'est-ce qui vous attire dans votre métier ?
 
C'est surtout la liberté de faire ce que je veux. Je ne me vois pas du tout vivre autrement. J'ai toujours fait cela depuis que je suis petite, j'ai toujours eu cette combinaison d'avoir une idée, de créer un spectacle ou quelque chose et de jouer dedans. Depuis que j'ai 6 ans.
 
C'est donc tout naturel pour moi de continuer sur cette route. C'est ma manière de faire.
 
2/ Un domaine artistique vous attire-t-il plus que tous les autres ? Ou est-ce l'ensemble qui vous plaît ?
 
Je suis attirée par deux choses. J'adore le jeu, le fait de découvrir et de travailler un personnage et d'avoir un échange avec un autre acteur. Quand on arrive à obtenir quelque chose, à avoir un bon échange, je trouve cela super satisfaisant.
 
L'autre aspect qui me plaît beaucoup est la construction d'un projet. Avoir une idée et la voir prendre forme est aussi ultra satisfaisant. 
 
3/ Dans votre parcours, retenez-vous une expérience plus que toutes les autres ?
 
Je trouve que tout le parcours est vraiment une aventure et chaque moment est intéressant, que ce soient les hauts ou les bas. Il faut le vivre comme cela, comme une aventure, pas uniquement se concentrer sur l'arrivée mais penser au chemin qui est intéressant.
 
En ce moment, un événement me touche beaucoup, je réalise mon premier court-métrage. Que j'ai écrit et dans lequel je joue. C'est un pas car je n'avais jamais réalisé avant. C'est, certes, un petit court-métrage mais qui créé son effet apparemment. Du coup, cela me donne des ailes et l'énergie pour d'autres projets. C'est donc hyper satisfaisant à son échelle.
 
4/ Justement, quelles ont été vos sources d'inspiration pour ce court-métrage ?
 
C'est parti d'un stage d'acting que j'ai fait en avril dernier. Le fait de voir les autres comédiens sur scène m'a inspiré plein de choses. Ils m'ont donné envie de les regarder et de les mettre en scène. J'ai eu comme une énergie et une envie de travailler là-dedans aussi, donc de réaliser. De là est née l'idée du court-métrage. 
 
Sans faire que cela, j'aimerais poursuivre dans cette voie. J'ai déjà depuis écrit un pilote pour une série, qui se déroule pendant la première guerre mondiale.
 
J'ai écrit le pilote et nous avons récemment fait la lecture. Je commence à le présenter, à l'envoyer et j'espère avoir une collaboration avec Arte ou la RTBF. Nous sommes vraiment au tout début de cette aventure. 
 
5/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et actualités ?
 
Je fais beaucoup de voix off. En ce moment, il y a «  Mon Paris  » d'Yves Saint-Laurent qui passe. C'est un nouveau parfum qui sent très bon.
 
Je suis à fond aussi actuellement dans l'écriture. 
 
6/ Pour terminer, que peut-on vous souhaiter pour la suite de votre parcours ?
 
Un distributeur pour mon long-métrage «  Cache cache  », une collaboration avec Arte pour mon pilote et une diffusion de mon court-métrage « Une nuit » à la télé. 
 
Cet échange fut un plaisir, Nadia !

Publié dans Télévision

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Carole Reppel revient sur son parcours et évoque ses projets !

Publié le par Julian STOCKY

 

Bonjour Carole,

 

Merci de nous accorder un peu de votre temps pour répondre à quelques questions sur le blog.

 

1/ Vous êtes une jeune artiste aux expériences et aux compétences variées, comédienne ou bien encore assistante mise en scène. Qu'est-ce qui vous attire dans votre quotidien artistique ?

 

Je suis attirée par la création avant tout. L'état de création en permanence me plaît, tout comme le fait d'évoluer dans un milieu que je connais depuis longtemps. Je fais du théâtre depuis que j'ai dix ans, j'ai été au conservatoire quatre ans à Poitiers puis à celui du 14è, à Paris, sans oublier une formation à Londres à l'Actors Temple. J'ai fait beaucoup de stages de théâtre, c'est un monde que je connais par cœur et j'ai l'impression de ne savoir faire que ça.

 

Cela me plaît, me passionne.

 

2/ Vous parliez de création permanente. Justement, qu'est-ce qui vous inspire ? Comment faites-vous mûrir vos personnages ?

 

Je lis beaucoup, je regarde beaucoup de films. Je suis très curieuse aussi théâtralement. Cela me pousse, l'inspiration vient de là et elle ne s'arrête pas. Il y a des auteurs qui m'inspirent, je vais m'inspirer d'eux, je me dis que j'ai des points communs avec ces personnes, ce qui me nourrit et me fait avancer avec ces certitudes. Cela me convainc que je suis faite pour ça et me donne l'envie de créer ma propre famille artistique. Je préfère choisir que l'inverse.

 

3/ Pour la suite, quel est votre souhait ? Approfondir un domaine ou avoir une certaine polyvalence ?

 

Je fais de l'assistanat mise en scène depuis 2012, où j'ai commencé à théâtre ouvert avec Edouard Signolet. J'adore cela. Olivier Maille m'a permis ensuite de poursuivre dans cette voie.

 

En parallèle de ma vie de comédienne, cela a un sens et même cela nourrit la comédienne que je suis. En fait, j'ai un regard extérieur sur les acteurs. Du coup, j'ai un regard bienveillant sur eux donc sur moi. C'est comme si j'étais en paix. Il y a plus de cohérence en tout cas pour moi de faire cela à côté.

 

Cela me permet aussi de ne pas attendre et de faire ce que j'aime. Je travaille d'ailleurs essentiellement sur les comédies.

 

4/ Justement, quelles sont vos envies ? Vers quels domaines aimeriez-vous vous orienter ?

 

J'aimerais beaucoup jouer au théâtre et aussi avoir des rôles de cinéma. J'adorerais bien sûr, si cela est possible, travailler avec de grands réalisateurs mais aussi avec des jeunes, qui sortent par exemple de la Fémis. Pour pouvoir être dans la fraîcheur de leur création.

 

J'ai envie que l'on se choisisse mutuellement, je n'ai pas envie d'être commerciale. Les rôles féminins forts au cinéma français sont assez rares, je n'ai pas envie de jouer à séduire à jouer la jeune première, je souhaite plutôt que ce soit cohérent avec la société, avec la place de la femme, que ce ne soit pas trop artificiel.

 

J'adorerais avoir soit des rôles durs soit faire de la comédie totale, des choses déjantées et absurdes.

 

Je vais prochainement faire de la mise en scène, sur le spectacle, au Splendid, d'Arthur Jugnot. J'ai la chance d'accompagner Sébastien Azzopardi, je suis son assistante. Nous sommes actuellement en pleine création, la première aura lieu le 19 janvier 2018.

 

C'est passionnant, d'autant plus que je voulais depuis longtemps travailler avec Sébastien, car j'adore son travail.

 

5/ En conclusion, très simplement, que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

 

Des beaux rôles au cinéma, comme au théâtre. Également de belles mises en scène, de belles rencontres encore avec des gens que je peux inspirer. De continuer à être dans cet état de création, que je puisse leur donner ce que j'ai à donner.

 

Ce fut un plaisir, Carole, d'échanger avec vous !

Publié dans Télévision, Théâtre

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Candice Gavalon revient sur son parcours et évoque ses projets !

Publié le par Julian STOCKY

 

Bonjour Candice,

 

Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

 

 

1/ Vous êtes une artiste aux multiples casquettes, notamment comédienne, mannequin ou bien encore danseuse. De façon générale, qu'est-ce qui vous attire tant dans votre quotidien artistique ?

 

J'aime tout particulièrement la diversité, pas un jour ne se ressemble. J'aime bien faire différentes choses. Une semaine sur le même projet est presque trop longue. J'apprécie le changement.

 

Le milieu artistique me plaît vraiment, j'aime être face caméra, un très bon stress qui me permet de me remettre en question chaque jour, j'apprécie être, si je puis dire, sur le devant de la scène. Il y a une part de rêve que je partage avec le public.

 

2/ Retrouvez-vous ponctuellement des complémentarités entre ces différents domaines ?

 

Oui, toujours. Par exemple, lorsque je tourne une pub, on me demande parfois de danser ou de jouer une scène. En photo, il faut aussi jouer la comédie, on me demande d'être sérieuse, souriante, joyeuse. Tout est lié.

 

3/ Êtes-vous attirée par un exercice plus que tous les autres ? Ou est-ce la diversité qui vous plaît ?

 

La comédie est l'art qui me plaît le plus. J'aimerais être comédienne à temps plein, mais c'est dur de le devenir. Il faut rencontrer les bonnes personnes au bon moment et essayer d'avoir ce petit plus. La chance compte aussi.

 

4/ Retenez-vous spontanément une expérience plus que toutes les autres ?

 

Je retiendrais tout particulièrement la publicité pour le verni Opi, je devais faire des claquettes face à un cheval. Cette expérience a été cool, elle a été diffusée dans les cinémas, les aéroports internationaux. Elle a fait le buzz sur internet et a été projetée pendant plusieurs années et dans plusieurs pays.

 

C'était chouette à faire car il s'agissait des chevaux que l'on retrouve dans les plus grands films. C'était assez impressionnant.

 

J'ai beaucoup aimé tourner aussi dans « Les Mystères de l'Amour » ou « Hollywood Girls ». J'ai eu cette chance de pouvoir jouer la comédie. Je n'ai pas eu un grand rôle mais suffisamment pour savoir que j'allais m'orienter vers la comédie en priorité.

 

5/ Face au rythme soutenu sur un plateau de tournage, avez-vous une méthodologie de préparation particulière en amont ?

 

Il faut super bien maîtriser son texte, comme cela on part presque tranquille et, après, on est juste orienté par le réalisateur. On a alors plus qu'à s'amuser et à jouer la comédie.

 

Oui, les heures sont soutenues mais je prends à chaque fois du plaisir et je suis à fond dedans. Ce n'est pas devenu une routine.

 

Je viens de faire, pendant une semaine, la doublure de Maïwenn pour la prochaine série de Canal+. Même si je n'intervenais que de temps en temps, j'ai adoré cette expérience.

 

6/ Pour un shooting photos, existe-t-il selon vous des clés pour réussir un cliché ?

 

Il y a certaines techniques de positionnement qu'il faut prendre. Cela s'acquiert avec l'expérience. Il faut également du repos, un bon équilibre alimentaire et faire du sport régulièrement. Il faut prendre soin de soi pour faire de jolies photos.

 

Les postures aussi sont importantes. Mettre des talons donne une allure beaucoup plus jolie et la photo ne sera que plus réussie.

 

Ces clés s'acquièrent vraiment avec la pratique. Typiquement, le photographe n'a plus réellement besoin maintenant de me demander de changer à chaque fois de pose. Je ne reste pas figée, j’essaie de m'imaginer des scènes dans ma tête pour que ce soit plus réaliste derrière l'objectif.

 

7/ Plus généralement, quels sont vos projets et actualités du moment ?

 

Je viens de finir, comme je vous le disais, un tournage pour Canal+. Mon souhait est vraiment de pouvoir percer dans ce milieu et d'obtenir un rôle récurrent dans une série. Une bonne petite comédie française au cinéma serait top aussi.

 

Pour y arriver, je vais continuer à prendre des cours, je vais continuer ce que je fais déjà maintenant. Je continue à me battre, à faire des castings, à obtenir des rôles. Aussi pour créer ma bande démo. Je souhaite développer un maximum de supports. Je vais aussi prendre d'autres cours de danse.

 

Les gens me disent souvent qu'ils apprécient ce que je fais, mais je veux toujours aller plus loin. Vous pourrez d'ailleurs me retrouver prochainement dans plusieurs pubs sur internet.

 

Je suis assez à l'aise avec le rôle d'une méchante. Cela me plaît, c'est assez facile pour moi. Même si je ne suis pas comme cela dans la vie:). Je suis ouverte à tout, j'adorerais avoir le rôle d'une journaliste ou d'une hôtesse de l'air, ce que je fais déjà en photos. Tout ce qui est drôle me correspond bien.

 

8/ Pour finir, que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

 

Que cela continue ainsi, j'ai eu la chance d'avoir toujours du travail depuis que je vis à Paris.

 

Voire même mieux, que cela puisse s'améliorer, que je puisse évoluer dans ce que je fais. Parce que je n'aime pas me reposer sur mes acquis, j'aime bien aller de l'avant. Que je puisse aussi, un jour, jouer dans une série avec un vrai rôle qui me correspond.

 

Ma vie actuelle me convient déjà parfaitement mais c'est vrai que j'aimerais évoluer dans ce que j'aime, parce que, pour moi, ce n'est pas un boulot, c'est une passion.

 

 

Ce fut un plaisir, Candice, d'effectuer cette interview avec vous !

Publié dans Télévision

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