Crédit photo :  @LouSarda

Bonjour Karine,

Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog  !

1/ Vous serez au Festival d'Avignon avec le seul en scène «Le journal d'une femme de chambre», du 7 au 15 juillet, à 21h50, à la Petite Caserne. Quelle histoire y est racontée ? Quelles thématiques y sont abordées?

Célestine est une chambrière qui passe de maison en maison, et qui va retranscrire tous ses déboires, ses pensées les plus profondes et tout ce qui lui est arrivé aussi bien de positif comme de négatif dans son journal intime. Il faut savoir que Célestine a réellement existé, même si dans le roman son histoire a été romancée par l’auteur : Octave Mirbeau. Elle retranscrit donc sa vie avec beaucoup d'humour, de lucidité, de maturité, de sincérité, d’authenticité puisque c’est le principe du journal intime! C’est un exutoire dans lequel on livre ses pensées les plus profondes, les choses les plus indicibles, sans retenue ni pudeur ! De plus, Célestine est une femme très contemporaine pour l'époque dans sa manière d'aborder les choses. J’adore ce personnage !

J’y interprète également les autres personnages de l'oeuvre vu à travers le regard de Célestine, car lorsqu’elle parle d’eux dans son récit, elle les imite en exagérant leurs petits ou gros défauts, ce qui apporte une réelle touche humoristique, de la légèreté au spectacle et désamorce aussi parfois certains sujets sérieux abordés durant la pièce. J’incarne donc tour à tour une mercière, Melle Rose, des Messieurs, des Mesdames, Joseph le jardinier-cochet, un juge de paix, Monsieur George, soeur Boniface ou Monsieur Xavier…

Ce texte est un cadeau pour une comédienne car il me permet d’interpréter toute une galerie de personnages tout aussi haut en couleurs les uns que les autres, parfois pecs de sec, médisants, grivois ou violents même. Je passe vraiment des rires aux larmes pendant une heure et quart.

De nombreux thèmes sont abordés tels que les rapports hommes/ femmes, maîtres/domestiques, l’antisémitisme, le viol, la religion, l’homosexualité, l’amour… On ne s’ennuie pas ! (rires)

2/ Selon vous, quelles sont les clés de son succès ? Pourquoi plaît-il autant aux spectateurs  ?

Tout d’abord, bien que le texte ait été écrit il y a 115 ans, le phrasé et les thèmes abordés reste profondément d’actualité et cela surprend beaucoup les spectateurs.

De mon côté en tant que comédienne je n’oublie pas que j’interprète un personnage qui s’est confié dans un journal intime, donc par définition, personne n’est sensé le lire à part celui qui l’a écrit ! Il faut donc je me donne à 100% chaque soir pour vivre intensément toutes les émotions relatées dans le journal, car ce sont des mots écrits sur l’instant présent, avec tout ce que cela comporte de vérité et de ressentit à ce moment là. J’essaie donc d'être toujours authentique dans mon jeu, en fonction de ce qui m’anime bien sûr ! Car il y a des soirs où ou l’on peut être fatigué ou malade ou au contraire plein d'énergie. Par conséquent, ma Célestine du jour sera parfois plus en colère, parfois plus amoureuse par exemple. Bien sûr je ne vais jamais m'éloigner de la ligne directrice de l'oeuvre et du parti-pris de la mise en scène. Je pense que cette sincérité, propre au comédien d’ailleurs, plait au public. Je ne triche jamais !

La mise en scène de William Malatrat est très minimaliste, tout est réglé avec énormément de précision et la proximité avec le spectateur rajoute de la connivence avec celui-ci qui devient un témoin, un confident même. En effet, nous avons toujours choisi de jouer dans de petites salles afin de conserver ce côté intimiste. Le parlé est aussi actuel, je ne déclame pas, je parle vraiment comme si je parlais avec des amis. 

Toutefois, la pièce est interdite aux enfants de moins de douze ans, à cause de certains sujets abordés comme le viol par exemple, même si tout est «correct» et  juste «suggéré» cela reste plutôt conseillé pour un public avertit.

Mon travail avec William un vrai travail d'équipe, on a vraiment avancé ensemble sur ce projet. La pièce a été reprise plusieurs fois sur Paris et, systématiquement, nous avons essayé de changer des choses, pour toujours nous renouveler et être dans la créativité pour que je puisse chaque soir rejoué la pièce comme si c'était la première fois.

3/ En plus d'Avignon, quelle suite aimeriez-vous donner à ce seul en scène ?

Nous allons la jouer à Pau, dans le cadre du festival «Les scènes de la Grange», le 1er juillet à 19h30 et le 2 juillet à 17h. Cette année, le parrain du festival est Pierre Arditi. Nous sommes très heureux d'y participer.

Une tournée en province nous plairait bien, après toutes les dates parisiennes que nous avons déjà eu l'occasion de faire. Ce serait bien que Célestine voit du pays et pose un peu sa valise en Province !

Avec cette pièce, nous avons participé aux Petits Molières en 2015. Il s’agit des Molières pour les théâtres de moins de 150 places. Nous étions ravis de nos deux nominations, pour le «Meilleur seul en scène» et la «Meilleure comédienne dans un premier rôle». J’ai obtenu le prix de la « Meilleure comédienne dans un 1^er rôle » ce qui nous a permis d'avoir aussi une plus grande visibilité.

4/ En parallèle, nous pourrons prochainement vous retrouver dans le long métrage « Je t'aime, filme moi » d'Alexandre Messina. Que dire sur ce chouette projet ?

Je tiens le 1^er rôle féminin aux côtés de Christophe Salengro et Michel Cremades, et cela a été un vrai bonheur de tourner avec ces deux magnifiques personnes. C'était vraiment un projet audacieux, une sorte d'ovni, car il y a de la fiction bien sûr mais également des scènes de films cultes y ont été ajouté, comme de petites pastilles , et il y a également des interviews de déclarations d’amour. Et là vous vous dîtes mais qu’est ce que c’est que ce film ? (rires)

C'est l'histoire de deux réalisateurs un peu « has been » qui partent sur les routes pour filmer des déclarations d'amour et aller les porter à leur destinataire. Cela peut être une déclaration à notre maman, notre frère, notre soeur, notre mari, notre femme, notre voisine, notre chien… Sur leur chemin, ils vont rencontrer Luce, une fille aux apparences punk, un peu crado qui semble vivre dans sa camionnette. Elle leur montre qu'ils sont à côté de la plaque puisque de nos jours, on peut facilement se filmer et envoyer rapidement la vidéo avec nos téléphones ou nos ordis. Elle leur casse un peu leur rêve sur le moment mais très vite ils se disent qu’elle peut être en atout en termes de communication dans leur petite entreprise.

Cependant on ne sait pas pourquoi cette jeune femme semble enthousiaste à l’idée de partir sur les routes avec ces 2 gugusses ! On ne sait pas si elle cache quelque chose, si elle ne serait pas un peu intéressée, on ne connaît pas trop ses intentions, toutefois elle leur propose de les aider si elle est payée bien sûr !

Du coup, ces trois personnages qui n'ont rien à voir les uns avec les autres, tant ils sont différents, vont se lier d’amitié et partir ensemble sur les routes de France où ils vont aller de jolies rencontres en péripéties ! C’est un film très sincère, décalé et humain comme c’est si bien le faire Alexandre Messina. Les films drôles, touchants qui font pleurer c’est sa spécialité ! (rires)

Un rôle que j’ai eu extrêmement de plaisir à interpréter

5/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et envies artistiques du moment  ?

Je fonctionne au gré des opportunités et des rencontres alors on verra bien ce qui va m’arriver après Avignon ! En tout cas, j’aime autant le cinéma, le théâtre et la télévision. Peut-être qu'Avignon sera l'occasion de belles rencontres qui aboutiront sur de futures collaborations !

6/ Pour finir, que dire aux lecteurs pour les inciter, si ce n'est pas déjà fait, à venir vous voir sur scène en Avignon ?

Je leur dirai que c’est une pièce où l’on peut rire et être touché. Il y a énormément de thèmes abordés comme je l'évoquais précédemment. C’est une pièce bien rythmée et bien que le texte d’Octave Mirbeau soit assez dense, il est magistralement bien écrit et de façon moderne donc on rentre facilement dans l’histoire. Il ne faut pas avoir peur du monologue, je suis sur scène avec toute une galerie de personnages tous aussi loufoques  les uns que les autres. Alors si vous voulez rire, être touchés, un peu choqués, émoustillés même parfois. Bref si vous aimez le théâtre pour vivre des émotions…Venez ! On vous attend nombreux !

Ce fut une joie, Karine, d'échanger avec vous !

Bonjour Tony,

Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog !

1/ Vous êtes un artiste aux multiples casquettes, comme en témoignent vos expériences notamment en télévision, en publicités ou bien encore pour des courts métrages. Qu'est-ce qui vous plaît tant dans l'exercice artistique ?

Ce métier me rend fier. Mon envie remonte il y a fort longtemps en fait. Avant, j'étais géomètre topographe et je sentais que cela ne me correspondait pas. Je suis un homme de terrain, pas quelqu'un qui passe sa journée derrière un ordinateur.

J'adorais déjà regarder les films, décortiquer les histoires. J'adorais déjà la transmission des émotions par l'acteur. Du coup, je ne me sentais pas très bien dans mon métier, qui ne faisait pas le lien avec ma passion. J'ai décidé de tout abandonner pour devenir comédien. Je suis rentré dans une école et j'ai senti réellement que la comédie m'enrichissait personnellement.

Pour incarner quelqu'un, il faut connaître la personne, il faut vraiment la vivre. Même le plus salaud des personnages doit être aimé du comédien. Cette «humanité» dans le procédé de l'acteur me plaît. 

2/ Retrouvez-vous certaines complémentarités entre ces différents domaines ?

Tout sert. La façon de se positionner à  la caméra est très proche par exemple. Ce qui est vrai dans un court métrage est vrai aussi en publicité ou dans une série. Mais le jeu sera différent, une publicité est très visuelle, avant d'être jouée. C'est le produit que l'on met en avant, contrairement à un court métrage qui est centré sur le comédien et sur l'histoire.

3/ Une expérience vous a-t-elle plus marqué que les autres ? Pour quelles raisons ?

Oui, un court métrage, «Le petit Cyrano», le premier professionnel auquel j'ai eu la chance de participer. Je faisais une silhouette parlante.

C'était du théâtre dans le cinéma. Dans l'histoire, le personnage principal de la pièce doit être remplacé au pied levé pour la dernière date. L'un des techniciens plateau, machiniste, qui est passionné par l'oeuvre et qui la connaît par coeur va alors prendre sa place. Toutefois, il est réellement amoureux de l'interprète de Roxanne et il va profiter de la pièce pour lui avouer ses sentiments. J'ai trouvé ce contenu génial et j'y ai vu un symbole car la pièce « Cyrano de Bergerac » est mon oeuvre préférée.

Cette première expérience professionnelle m'a définitivement convaincu de ma volonté de pousser dans ce métier. Ces cinq jours ont été une révélation, m'ont enrichi et fait apprendre plein de choses.

4/ Quels sont vos projets et envies artistiques actuels ? Vers quels domaines aimeriez-vous vous tourner ?

J'ai tourné en mai dans deux courts métrages. Dans quelques jours, j'en tourne un autre, «Une fin en soi».Où je serai le petit ami du personnage principal, une jeune comédienne qui est prête à tout pour percer dans son métier. J'aurai peur pour elle.

J'écris beaucoup aussi. Notamment un court métrage qui me tient à coeur. Il est original, on s'interroge sur l'évolution des acteurs dans un futur proche. Je travaille le scénario vraiment à fond.

Avec des amis, nous avons envie de développer une chaîne Youtube pour promouvoir des courts métrages. Pas forcément humoristiques d'ailleurs.

A l'inverse, le théâtre me fait peur, dans le sens où c'est un one shoot. J’adorerais en faire mais il faut trouver la bonne pièce qui me plaise. J'ai encore du mal, pour le moment, à y cerner mon univers. Mais si, un jour, je trouve le déclic, je foncerai.

Ce fut un plaisir, Tony, d'effectuer cette interview avec vous  !

Bonjour Anouk,

Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes une jeune artiste, mais déjà aux nombreuses expériences notamment en télévision et dans le mannequinat. Qu'est-ce qui vous plaît tant dans l'exercice artistique  ?

Les expériences sont toutes différentes. Jouer au théâtre, jouer devant une caméra ou encore faire le modèle touche plusieurs choses et l'on ne ressent pas forcément les mêmes sensations. Je mélange depuis petite, grâce notamment à mes parents, la pratique de la danse et du théâtre -au Conservatoire de Paris puis au cours Florent-, le sport, les études ainsi que les castings. Cela a toujours fait parti de ma vie et c’est ce qui me plait tant.

Dans le jeu, j'aime interpréter, j'aime vivre et retranscrire des émotions que l'on ne connaît pas forcément dans sa vie de tous les jours. On peut aussi être quelqu'un d'autre, ressentir des choses vraiment puissamment à l'intérieur de ses entrailles. Tout est exacerbé, on a le droit d'aller vraiment au fond, au bout des choses, notamment au théâtre. A chaque fois que je monte sur scène, cela me pousse au delà de mes retranchements, c'est vraiment quelque chose que j'ai hâte de retrouver d'ailleurs si l'occasion se présente.

Devant une caméra, c'est la même chose, il y a ce plaisir de pouvoir jouer un personnage. Même s'il y a un côté un peu plus joué, c'est le cas de le dire. Car on peut couper, reprendre, recommencer, c'est parfois moins naturel. C'est forcément un autre style de plaisir.

Concernant le mannequinat, je ne saurais pas trop décrire ce que cela procure, mais j'aime bien poser, c'est aussi simple que cela. C'est amusant, sympathique. 

2/ Ponctuellement, retrouvez-vous certaines complémentarités entre ces deux exercices ?

Oui, absolument. Par exemple, une mannequin qui n'est pas comédienne ne réagit pas de la même façon lors d'un shooting. La polyvalence aide forcément.

Il arrive que, lors de tournages de publicités, je puisse avoir besoin de mes talents d'actrice. Notamment pour vivre des émotions, car la publicité ce n'est pas uniquement devoir sourire. J'ai par exemple tourné dans une publicité pour les assurances Axa, où je devais jouer la douleur et pleurer, j'ai vécu des émotions singulières où mon jeu sur les planches m'a aidé.

Tout est complémentaire, on peut trouver des inspirations dans chaque domaine.

3/ Retenez-vous une expérience plus que toutes les autres ? Pour quelles raisons ?

Non, pas forcément une. Ce sont vraiment plusieurs choses qui m'ont marquée de manière différente. L'investissement à 100% est attirant, notamment dans le jeu. C'est surtout cela qui me reste, qui me donne envie, qui me manque.

4/ Selon vous, quelles sont les clés d'un cliché réussi ?

Cela dépend vraiment de la finalité. En publicité commerciale, le sourire est souvent recherché, on doit être heureux pour que la personne en face qui reçoit l'information soit heureuse elle aussi.

Il faut être à l'aise, bien dans sa peau, naturelle. Cela se ressent à travers la photo.

5/ Face au rythme soutenu d'un plateau de tournage, quelle est votre méthodologie de préparation en amont ?

Je connais mon texte sur le bout des doigts, pour m'en débarrasser et ne pas avoir à chercher mes mots. Cela peut vraiment nous enfermer sinon dans quelque chose de négatif, où l'on n'est pas soi même.

Il est important de bien se concentrer, de faire le vide avant pour être professionnel et efficace. C'est aussi une source de respect pour les équipes.

6/ Plus généralement, quels sont vos projets et envies artistiques du moment ? Aimeriez-vous découvrir d'autres domaines ?

Ces derniers temps, je fais surtout des shootings photos pour différentes marques. Souvent pour des vêtements et des lookbooks. J'ai dû arrêter les cours de théâtre, notamment par manque de temps à cause d’autres études entrepris, et cela me manque énormément.

Le jeu me manque et chaque tournage me le rappelle, cette ambiance me parle et c'est vraiment dans cette voie que j'ai envie de pousser dès que j'en aurai l'occasion. Cela passera par la reprise des cours de théâtre.

7/ Pour terminer, que peut-on vous souhaiter pour la suite  ?

De pouvoir avoir cette chance de continuer dans le milieu artistique, un milieu passionnant mais très difficile. D'avoir des opportunités au cinéma, en télévision, au théâtre, toutes plus excitantes les unes que les autres et qui me feront vibrer.

Vous pouvez me suivre sur Instagram :

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Mon book : https://anoukhamel.book.fr

Ce fut un plaisir, Anouk, de nous entretenir avec vous !

Bonjour Patrick,

Quel plaisir de nous entretenir avec vous  !

1/ Vous êtes un artiste aux multiples casquettes, comme en témoignent vos expériences notamment en télévision, au cinéma ou bien encore sur les planches. Qu'est-ce qui vous plaît tant dans l'exercice artistique ?

Depuis peu, je mesure davantage le plaisir qu'éprouvent les spectateurs au théâtre ou devant l'écran. Le mien est d'être sur scène ou devant la caméra de faire passer des textes, des histoires, des émotions, c'est un partage qui me convient pleinement.

Cela répond a un besoin, a une envie, c'est quelque chose que j'avais toujours voulu faire depuis l'âge de huit ou neuf ans. Tout d'un coup, le réaliser, je prends cela presque comme un cadeau. C'est un plaisir d'aller au bout de son désir.

Il y a eu des périodes délicates, j'apprécie d'autant mieux le fait en ce moment de jouer au théâtre et d'être à la télévision.

2/ Retrouvez-vous certaines complémentarités entre ces différents exercices?

C'est très différent, je fais une sorte de grand écart en ce moment entre la série «Camping paradis» et le rôle d'Arnolphe dans «L'école des femmes» sur une mise en scène de Philippe Adrien. Cela n'a rien à voir, d'un côté des alexandrins de Molière, de l'autre des dialogues plus contemporains.

Mais c'est un exercice qui me plaît beaucoup, ce n'est d'ailleurs même pas un exercice, c'est une complémentarité. Je reste sincère quelque soit le personnage que je défend, je cherche quelque chose de juste, de vrai, pour faire passer des situations tantôt invraisemblables ou parfois très proches de la réalité.

3/ Spontanément, une expérience vous a-t-elle plus marqué que les autres ? Pour quelles raisons ?

Toutes les choses m'ont marqué au moment où je les vivais. Mais, clairement, Arnolphe est un rôle très important. Cette expérience me marque. Je vais interpréter ce rôle encore en novembre et décembre en tournée. Après près de 200 représentations, celles ci seront sans doute les dernières et je sais très bien que j'aurai certainement un petit coup de blues. Parce que c'est vraiment quelque chose de merveilleux.

4/ Juste avant de rentrer sur scène, quelles sensations et quels sentiments prédominent en vous ?

L'envie de retrouver des partenaires avec qui je pouvais discuter de n'importe quoi dans les loges pour, tout d'un coup, être projeté avec eux au XVIIème siècle. Aussi le plaisir de jouer ensemble.

Naturellement la conscience de la présence du public qu'il va falloir capter, séduire. La première scène de «L'école des femmes » est bien sûr en alexandrins mais elle est surtout très complexe. Avec des informations capitales qui y sont livrées, il faut avoir le souci que les gens les comprennent tout en apprivoisant les alexandrins. Je veux déjà que, tout en jouant, tout en étant concret dedans, les spectateurs captent ces informations.

Sans oublier bien sûr, lors des premières, la présence naturelle du trac. 

5/ Face au rythme soutenu d'un plateau de tournage, comment vous préparez-vous en amont ?

J'essaie de bien connaître mon texte même si je sais que je vais quand même me planter dedans. Alors je tente d'autant plus de me le mettre en bouche, de le dire le plus concrètement possible. Tout en pensant au partenaire en face.

J'ai davantage le trac quand j'entends «action» que lorsque le rideau se lève devant 800 personnes. Je suis plus intimidé par ce moment-là même si je sais pertinemment que l'on va pouvoir le refaire.

6/ Vous interprétez, depuis plusieurs années, le personnage de Christian Parizot dans la série à succès de TF1 « Camping paradis ». Que dire sur cette belle aventure ?

J'ai un vrai plaisir à retrouver tout le monde. Il y a une vraie équipe, ce qui me plaît beaucoup. Une équipe aussi bien artistique, que technique, qu'administrative. Chacun, à son poste, essaie de faire son boulot.

Nous sommes dans des conditions qui sont quand même pas mal, au bord de la Méditerranée, ce qui compte aussi certainement, avec aussi une bonne cantine, ce qui est toujours bien. Il y a plein de choses pour faire du bon travail.

Même si le scénario se répète parfois un peu et que j'aimerais alors quelques nouveautés, c'est très agréable de faire partie de cette aventure. Je suis très content de retrouver ce personnage parce qu'il râle, certes, mais pour des bonnes raisons. C'est pour cela sans doute qu'il accroche au près des gens, il ne râle pas pour râler, il a toujours des vraies raisons.

C'est ce que je cherche quand je vois qu'il va encore râler, je me demande comment faire pour effacer ce «encore». Je fais en sorte qu'il ait toutes les raisons d'être mécontent et de se présenter devant le directeur du camping avec quelques récriminations.

7/ Comment aimeriez-vous voir évoluer votre personnage ?

Il y a eu quelques épisodes où l'on prenait le contre pied. Par exemple, dans celui que j'interprète en ce moment, le troisième épisode de la nouvelle saison, il est obligé d'être très très sympathique avec les gens, mais il a du mal. C'est bien je trouve, c'est un effort pour lui.

J'aimerais bien dès fois qu'il devienne végétarien ou vegan, pour prendre quelque chose apparemment très loin de lui, et que, tout d'un coup, il ne comprenne pas pourquoi les gens se mettent à manger du boeuf. Pour qu'il engueule tous les campeurs en train de faire des barbecues avec des merguez alors qu'ils pourraient manger plus sainement. Que ce personnage que l'on peut penser bas de plafond ait des revendications que l'on puisse tout à faire comprendre. J'aimerais bien qu'il y ait un petit épisode là dessus.

8/ Pour finir, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels ?

J'ai beaucoup de sympathie pour le personnage de Christian Parizot. Naturellement, j'aimerais prendre le contre pied.

Je suis aussi curieux de travailler avec d'autres personnes, avec d'autres réalisateurs. Sans oublier d'autres pièces de théâtre. J'ai récemment d'ailleurs fait une lecture d'une pièce à deux personnages.

Merci Patrick pour votre disponibilité !

 Crédit photos : Patrick Sanglade

Bonjour Alexis,

Merci de nous accorder un peu de votre temps !

1/ Vous serez présent, du 7 au 30 juillet, au Festival Off d'Avignon, pour la pièce « Le choix des âmes ». Quelle histoire y est proposée ?

C'est un texte écrit par Stéphane Titeca. Concernant la genèse, un auteur m'a mis en relation avec Stéphane qui a une compagnie en Touraine, «  La tite compagnie  ». Ce fut de suite un partage, je souhaitais certes retrouver l'ambiance de la guerre 14/18 mais que l'on puisse surtout aller bien au delà de cela, dans l'éveil de la conscience. A savoir celle de la nécessité de s’entraider pour se sortir d'une situation aussi terrible soit-elle.

Dans l'histoire, un Allemand et un Français se retrouvent dans un trou d'obus. Il leur faut aller bien au delà de leurs propres concepts, de leurs propres limites, de leurs propres capacités pour pouvoir s'entraider et sortir de cette impasse.

2/ Comment décririez-vous votre personnage ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

Je joue Franz, l'officier allemand, présent depuis deux ans dans les tranchées. Il est musicien, violoncelliste, son père est directeur de théâtre à Strasbourg. Nous ne sommes donc pas dans le cliché du gros accent allemand, il y a juste une petite pointe.

Franz a toujours été éveillé justement, à travers la musique et la connaissance d'une façon générale. C'est un homme marié, qui se retrouve là bien malgré lui et qui se persuade, pour tenir bon, de faire à la fois quelque chose pour sa patrie et pour le regard de sa femme qu'il a hâte de retrouver.

Je dirai que c'est un personnage qui est plutôt aérien, qui se positionne au niveau du raisonnement et de l'attention de l'âme. Il est un véritable contraste avec la personnalité de Raoul, incarné par Stéphane.

3/ La pièce a rencontré précédemment un franc succès. Selon vous, quelles sont les principales clés de cette réussite ?

Il y a une vraie complicité humaine maintenant qui s'est installée entre Stéphane et moi. Nous avons joué 65 à 70 fois déjà la pièce, ce fut un parcours très chouette de voyages et de rencontres. Nous ne nous forçons pas, nous rencontrons  et échangeons vraiment avec le public!

Comme je le disais avant, nous abordons un thème qui forcément touche chaque être humain, à savoir la conscience. Son éveil, où est-ce que l'on en est avec elle, est-on attentif au delà du raisonnement, a-t-on un désir d'autre chose que notre propre ego dans nos plaisirs mais aussi dans nos souffrances. Mais au delà de cela, qu'est-ce qu'il y a  ? C'est vraiment quelque chose qui me tient à cœur; c'est même une motivation principale pour les choix de textes et de projets... Nous avons une véritable responsabilité dans notre témoignage, non seulement dans notre quotidien mais évidemment dans nos choix professionnels.

Le sous-texte, ce qui est écrit entre les lignes, permet de faire passer tout cela. Les spectateurs aiment énormément cette unité et cette communion qui s'opèrent entre nos deux personnages. Il y a un vrai contraste entre eux deux mais si l'on y regarde de près, on s'aperçoit que Raoul et Franz sont un peu une seule personnalité! Tout comme la nôtre car n'y a-t'il pas une certaine dualité en chacun de nous ?

4/ Aborder un thème historique n'est pas toujours évident. Justement, quelles ont été les clés pour transformer cette aventure en succès ?

L'écriture  ! L'auteur a bien saisi cette notion d'éveil, de conscience dont je parlais mais également la nécessité d'avoir un contraste et une rencontre justifiés. Et tant mieux, on ne fait pas avaler n'importe quoi à n'importe qui. Il faut qu'il y ait une véritable relation humaine existante, c'est le cas, donc les gens y croient.

Comme il y a du fond et qu'il y a en plus cette complicité entre les deux comédiens, les gens sentent que quelque chose s'opère. Ce qui est très intéressant car, avec Stéphane, nous sommes très différents, sur nos visions, nos choix de vie, même si j'ai l'impression que ça se resserre de plus en plus. Cela donne forcément une sympathie, une empathie, il y a aussi un bouche à oreille qui se met en place et c'est justifié historiquement. Nous sommes super heureux de pouvoir présenter ce spectacle à des étudiants mais aussi de pouvoir concilier toutes les générations.

Nous avons même eu des cadeaux de mamies extraordinaires, lors de nos premières tournées, à Verdun ou bien encore à Avignon. Nous avons reçu des lettres, des souvenirs qu'elles nous ont partagés avec confiance, appartenant à leur papa. C'est vraiment émouvant. Sans oublier les jeunes qui abordent cela au lycée ou même au collège, ils s'aperçoivent que, avant tout, ce sont deux êtres faits de chair et que, au delà de l'histoire donnée dans les livres, on est dans quelque chose d'accessible et de palpable, l'un des avantages du théâtre et du spectacle vivant. Ils sont aussi touchés.

Entre deux, nous avons aussi ces générations très différentes qui ont vu pourtant pas mal de spectacles sur la guerre notamment. C'est pourquoi nous voulions échapper à cela mais avec, en même temps, une vraie crédibilité dans l'époque. Nous rejoignons donc un public large.

5/ Le Festival déborde de spectacles, tous plus différents les uns que les autres. Comment réussir à se démarquer ?

Justement en restant soi-même, en ne mentant pas non plus sur le sujet et en étant le plus disponible possible lors des rencontres faites sur place. En communiquant aussi, par les réseaux notamment. Sans oublier le bouche à oreille, un élément essentiel à Avignon, s'il est bon la première semaine, normalement c'est parti et l'année dernière nous étions complets tous les soirs, ce fut un vrai bonheur. 

J'en suis à ma 54è pièce et je ne voulais pas faire ce Festival précédemment, par crainte de cette notion de supermarché, mais on peut avoir de belles surprises quand toutes les conditions sont réunies. 

Il faut aussi un bon attaché de presse, j'en profite pour faire un petit coucou à Lynda Myhoub. On a aussi une chargée de diffusion, notre équipe est très dynamique. Autours de nous, Valérie Lesage, la metteur en scène, Léa à la régie. Toutes ces personnes mettent la main à l'ouvrage, vont également tracter dans la rue...

6/ En parallèle, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels ?

La pièce «  La Bonne Planque  », que je mets en scène et qui est une production Cinetheact  présidée par Antoinette Petitcollot, est toujours en tournée. Je vais opérer encore un changement de comédien, ce qui est très chouette, à chaque fois cela s'améliore et s'enrichit. Nous avons un très beau parcours avec ce spectacle, qui est une vraie bonne comédie, avec un clin d’œil pour le cycle «  Au théâtre ce soir  » qui fête ses 50 ans. Et ce sont surtout les 100 ans de Bourvil. C'est la pièce qui a lancé le cycle, écrite par Michel André pour Bourvil justement. C'est une comédie tout public que j'ai revisitée, qui fait maintenant deux heures dix au lieu de deux heures quarante cinq, qui est très rythmée, très dynamique, avec des portes qui claquent et une super équipe. Tout cela s'inscrit dans les années 60/70, c'est un vrai succès pour l'instant en région. Nous continuons à multiplier les représentations pour savoir si, ensuite, nous la jouerons à Paris ou dans d'autres festivals.

J'ai un vrai coup de cœur pour «  L'impasse  », nous ferons une lecture les 17 et 18 juillet en Avignon, avec Jina Djemba. La pièce vient d'être éditée chez Archimbaud, sur une écriture de Michel Lopez. La mise en scène sera signée Caroline Archambault. Sans oublier Sophie Mayer pour la chorégraphie. Nous avons une  très jolie équipe et nous serons en résidence à partir de fin septembre. C'est une sorte de «  Don Juan  » contemporain, extrêmement bien fait, j'aime énormément l'écriture. Un vrai bijou  !

En parallèle, toujours soutenu par Cinetheact, j'ai commencé à travailler sur une pièce de Jean-Pierre Delpont. Je retrouve pour l'occasion Vincent Nemeth. Jean-Pierre a imaginé une rencontre improbable entre Talleyrand, que j'incarnerai, et Clémenceau. Leurs deux visions de l'Europe totalement différentes permettent un vrai clin d’œil historique. Une fois de plus, la notion de conscience m'y intéresse, presque la repentance au niveau de ces personnages là. Pour se dire que, malgré une vision de l'Europe totalement différente entre le traité de Vienne et celui de Versailles, il puisse y avoir une rencontre, forcément dans un lieu intangible, de deux caractères très forts. Et qu'on puisse imaginer qu'il est temps pour eux-mêmes de se dire que tout ne passe pas par la connaissance, le raisonnement et les faits historiques. On a là une joute verbale dans un lieu étonnant. C'est un autre énorme coup de cœur pour moi.

Ce fut une joie, Alexis, d'échanger avec vous  !

Bonjour Dan,

Merci de nous accorder un peu de votre temps.

1/ Vous jouez actuellement votre dernier seule en scène « Moi ? Je vais bien ! ». Quelles thématiques y sont abordées ?

Tout ce que je fais pour aller bien. Aussi bien au niveau alimentaire qu'au niveau énergétique. Bien sûr, je raconte cela de façon humoristique, je mets en avant surtout les galères mais pas uniquement.

A la fin, je donne des petits papiers où j'ai référé les sites internet qui parlent de ce que j'ai dit et les gens sont très contents. Même mon frère qui est venu me voir a voulu un papier.

J’aborde aussi bien le crudivorisme qui est mon dada, c'est le cas de le dire, que le fasting, c'est à dire faire un jeûne partiel quotidien de seize heures. Bref, tout ce qu'il faut faire pour ne pas avoir affaire ni à la médecine ni aux diététiciens.

2/ Quelles ont été vos principales sources d'inspiration pour son développement ?

Ma vie  ! C'est aussi simple que cela. Je l'ai écrit il y a deux ans et demi, j'ai voulu parler de ce qui me passionne. Au début, le spectacle aurait pu durer trois heures donc j'ai dû réduire. Ma fille m'a beaucoup aidée pour cela. Je me suis rendu compte que certains détails me plaisaient mais qu'ils n'auraient certainement pas intéressé le public.

L'inverse est vrai aussi, notamment une anecdote où j'ai failli devenir bio quand j'avais vingt ans, quand un homme m'a proposé de faire exulter mon corps par l'alimentation. Je me suis donnée une totale liberté de création, d’invention et de choix dans mes souvenirs… (rire)

3/ Selon vous, pourquoi plaît-il au public venu vous voir ?

C'est extrêmement original, personne ne parle de ce qu'il faut faire pour aller bien, et encore moins en expliquant vraiment les choses. Ça peut parler à tous, cela ouvre des horizons que chacun est libre d'appréhender ou non. Et puis, bien entendu c’est drôle !

4/ Quel développement aimeriez-vous pouvoir lui donner ?

Clairement, je n'ai plus envie de jouer dans les théâtres parisiens. Il y a 450 spectacles dans la capitale et , sans hyper médiatisation, à la fin, c'est l'artiste qui paie le théâtre. Chose que j'ai faite.

Donc, maintenant, je joue chez les gens et cela fonctionne très bien par le bouche à oreille. Je joue face à un public certain, ce qui n'est pas forcément le cas au théâtre, évitant ainsi une certaine angoisse.

5/ Vous êtes, depuis quelques jours, sur TMC dans la série à succès « Les Mystères de l'Amour ». Que dire sur ce retour aussi étonnant qu'apprécié ?

J'ai été la première surprise. J'étais à Perpignan, en résidence théâtrale, quand l'on m'a appelé pour un rôle. J'ai appris par la suite que ce n'était pas un casting mais que j'avais directement le rôle. Jean-Luc Azoulay avait tout de suite pensé à moi.

Cela m'a fait rire, C’est Madame Bellefeuille, vingt ans plus tard, ayant changé de vie, de nom et de look .

6/ Comment souhaiteriez-vous voir évoluer votre personnage ?

J'aimerais bien que Rosa Sanchez soit un peu avec tout le monde car, pour le moment, elle fréquente toujours les mêmes personnes. Si le rôle venait à prendre de l'importance, j'en serais la première ravie.

Mais je ne m'y attendais tellement pas que je prends les choses comme elles viennent.

7/ Enfin, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels ?

Il y a pas mal de choses. J'ai un autre spectacle, «  Mamies Boum  », que nous avons coécrit avec l'une des deux autres comédiennes. Que sommes nous devenues nous les baby-boomeuses  maintenant que nous sommes mamies  ? Nous l'avons joué cet hiver, chez les gens aussi. Nous l'aimons beaucoup, il marche bien aussi, c'est à la fois drôle, féministe et un peu politiquement incorrect.

J'écris aussi. J'ai fait la signature la semaine dernière d'un recueil de nouvelles, «  Des nouvelles des autres  », chez Edilivre. A acheter pour 1,99 euro en virtuel ou à 14,50 euros en version papier.

Je viens de finir un roman, « Confessions d'une ingénue de 50 ans », l'histoire d'une cinquantenaire plaquée par son mari. C'est un journal sur un an, plutôt drôle, mais pas uniquement.

J'ai réalisé plusieurs courts métrages. Jusqu'à présent, je les ai financés sur mes propres deniers mais le prochain propose une course poursuite la nuit dans Paris. J'ai donc besoin d'un peu d'argent pour le matériel. Je suis ainsi à la recherche d'un producteur pour réaliser cela.

Ce fut un plaisir, Dan, de nous entretenir avec vous !

Bonjour Julia,

Quelle joie de vous retrouver pour cette nouvelle interview !

1/ Vous êtes actuellement sur la scène du théâtre Michel pour la pièce «Le jardin d'Alphonse». Quelle histoire y est racontée ? Quelles thématiques y sont abordées ?

C'est une pièce chorale, à 9 personnages, en l’occurrence la famille Lemarchand et un couple d'amis très proches. Tous se retrouvent à l'enterrement de Alphonse, le papy. Le déjeuner traditionnel est l'occasion de se parler un peu plus qu'attendu et, finalement, de révéler des secrets et des choses cachées.

A travers cela vont se dénouer des relations, des rapports et les vérités bonnes ou pas vont émerger tout au long de la pièce, dans le rire et l'émotion.

2/ Comment présenteriez-vous votre personnage de Nadège ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

Je ne peux pas tout vous révéler car on apprend au fur et à mesure de la pièce qui elle est dans la famille. En tout cas, elle a une position stratégique et c'est une femme qui, à mon sens, a souffert et qui est le résultat de cette souffrance.

Maintenant adulte, elle est centrée sur ses intérêts, plutôt intéressée par le porte monnaie des hommes que par leur personnalité. Elle est manipulatrice et pas forcément bienveillante. Elle est vraiment dirigée sur elle mais c'est quelque part justifié, ce que l'on comprend et que l'on perçoit dans la pièce, par son enfance et les difficultés rencontrées.

3/ La pièce fonctionne bien, les rires sont nombreux. Selon vous, quelles sont les principales raisons de ce succès ?

La combinaison du rire quasi constant et de l'émotion. Nous avons des thèmes légers qui font rire mais aussi des choses beaucoup plus profondes et universelles qui touchent tout le monde, sur les thèmes de la famille, des secrets, des choses qui pèsent.

4/ Vous êtes 9 sur scène. Cela implique-t-il une adaptation particulière ?

C'est ma deuxième pièce à 9 et ma première était déjà avec Didier Caron. Il faut beaucoup d'écoute et il y a un important travail sur les rapports entre les personnages. Forcément, quand il y en a autant, nous avons tous un rapport différent avec chacun d'entre eux.

Donc il faut vraiment être là-dedans tout en étant dans une cohésion et une fluidité.

5/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels ?

J'ai monté une société de production avec laquelle nous avons développés des pilotes d'un programme court que j'ai coécrit. Je vais aussi commencer le développement d'une nouvelle série. Je suis donc beaucoup investie dans l'écriture.

Sans oublier des passages ponctuels sur M6 dans « Scènes de ménages ».

6/ Pour finir, que dire aux lecteurs pour les inciter, si ce n'est pas déjà fait, à venir vous voir sur scène ?

Les gens qui ont vu la pièce nous disent avoir passé un très bon moment. Vous rirez, vous serez touchés, vous vous reconnaîtrez dans des personnages, vous reconnaîtrez des gens qui vous sont proches.

Pour le plaisir, il faut aller au théâtre. Il faut aussi encourager les directeurs de théâtre et les metteurs en scène qui ont l'audace d'engager 9 comédiens, avec ce que cela implique.

C'est un tourbillon rare actuellement sur un sujet, les histoires familiales, qui touche tout le monde, dans lequel vous ne pourrez que vous reconnaître. 

Merci Julia pour votre disponibilité !

Bonjour Caroline,

Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog  !

1/ Chaque mardi, vous mettez en ligne, sur Caroline Munoz WebTV, une nouvelle vidéo sur un lieu, un bon plan, une rencontre déco ou bien encore l'histoire d'un objet design. Comment présenter ce programme ?

C'est parti d'un constat, qu'il n'y a pas de chaîne Youtube déco. Il existe beaucoup de chaînes d'humour avec des jeunes mais, pour la déco, il y a surtout des tutos.

Je me suis donc lancée dans l'aventure, en créant la première Web TV de déco. Je publie chaque mardi des vidéos. Venant à la base de ce milieu, j'ai le carnet d'adresses, ce qui m'aide beaucoup.

2/ Quelles sont vos principales sources d'inspiration pour ces vidéos ?

C'est vraiment la tendance, l'actualité déco. Dès qu'un nouvel objet sort, je le présente. Dès qu'un artiste ou un designer m'appelle pour me présenter son chantier, j'y vais. Dès qu'il y a une actualité, je fonce.

Je fais aussi découvrir de jeunes talents. Ce qui m'intéresse, ce n'est pas seulement de mettre en lumière des gens connus mais aussi des personnes qui ont besoin de visuel. Il y a des artisans fabuleux qui sont passionnés et passionnants. C'est génial de leur consacrer des reportages.

Prochainement, je vais rencontrer une artiste qui fait des murs tout en plâtre qu'elle sculpte elle-même. Elle a eu un prix au salon maison objet. C'est une femme extraordinaire et je vais faire un reportage chez elle.

3/ Le programme plaît beaucoup aux internautes. Selon vous, quelles sont les principales raisons de ce succès ?

La nouveauté ! Le principe existe en télévision mais pas sur Youtube. Sur internet, on peut regarder les vidéos à n'importe quel moment, comme on veut, où on veut, autant de fois que l'on veut. C'est toute la différence avec la télé.

Le digital est l'avenir donc je mise vraiment là-dessus, sur ce nouveau moyen de communication. J'y crois à fond, c'est un média qui m'intéresse par sa liberté d'expression, je parle du produit dont j'ai envie.

4/ Quelles petites touches personnelles apportez-vous pour éviter une certaine monotonie?

Je mets en avant ma personnalité, ma façon de parler, d'être avec les gens, ma voix. C'est moi. Sur Youtube, on a cette chance d'être nous-même. Nous ne sommes pas trafiqués, il n'y a pas de ton journalistique, on parle comme on est dans la vie, c'est bien là le principal.

5/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels  ?

Je suis, à la base, comédienne. J'ai fait les cours Florent et le conservatoire de Paris. Suivis par sept ans de théâtre sur les plus grandes scènes parisiennes, le théâtre Michel, le théâtre Édouard VII, le café de la gare notamment. J'avais écrit une pièce il y a dix ans, avant de rentrer à Direct 8. Je l'ai récemment relue, récrite avec un ami et nous avons lancé un casting pour trouver des comédiens fabuleux. Nous avons déjà fait des lectures dans différents théâtres et nous espérons monter la pièce très prochainement. Les retours sont positifs mais nous avons encore des problèmes de financement. Nous sommes confiants, cette pièce verra le jour.

C'est l'histoire de quatre personnages qui vont au festival de Cannes. Un scénariste talentueux, mais hyper introverti et timide, accompagné de son frère, extraverti mais sans grand talent. Ainsi qu'une starlette de télé réalité et une costumière pas très jolie mais très amoureuse du talentueux scénariste.

Tous veulent rencontrer le président, Woody Allen. Ils font tout pour y parvenir mais n'y arrivant pas, ils décident de le kidnapper.  

J'aimerais aussi être à la télévision en septembre même si, pour l'instant, il n'y a pas de projet auquel je corresponde. Plusieurs entretiens sont prévus prochainement.

6/ Pour finir, que dire aux lecteurs pour les inciter, si ce n'est pas déjà fait, à vous suivre dans votre programme hebdomadaire ?

Si vous voulez découvrir des nouveautés, des nouveaux talents, des tendances déco, il faut aller sur ma chaîne Youtube, la seule dans ce domaine. Je serais ravie de vous y accueillir.

Ce fut un plaisir, Caroline, de nous entretenir avec vous  !

Bonjour Charles,

Quel plaisir de nous entretenir avec vous !

1/ Vous êtes actuellement à l'affiche, au théâtre des Béliers Parisiens, de la pièce à succès «Le porteur d'histoire ». Quelles thématiques y sont abordées ?

C'est une pièce qui n'est pas évidente à résumer mais je vais tenter de le faire. On découvre un homme qui s'appelle Martin Martin, en 1988, qui est perdu dans sa voiture en pleine forêt des Ardennes pour essayer de trouver la maison de son père qui vient de décéder.

Une fois la maison découverte, il y passe la nuit, pendant laquelle il reçoit un appel d'un fossoyeur du cimetière. Qui lui annonce qu'il n'y a plus de place dans le cimetière mais qu'il a peut-être une solution.

En pleine nuit, ils vont arriver tous deux sur une tombe inscrite au nom de Antes. Plus personne n'y vient depuis au moins 20 ans, donc le fossoyeur propose de déterrer le cercueil pour y placer celui du père du héros. Mais le cercueil à sortir est tellement lourd qu'il leur échappe des mains et se fracasse au sol. S'ouvrant, on y découvre tout un tas de carnets manuscrits. À partir de là commence une épopée historique autours de l’oeuvre d'Alexandre Dumas. Cette histoire nous fait voyager à travers diverses époques allant de 1345 à 2001, entre l’Algérie, la France et le Canada, et avec un décor absolument épuré : un tableau noir, 5 tabourets, des costumes et c’est tout !

2/ Comment présenteriez-vous vos personnages ? Quelles sont leurs principales caractéristiques ?

Mon personnage est un homme perdu, en plein divorce, il a fait des bêtises dans la vie, il a un peu bu, il a fait de la prison. Il aimerait bien que ça marche mais il n'y arrive pas. Il y a toujours un cercle vicieux où tout ne se passe pas comme il aimerait, il a une vie compliquée.

A travers ces livres, la littérature, l'histoire, il va découvrir la lecture, la culture et va reprendre l’enquête débutée par son père des années plus tôt.

3/ La pièce cartonne depuis de très nombreuses années. Selon vous, quelles sont les clés de ce succès ?

C’est une histoire universelle. On est happé par cette épopée, c’est un mélange de fiction et de réalité, c'est captivant. Il y a un rythme effréné. Pour reprendre une phrase entendue au sujet du Porteur d’Histoire, c’est un défi à l’ennui !

Alexis Michalik est un amoureux d'histoire, de littérature. Au niveau du rythme justement, il s’est inspiré de nombreux films tels que ”Memento” ou encore ”Inception” mais aussi d’auteurs de théâtre tels que Wajdi Mouawad. Ce sont des personnages qui nous ressemblent aussi, ils sont simples, très quotidiens.

C'est un voyage, une fresque, une aventure passionnante à vivre.

4/ La distribution est alternante. Cela implique-t-il pour vous une adaptation particulière en termes de jeu notamment ?

Non, pas du tout. Nous sommes tous réglés sur le même rythme. Évidemment, chacun apporte ce qu'il est, sa touche personnelle, mais comme il y a une alternance régulière et que nous sommes nombreux sur ce spectacle, nous sommes tous obligés de nous référer au même rythme. C'est pour cela que ça fonctionne entre nous. De plus, c’est une vraie famille car il y a indéniablement une entente plus qu’amicale entre nous.

5/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels ?

Je prépare actuellement deux spectacles pour le Festival d'Avignon. Une création de Violène Arsac, qui s'appelle « Les passagers de l'aube ». Qui traite des expériences de mort imminente. C'est un mélange de physique cantique, de médecine traditionnelle sur un fond d'histoire d'amour. C'est un spectacle passionnant, plutôt très bien écrit. Nous sommes quatre, je jouerai avec Aida Asgharzadeh, Matthieu Hornuss et Julie Cavanna.

Je serai aussi dans un autre spectacle, « Adieu Monsieur Haffman », monté par Jean-Philippe
Daguerre. C'est une reprise de rôle, où je vais remplacer Grégori Baquet. C'est un spectacle parlant de l'histoire d'un bijoutier juif en 1942, qui demande à son employé de le remplacer à la tête du magasin, pour pouvoir se cacher à la cave. L'employé, que je joue, demande en contrepartie à son patron de faire un enfant à sa femme parce qu'il est stérile.

Cela ne se passe pas évidemment comme prévu et, à partir de là, il y a toute une histoire de doute, sur un fond de vraie histoire d'amour et sur un fond évidemment dramatique de la seconde guerre mondiale avec les drames que l'on sait.

C'est un spectacle absolument magnifique qui a eu un gros succès en Avignon l'année dernière et qui sera repris à partir de janvier 2018 au petit Montparnasse à Paris. J'y serai surtout en mars et avril prochain.

Je ferai également une reprise de rôle sur « La louve » , de Daniel Colas, en tournée entre
septembre et décembre 2017 en remplacement d’Adrien Melin.

6/ En conclusion, que dire à nos lecteurs pour les inciter à venir vous voir sur scène ?

« Le porteur d'histoire » est un spectacle rare, qu'il serait dommage de manquer si l’on aime les grandes fresques historiques rythmées comme une véritable série. Alexandre Dumas, entre autres, est d’ailleurs à l’origine de la série : ”Le suspens de bas de page, le petit détail qui vous fait attendre le journal suivant pour connaître la suite ! ”Les trois mousquetaires”, ”Vingt ans après”, ”Bragelone”… ”

Le festival d’Avignon est également à découvrir car c’est un véritable spectacle. Y passer deux jours, c'est une aventure. 1 300 spectacles par jour sur trois semaines est quelque chose d'incroyable. J'aime énormément cette ambiance.

Merci Charles pour votre disponibilité !

Autours d'une citronnade bien fraîche, nouvel échange avec la journaliste Marion Aydalot, à quelques pas seulement du Parc des Princes.

Bonjour Marion,

C'est à chaque fois un plaisir de vous retrouver pour une nouvelle interview !

1/ Le PSG achève sa saison à la deuxième place du championnat mais en ayant remporté plusieurs trophées nationaux. A froid, quel bilan tirez-vous de l'exercice parisien ? La saison est-elle réussie ?

Non, elle n'est pas réussie. Tout simplement parce qu'on ne peut pas attendre cela d'un club de ce niveau-là dans ce championnat-là. Je pense que le Psg aurait dû écraser ses adversaires malgré la très bonne saison de Monaco. Je le dis pour tout le monde, la réussite d'un club, comme ses défaites, est à 90% liée à l’entraîneur.

Je mets un peu tout sur le dos d'Emery. Comme il y a un an, la saison de Leicester est celle de Ranieri. La construction de Monaco est la réussite de Jardim. Nice, c'est Favre. Je pense que Guardiola, depuis le grand Barca, n'a pas fait grand chose, que Benitez est un entraîneur moyen. Je crois la même chose d'Emery.

On me dit souvent que c'est la faute des joueurs mais ils sont surtout des grands gamins qui ont besoin d'être drivés. Si ce n'est pas le cas, ils n'écoutent pas assez leur coach. Il y a un problème évident d'autorité d'Emery, je crois qu'il n'est pas fait pour le projet parisien, même s'il est loin d'être un mauvais entraîneur.

C'est comme dans une entreprise où un salarié peut réussir ou pas, il y a des joueurs qui réussissent dans un club mais pas dans le suivant. Emery est vraiment fait pour un bon club espagnol, il pourrait être l’entraîneur de n'importe quelle équipe ibérique. Il a gagné quand même 3 Ligues Europa, ce qui n'est pas rien. A l'inverse, le projet parisien est trop compliqué pour lui, trop complexe. Paris est malheureusement un club extrêmement difficile à gérer.

2/ Qu'est-ce qu'il a manqué à l'équipe de la capitale pour conserver son titre de champion ?

Un bon recrutement, c'est évident. Il y a eu des erreurs, Jésé, Ben Arfa, Krychowiak. Olivier Létang, le directeur sportif, a fait beaucoup d'erreurs de recrutement. On verra bien ce qu'Henrique va pouvoir à présent proposer à sa place.

Patrick Kluivert n'a pas eu toute la liberté d'expression qu'il aurait dû avoir. Une fois qu'il a pris les dossiers en main, il a été chercher Draxler et cela a été une très bonne idée.

Il y a eu de vraies erreurs à des hauts postes.

3/ Selon vous, quels joueurs ont réussi brillamment leur saison? A l'inverse, quelles sont les déceptions ?

Sincèrement, tout le monde m'a déçu. A part Edinson Cavani qui sort du lot et la surprise Draxler en milieu de saison. Le reste est à repenser, avec un entraîneur qui prenne plus les choses en main. Visiblement Emery va rester. Il connaît mieux son équipe maintenant, on a bien vu que, depuis janvier, ça roule en championnat. Donc, oui, ça va le faire au niveau national mais, en Ligue des Champions, si le tirage est difficile, ce sera très difficile pour Emery.

4/ Quelques semaines après, que dire de l'élimination en Ligue des Champions ?

Pour une fois, je vais un peu dédouaner le Psg. D'abord, l'arbitrage a quand même été dur. Je ne parle jamais de cela d'habitude mais là je dois le faire.

Ensuite, effectivement, un entraîneur qui a été incapable de donner confiance aux joueurs. Il ne faut pas oublier que, quand Ancelotti est arrivé, il nous a fait croire que Bodmer était le meilleur milieu du monde, il nous a fait croire qu'on pouvait jouer avec n'importe qui, que seul le schéma de jeu était important. Il prenait ses joueurs comme un père avec ses enfants et cela fonctionnait.

Le Psg a perdu beaucoup avec Zlatan évidemment mais il n'y a plus non plus de Beckham pour donner l'impulsion, il n'y a plus Ancelotti, il n'y a plus son entourage pour donner confiance aux joueurs. Emery ne joue pas dans la même cour et cela va de mal en pis. Qui va arriver la prochaine fois  ? René Girard  ? Je trouve cela dommage.

5/ Pour la saison prochaine, que faut-il changer à Paris pour que l'équipe grandisse ?

Je changerai d'abord d'entraîneur. Je sais que les qataris ne veulent pas le faire, qu'ils veulent laisser une chance à Emery. Il faut aussi une grosse star mais c'est compliqué à faire venir. On a bien vu que, quand on est au Barca, au Bayern, au Real, on n'a pas envie de partir.

Mais j'espère que des joueurs titulaires comme Alexis Sanchez, comme Mezut Ozil vont venir ou d'autres qui s'ennuient sur le banc des grands clubs que nous venons de citer. C'est là qu'il faut chercher comme Léonardo le faisait.

On parle de Pepe en ce moment et je trouve que c'est une très bonne idée. Même à 40 ans et sur une jambe. Il fait partie de ses joueurs capables de donner de la confiance dans le vestiaire. Il n'a pas peur du rendez-vous Ligue des Champions. Il pourrait entourer les jeunes joueurs du club, les Aurier, Meunier, Kurzawa. Même Verratti est encore jeune. On oublie que Marquinhos et Kimpembe sont encore jeunes eux aussi. On a besoin de cadres réels, de joueurs plus âgés avec beaucoup d'expérience. Dans ce cadre, Pepe me paraît être un choix très judicieux et intelligent.

6/ L'AS Monaco a réussi une saison bluffante. L'équipe pourra-t-elle faire aussi bien l'année prochaine ?

Ce sera difficile. Cette année et sans doute aussi l'année prochaine, ils vont perdre beaucoup de joueurs. Parce que c'est la politique de Monaco, qui est là pour révéler, pas pour garder.

Mais je dois dire que je ne les attendais pas là, ils me surprennent toujours. Je n'oublie pas qu'avec une équipe totalement différente, ils sont capables de montrer des choses intéressantes donc je ne les enterre pas totalement. Je pense simplement que, tel que c'est parti, le championnat sera remporté par Paris la saison prochaine.

7/ Enfin, le Real Madrid a conservé son trophée en Ligue des Champions. Est-ce là le fruit du travail de Zinédine Zidane ?

Il est vrai que Zizou a deux qualités exceptionnelles. D'abord celle de donner confiance aux joueurs. Ses conférences de presse sont toujours un bonheur. A l'écouter, tous ses joueurs sont les meilleurs, le banc est le meilleur au monde, il a un président d'exception, il est dans le meilleur club de monde. D'ailleurs il ne voit même pas pourquoi on parle de Messi ou des autres, Ronaldo étant le meilleur.

Il donne une confiance à ses joueurs fantastique, et il arrive encore à mettre un petit pont à Modric, ce qui plaît à l'entraînement aux autres joueurs. C'est à la fois le grand joueur qui a gagné la coupe du Monde mais aussi un coach qui, psychologiquement, est très important pour ses joueurs. Encore une fois, je le dis, l'entraîneur y est pour beaucoup dans les résultats de l'équipe donc bravo à Zizou !

Merci beaucoup Marion pour votre disponibilité !