Bonjour Marie,

Quel plaisir d’effectuer cette interview en votre compagnie !

1/ Vous êtes une artiste aux multiples casquettes, au travers notamment de vos expériences en danse et en comédie. Qu’est-ce qui vous plait tant dans l’art ? Pourquoi prenez-vous autant de plaisir chaque jour à effectuer ce beau métier ?

Etre sur scène est quelque chose qui me plait énormément. A la base, j’ai commencé avec la danse, dans une grande école qui m’a permise de rencontrer de grands chorégraphes géniaux. Je pense que le plaisir est venu avec le temps. J’ai toujours aimé danser, mais sans savoir vraiment pourquoi, mais plus les années passent, plus je me rends compte que, quand je danse et que je fais ce qui me plait, j’ai l’impression de délivrer un message et d’apporter du bonheur.

La danse est très égoïste et très généreuse en même temps. Car c’est en se faisant plaisir à soi personnellement que l’on va réussir à faire plaisir aux gens. J’aime bien ce rapport-là. Il faut être sincère, sinon ce que l’on dégage n’est pas vrai et le public le ressent.

2/ Retrouvez-vous, ponctuellement, une certaine complémentarité entre les exercices artistiques évoqués précédemment ?

Ma formation de comédienne n’est pas aussi approfondie que celle de danseuse. Mon passage récemment sur TMC dans « Les mystères de l’amour » a été ma première expérience significative, après plusieurs figurations. J’ai fait beaucoup de cours de théâtre et de stages, mais je n’ai pas de formation aussi solide.

Je me suis sentie comme si je répétais une chorégraphie, à essayer d’être juste. Si je n’avais pas été danseuse, je n’aurais sans doute pas abordé ce rôle de la même façon. La danse m’aide à avoir un rapport au corps assez libre et, du coup, je me suis sentie artiste lors de ce passage.

La complémentarité est donc certaine, l’un aide l’autre et inversement.

3/ A quelques instants de monter sur scène, quels ressentis prédominent en vous ? Comment vous sentez-vous alors ?

J’ai toujours du stress, mais du bon stress, que j’aime. J’ai une boule au ventre et, si le spectacle se passe bien, je sens cette dernière exploser. C’est un peu imagé, mais c’est vraiment ce que je vis quand je suis sur scène. Plus le spectacle passe, plus je me libère et me sens libérée.

Il n’y a pas que du stress, je suis bien entendu aussi très heureuse d’être sur scène. Quelques minutes avant le spectacle, j’aime bien me retrouver toute seule, au calme. Pour m’échauffer et m’apaiser. Mais, juste avant l’ouverture du rideau, il est important de ressentir l’esprit du groupe, en se serrant les mains et en respirant ensemble. Il faut, pour faire un bon spectacle, que nous soyons connectés et ensemble.                                                                   

4/ Face au rythme soutenu d’un plateau de tournage, quelle est votre méthodologie de travail en amont ?

Pour la série sur TMC, j’ai très bien appris mon texte, je le connaissais par cœur, car j’avais peur de l’oublier. Je me suis efforcée à bien articuler pour êtes comprise à l’écran car, sinon, quand je parle naturellement, j’ai tendance à faire l’inverse.

J’ai beaucoup répété avant, pour ne pas avoir de surprise. Je ne voulais pas être désarmée ni perdre mes moyens, à cause d’un blanc ou d’un trou. Je souhaitais aussi être apte à réagir en cas de changement.

5/ De façon plus générale, quels sont vos projets et envies artistiques actuels ?

Je travaille actuellement dans un cabaret, à Thiers. Cela se passe très bien. Mais j’ai très envie de rejoindre une grande comédie musicale. Cela me plairait vraiment bien.

J’adorerais également faire davantage de comédies. J’ai récemment postulé à un rôle dans une web-série, qui me plairait beaucoup. Le théâtre m’attire également. Notamment pour jouer une pièce très drôle, très comique.

Mon passage sur TMC m’a donné davantage confiance en moi et devrait me permettre de présenter plus facilement mon travail.

6/ Pour finir, que peut-on vous souhaiter pour la suite de votre parcours ?

Que cela marche, que j’ai du travail, que je m’épanouisse dans ce que je fais. Sur le long terme, je suis tentée aussi par la chorégraphie. J’aimerais avoir le courage d’en faire. C’est encore plus une mise à nu que danseur, on se dévoile davantage. Mais il faut d’abord que je continue à murir et à accumuler de l’expérience.

Merci Marie pour votre gentillesse et votre disponibilité !

Bonjour Flore,

Quel plaisir d’effectuer cette interview avec vous !                               

1/ Vous participez au Nikon Film Festival avec votre court-métrage « Je suis une illusion ». Comment le présenter ? Quelles sont ses principales caractéristiques ?

C’est une rencontre qui peut paraître au premier abord peu singulière entre un jeune homme, Léo, et une jeune femme, Flore, que j’incarne ! En réalité, il y a une vraie morale derrière. Je vous laisse la découvrir ! Ce court-métrage est aussi une suite de moments inattendus : le spectateur ne s’attend jamais à ce qui va se passer sur la prochaine image. Donc, attendez-vous à être surpris !

2/ Vous en êtes la coréalisatrice. Quelles ont été vos principales sources d’inspiration ?

Depuis que je suis toute jeune, mais encore davantage depuis que je suis actrice, j’ai développé un sens aigu de l’observation. Je me suis alors aperçue qu’à chaque interaction entre deux personnes, il y a une perception, vraie ou fausse, que se fait la personne en face de nous. On a parfois tendance à projeter trop rapidement ce que l’on a envie que l’autre pense. Mais parfois, cela est totalement faux….  Les thèmes des perceptions et des illusions me fascinent.  Il était donc très important pour moi de traiter ces thèmes-là de façon légère et humoristique en utilisant une situation de la vie de tous les jours afin que celle-ci parle à chacun. Quoi de plus simple et curieusement de plus complexe qu’une rencontre entre un homme et une femme ?

Moi-même, il m’arrive de me tromper sur les pensées de la personne qui est en face de moi. Mais, j’essaie de plus en plus de comprendre l’autre et d’être empathie avec elle/lui pour ne pas être déçue et ne pas me faire d’illusions. Je me suis aperçue qu’avant d’être actrice, mon sens de l’observation n’était pas aussi développé. J’ai vraiment changé.

Le choix des mots et le comportement que l’on adopte sont deux facteurs importants pour ne pas induire l’autre en erreur. 

3/ Selon vous, qu’est-ce qui plaira aux internautes qui regarderont ce court-métrage ?

Les retours des spectateurs me font dire que le court-métrage est drôle, léger et accessible à tous. Une personne m’a même dit qu’il serait possible de retirer les dialogues, d’en faire un film muet et de le comprendre.  De plus, chacun peut se reconnaître dans ce court-métrage car : Qui ne s’est jamais fait d’illusions ?

4/ De façon plus générale, quels sont vos projets et envies artistiques actuels ?

Je suis actuellement à la recherche d’un agent, qui va m’amener sur des castings avec des rôles à tenir et à défendre. Pour moi, c’est très important. J’adorerais travailler avec des réalisateurs comme les frères Dardenne, Michel Hazanavicius, les frères Cohen, Luc Besson… J’ai eu la chance de voir ce dernier sur les plateaux de tournage. Mon rêve serait de travailler avec Emilie Dequenne et Sandrine Bonnaire. J’adore leurs jeux très naturels.

Concernant le court-métrage, je travaille actuellement pour le sous-titrer en anglais afin de le diffuser à l’étranger. Je souhaite aussi l’inscrire dans des festivals. Un directeur de festival m’a d’ailleurs déjà contactée spontanément.

En ce moment, je travaille sur l’écriture d’un deuxième court-métrage. Ce dernier traitera aussi  des fausses perceptions que l’on peut avoir mais dans une situation complètement différente. Il durera une dizaine de minutes et l’action se passera dans plusieurs lieux. 

5/ Revenons quelques années en arrière. Comment vous est venue l’envie d’exercer ce métier ?

J’ai toujours voulu être actrice, depuis que je suis toute petite. Néanmoins, j’ai obtenu un diplôme d’ingénieur il y a deux ans. Ce cursus scientifique m’a permis de structurer mon esprit, de me perfectionner en anglais (j’étais en section internationale) et en allemand (je suis partie vivre six mois en Allemagne. Mes cours et mes examens étaient en allemand). Lors de mes deux années de classe préparatoire et d’école d’ingénieur, j’ai dû abattre une masse de travail considérable. Travailler jour et nuit ne me fait pas peur !  

Mes compétences acquises m’ont donc permises de co-réaliser le court-métrage de A à Z, avec Anthony NION !

Je me suis entourée d’une équipe technique très professionnelle et passionnée par son travail. Ce sont pour la plupart des personnes dont c’est le métier : Geoffroy CANTOU –mixeur–, Fabien CHENIER –compositeur–, Olivier CLAUDE –ingénieur son–, Anaïs CORNO –scripte–, Joaquim DE LEON –caméraman–, Marion DEMARRE –maquilleuse–, Chrystelle GAGEY –monteuse–, Marc GAUTRON –scénariste–, Nicolas LOSSEC –étalonneur–, Anthony NION –réalisateur– et Camille PATRICE –assistante réalisateur–. Merci à eux ! Je les recommande vraiment !

C’est un vrai travail d’équipe !

J’ai été très à leur écoute et je savais que j’avais énormément de choses à apprendre d’eux. Il est important d’être humble et de connaître ses forces et ses faiblesses. J’ai vraiment une volonté d’apprendre et de réussir.

Merci aux comédiens de mon court métrage : Fabrice ARIAS –Laurent–, Héloïse CARETTO –Jessica–, Léo DAVEZIES –artiste de rue– et Pablo –Léo.

Vous pouvez le visionner sur le lien suivant : http://www.festivalnikon.fr/video/2016/579

Merci, Flore, pour votre gentillesse et votre disponibilité !

Bonjour Diana,

Quel plaisir d’effectuer cette interview en votre compagnie !

1/ Vous êtes une jeune artiste aux multiples casquettes, comme en témoignent vos expériences sur scène, sur petit écran, sur grand écran ou bien encore en publicité. Qu’est-ce qui vous plait tant dans l’art ? Pourquoi prenez-vous chaque jour tant de plaisir à exercer ce métier ?

J’aime découvrir et dénicher le plus de facettes possibles, pour toujours être dans la métamorphose et pour trouver quelque chose de différent dans chaque rôle. Ce qui me permet de connaitre plusieurs styles. J’ai toujours envie d’être dans la recherche.

L’école que je viens de terminer en Suisse, l’Accademia Teatro Dimitri à Verscio, l’une des quatre Hautes écoles de théâtre de Suisse, est particulièrement basée sur le mouvement, elle prône la création et permet de toucher à de multiples disciplines, comme l’acrobatie, la danse, l’improvisation, le mime, le clown, le masque, le rythme, et bien d’autres encore, qui viennent compléter le métier d’acteur. Ce qui me correspond vraiment bien car, avant de commencer ma formation, j’avais déjà pratiqué de la danse, de l’opéra ou bien encore du violoncelle. J’avais vraiment envie de continuer dans cette idée de polyvalence.

Parallèlement, mes collaborations avec des photographes m’ont permises de connaitre le monde de l’image en tant que modèle, et ce sont ces expériences qui m’ont ensuite amenée sur les plateaux de tournage.

Je suis tout le temps en recherche de nouveaux challenges.

2/ D’un point de vue artistique, retrouvez-vous une certaine complémentarité entre les différents domaines précédemment évoqués ?

Complètement ! A l’école, il y avait finalement peu de travail de texte mais beaucoup de corps. Je me suis rendue compte, sur les tournages, que cela m’aidait énormément. Je pense qu’à travers le corps et le regard, on peut souvent dire bien plus que les mots. Et le monde de la photo m’a permis aussi d’apprendre à mieux cerner mon image et mon rendu à l’écran.

La polyvalence est donc extrêmement utile.

3/ Juste avant de rentrer sur scène, quelles sensations prédominent en vous ?

J’ai toujours le trac, mais plus tôt dans la journée. Sauf avant une première, où je ne tiens plus en place ! Mais une fois que j’entends le public, je suis alors rassurée, c’est de la joie et de l’excitation d’entendre les gens qui sont là. Ce qui m’aide à donner mon maximum.

Sur les plateaux de tournage, le rythme est généralement soutenu. A ce titre, quelle est votre méthodologie de travail en amont ?

Il est très important de savoir son texte sur le bout des doigts, pour ne pas avoir à y penser. Je suis quelqu’un qui aime travailler avec la pression, j’apprécie devoir tout donner d’un coup. Sur les tournages, il y a peu de temps pour répéter, la spontanéité des plateaux n’est pas toujours évidente, mais c’est un défi qui me plaît. Cependant ce stress de ne pas avoir eu de répétition fait parfois sortir de belles choses très spontanées que, parfois, le théâtre ne permet pas. Ce qui me plait bien.

J’aime parfois ne pas trop me préparer ou avoir un jeu trop fixé d’avance pour ne pas tomber dans un certain automatisme, j’aime rester malléable.

4/ Vous êtes actuellement sur scène, avec notamment le rôle d’Eurydice, dans le spectacle « Antigone – Fragments d’un mythe ». Pourriez-vous nous en dire davantage sur ce beau programme ?

C’est un collectif que nous avons fondé directement après l’obtention de notre Bachelor of Arts in Theatre, avec la plupart de mes collègues de classe, le StilleWasser Kollektiv. En deuxième année, nous avions adoré travailler Antigone avec le metteur en scène Christian Seiler, qui vient de Zürich. Il avait l’idée de reprendre ce spectacle, ce qui nous a donné l’envie de développer ce projet.

Après un mois de création, nous effectuons une chouette tournée, qui a ses deux prochaines et dernières dates de la saison à Zürich les 25 et 26 janvier à l’Aula Rämibühl. Travailler avec ce metteur en scène formidable et très généreux est un vrai moteur. C’est aussi un plaisir et une chance de continuer à travailler avec mes camarades d’étude.

C’est un spectacle assez particulier, une adaptation moderne par Christian, qui fait beaucoup d’allusions à l’actualité, comme des références à Donald Trump ou Poutine, car finalement le rôle de Créon n’en est pas si éloigné. C’était une manière de critiquer le monde actuel, le système politique et l’avidité de pouvoir. Mon rôle revisité d’Eurydice reprend notamment des discours de Melania. J’ai adoré jouer un rôle si hypocrite, avide de richesse et contraire à ma personnalité. J’aime observer et reproduire sur scène également des personnes que je déteste habituellement, et trouver le plaisir de jouer ce genre de rôles qui me font rire dans la vie, et que je voudrais critiquer.

La pièce est très intense, pendant deux heures, nous sommes tous sur scène non-stop et changeons souvent de rôles pour représenter nos rôles respectifs ainsi que le chœur, cette société qui reste passive, sans jamais vraiment s’exprimer et s’opposer au pouvoir, contrairement à Antigone, cette figure qui ose se rebeller et dire non. Le spectacle est très dynamique, physique, interdisciplinaire et multiculturel, principalement en italien, avec aussi un peu de français et autres langues. C’est une expérience collective, où chacun est mis en avant, mais qui valorise avant tout le travail de groupe. C’est une des choses que je préfère au théâtre. Penser au collectif, au groupe et au spectacle avant tout, et non à soi et à son propre rôle.

5/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et envies artistiques actuels ?

J’adore tous les styles artistiques, et en plus du théâtre, j’aimerais faire plus de tournages car c’est un art et un type de jeu qui me plaît et que je voudrais continuer à apprendre et développer. Cela me plairait de m’installer à Paris et d’y trouver un agent. Je mène actuellement des démarches dans ce sens.

Je serais heureuse de faire des choses de qualité. Pour défendre des valeurs et des thématiques qui me touchent dans la vie, que j’ai envie de partager, défendre, critiquer, dénoncer, ou encore prendre en dérision. La réalisation m’attire aussi, car j’aime tous les aspects techniques du monde du cinéma.

Voici quelques liens utiles :

Merci Diana pour votre gentillesse et votre disponibilité !

Bonjour Kim,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes actuellement sur scène, chaque lundi soir, à 21h30, à la Comédie des Boulevards, pour votre spectacle « Des papilles dans le ventre ». Pour commencer, comment présenter ce seul en scène ?

C’est comme une pièce, une histoire. Sur la joie de vivre, le plaisir de manger, la gourmandise… C’est drôle, mais c’est aussi touchant, émouvant, poétique. Je raconte pourquoi j’aime autant manger et pourquoi j’aime autant la vie. Et aussi certains secrets de mon enfance. Sous forme d’entrée, plat, dessert, je présente un peu tous mes souvenirs. Des souvenirs d’enfance, mais pas uniquement. Aussi des souvenirs olfactifs et sensoriels. C’est gourmand, pétillant, joyeux et plein de vie. Ça met l’eau à la bouche.

2/ Quelles ont été vos principales sources d’inspiration ?

J’ai écrit en septembre et octobre l’année dernière. J’avais déjà l’histoire, le thème mais je n’avais pas encore trouvé la forme. Quand j’ai trouvé cette forme de menu, j’ai écrit tous mes souvenirs, et j’ai assemblé tout ça… Chaque souvenir est une émotion, une sensation, un goût, un parfum, chaque sentiment me fait penser à un plat, à quelqu’un, un souvenir, un évènement… Et certains souvenirs sont assez universels. Par exemple, le souvenir d’une spécialité culinaire de nos parents, les gratins, la ratatouille, ou encore les pastilles Vichy de nos grands-parents. Ou la pâte à modeler Play Doh, avec cette odeur incroyable. Ce sont des souvenirs personnels mais qui parlent aux gens.

3/ Selon vous, quelles sont les clés de réussite de ce spectacle ? Pourquoi plait-il aux spectateurs ?

Je suis très touchée par les retours qui sont plutôt chaleureux. C’est un spectacle joyeux, vivant, humain, simple, touchant et drôle. Comme un conte, une histoire qu’on écoute, une madeleine de Proust. Les gens sortent avec le sourire aux lèvres. C’est ce que je souhaitais, ce que j’espérais, que les gens aient encore plus envie de croquer la vie et d’être heureux. De se dire que la vie est belle et qu’il y a des choses magnifiques dans tout, malgré les épreuves que l’on peut traverser.

4/ Juste avant de rentrer, comment vous sentez-vous ? Quelles sensations prédominent en vous ?

Comme dans mon spectacle, je ressens plein d’émotions, un peu comme les montagnes russes. J’y pense toute la journée, et j’arrive au théâtre le soir, une heure avant, je discute un peu avec l’équipe du théâtre. Je suis toute excitée, j’ai envie de vomir, mais je suis dans les lieux, et ça me rassure. Ensuite je vais dans ma petite loge, pour me préparer, me concentrer. J’ai l’impression de jouer ma vie chaque lundi, alors que non, mais c’est un mélange de stress, de peur, de boule au ventre et d’envie de vomir, et la peur de décevoir aussi… Mais aussi l’envie d’aller sur scène, de retrouver le public et de leur présenter mon histoire.

5/ En parallèle, vous êtes aussi à l’affiche, aux Feux de la rampe, de la pièce « La guerre des sexes ». Que dire sur ce succès théâtral ?

En décembre, ça fera cinq ans que ce spectacle existe. J’y joue depuis bientôt 3 ans. Cette pièce écrite par Pascal Grégoire est une aventure extraordinaire, quelque chose de génial. C’est l’histoire d’un couple qui se dispute, marié depuis cinq ans mais qui a besoin de pimenter sa vie, sexuelle notamment. La pièce est un peu comme un stand-up, à deux. En interaction avec le public, on improvise en intégrant les réactions des gens. Les rires dans la salle sont nombreux, et on s’amuse énormément. C’est l’une des recettes du succès. Les spectateurs reviennent et sont contents car c’est différent à chaque fois. Ça parle à tout le monde, c’est universel. C’est un vrai plaisir, un divertissement, un bon moment qu’on partage avec le public.

6/ Plus généralement, quels sont vos autres projets et envies artistiques du moment ?

J’espère prolonger mon spectacle, qui se joue pour le moment jusqu’au 9 janvier. Je m’autoproduis et suis assez fière de ça, mais j’aimerais beaucoup trouver une production, pour plus tard, voir plus grand, faire Avignon, j’aimerais beaucoup. J’aimerais beaucoup tourner aussi. J’adore ça ! J’ai tourné un peu à la télé, notamment dans « Camping Paradis » et j’étais dans la troupe de « La Grosse Émission » l’année dernière sur Comédie + et c’était une expérience extraordinaire ! Je fais aussi du doublage, en ce moment pour une série bientôt sur Canal +, « Undercover ». J’adore ça, c’est grisant, ludique, on oublie totalement son corps et la simple vue des images permet de ressentir la même émotion que les acteurs, c’est assez magique. 

7/ En conclusion, comment inciter, si ce n’est pas déjà fait, les lecteurs à venir vous voir sur scène ?

« Des papilles dans le ventre » c’est un spectacle joyeux qui donne envie de croquer la vie, qui met de papillons dans le cœur, on a envie de déplacer des montagnes. Les spectateurs en ressortent le cœur plein d’émotions, c’est léger, ça fait du bien, comme un bonbon !

Ce fut un plaisir, Kim, de nous entretenir avec vous !

Bonjour Jean,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous mettez en scène « C’est Noel tant pis » au Bouffon théâtre. Comment présenter cette pièce ? Quelle histoire y est racontée ?

C’est une critique de la famille occidentale où la grand-mère est tellement mise de côté, en bout de table, qu’elle finit par disparaître sous la table, dans un état critique. S’en suit un branlebas de combat…tout le monde cherche la grand-mère sans vraiment la chercher, personne n’est vraiment très heureux de fêter Noël et de se retrouver dans ce jeu de miroirs que constitue la famille.

Ils ont tous des prétextes pour fuir ou attaquer, personne n’a préparé quelque chose… la fille a fait une galette des rois parce qu’il lui restait des amandes et les paquets ne sont pas faits. C’est le désordre total et la mère est bien sûr le centre du foyer… mais elle est très énigmatique puisqu’elle est à la fois dans le déni total et en même temps dans l’envie de disparaitre. Elle n’arrête pas de répéter qu’elle a une famille unie et merveilleuse pour défier sa mère et pour se donner bonne conscience... et tente de mettre tous ses petits soldats au pas… en vain bien entendu… Le spectateur a tout le loisir de constater leur carence affective, qui va se révéler de manière parfois très débridée et étonnante.

Le fils prépare plusieurs surprises que je ne dois pas révéler ici et qui peuvent avoir plusieurs explications. Cette pièce permet aussi de révéler tous les rapports entre père et fils, entre père et fille, posant la question de l’impact de chacun dans le lien familial et la chaleur associée. Finalement, je pense que la grande leçon de ce spectacle est de dire que seule l’action permet le lien et que nous sommes tous responsables du délitement du lien et de notre isolement. Quant à la belle sœur, en permanence stigmatisée : « la pièce rapportée », exprime dés le début son exclusion du faux « clan » (expression de la mère).

En même temps, C’est Noêl, tant pis est l’harmonie de la dysharmonie. C’est peut-être la plus grande originalité de forme de cette pièce… Tout est son et discordance harmonique. J’ai d’ailleurs fait appel à un pianiste pour mettre le désordre dans l’histoire et le pousse chaque fois à aller vers plus de folie, de subversion. Je suis d’ailleurs content d’avoir rencontré ce jeune pianiste compositeur qui montre beaucoup de talent à improviser et qui crée pour l’image et la scène. C’est un plaisir de travailler avec lui… comme avec toute l’équipe d’ailleurs et  les deux talentueuses scénographes qui se complètent dans la créativité et l’originalité. De vrais forces de proposition.

2/ Selon vous, quelles sont les clés de réussite de la pièce ? Pourquoi plaira-t-elle aux spectateurs dans la salle ?

Je la pousse le plus possible vers le rire, mais en même temps, elle est très noire et fait réfléchir sur nous-mêmes, sur nos habitudes à nous isoler tout le temps et à réagir sur tout.

C’est pour cela qu’à la fin de la pièce, juste après avoir apporté  du soin au fils et regroupé tout le monde, je fais en sorte que cela ne dure pas, car l’instinct de chacun est de revenir dans sa coquille. Comme si l’autre était sans un danger, malgré le sang familial, alors que l’on a besoin de lui. Je trouve que c’est une belle allégorie de la famille actuelle et du problème de l’isolement.

Pour répondre plus précisément à votre question, je dirai que c’est un ensemble de talents à l’écoute et en action. Des comédiens engagés d’abord puis d’autres « êtres inspirés » comme la scénographe Lika Guillemot qui mêle son savoir faire dans les volumes et l’espace avec ceux de Pryscille Pulisciano qui est spécialisée dans la couture de luxe, les tissus et leur matière, d’autres aspects esthétiques… notre pianiste découvert : Thomas Pironneau et des maquilleuses intrépides et subtiles comme Clara Pelard et Tahe Sayad. Bien sûr, il y a les comédiens : Carole Calvez, Janine Reguart et Lise Trabaud pour les femmes ainsi qu’Eric Feurstein et William Nogaret pour les hommes.

3/ De façon plus générale, quels sont vos projets et envies artistiques actuels ?

J’aimerais faire tellement de chose !... Je voudrais monter Kean, une pièce très lourde avec de nombreux personnages ou Lorenzaccio… Pour torpiller le système actuel que beaucoup ne veulent plus. C’est une œuvre magnifique qui valorise, à l’inverse, le partage sans cette négociation permanente qui peut exister. Pour avoir du plaisir en respectant l’autre, sans contrepartie systématique.

Je vais aussi jouer « Le journal d’un fou », œuvre avec laquelle j’ai gagné beaucoup de concours. Un metteur en scène vient de me le proposer et il faut que je me dépêche car je n’aurais bientôt plus l’âge du rôle. La folie est toujours délicate à jouer et m’excite beaucoup pour cela, la grande difficulté est d’être sincère.

J’ai aussi une lecture bientôt avec d’autres comédiens pour une autre mise en scène d’un texte de Lars Norén : Pure sur la dureté de la vie de couple… deux couples qui se croisent dans un appartement…

4/ Vous êtes un artiste aux multiples casquettes, comme en témoignent vos expériences aussi sur les plateaux et sur les planches. Qu’est-ce qui vous plait tant dans l’exercice artistique ?

C’est justement l’aspect symphonique des choses. On se rencontre et on est un groupe dans lequel on partage, comme un bon plat, mais en créant. C’est pour cela que j’aime autant le théâtre, il y a quelque chose de magique dans  deux axes : avec d’autres comédiens et avec le public.

L’exercice du jeu est et doit rester quelque chose de jubilatoire où tout le monde vient pour donner de son temps, de sa sueur, pour être à l’écoute de l’autre, rebondir avec l’autre, jouer avec l’autre pour ensuite donner à un public qui va aussi être avec nous, jouer avec nous, être en symbiose avec nous. J’ai envie de dire qu’il y a presque un rapport amoureux double, que je trouve très fort au théâtre. Ce que l’on ne ressent pas au cinéma, sur un tournage, à mon goût, car la technique submerge vite le tout.

Ce fut un plaisir, Jean, d’effectuer cet entretien en votre compagnie !

Bonjour Christian,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Comme en témoigne votre parcours sur les planches, devant la caméra ou bien encore face à un objectif, vous êtes un artiste aux multiples casquettes. Qu’est-ce qui vous plait tant dans l’art ? Pourquoi prenez-vous autant de plaisir chaque jour à effectuer ce beau métier ?

Comme je ne suis pas originaire d’un milieu artistique, cette passion me vient de très loin. Je crois que dès l’enfance, j’ai montré une certaine sensibilité pour les arts comme la peinture, la littérature, le théâtre mais cela ne m’était jamais venu à l’esprit d’en faire un métier, car ce n’est pas dans la famille, pas dans les gênes.

Mon parcours de vie, les hasards de celle-ci et aussi la chance m’ont permis de monter sur les planches mais assez tard car j’avais déjà 29 ans. En effet, je suivais des cours de théâtre en province, à l’époque pour avoir plus confiance en moi et parler en public, mais cela m’a aidé à décrocher un rôle dans une très belle pièce « Lucrèce Borgia » de Victor Hugo. Et cela a été le déclencheur de ce fameux virus qui m’a pris au corps, puis je suis monté à Paris suivre une vraie formation de comédien, alors que j’étais destiné à une carrière scientifique de par mes études.

Dans ce métier, c’est surtout le théâtre qui me fait vibrer, c’est l’idée de donner aux gens et de recevoir. Comme je dis toujours, au théâtre on donne et on reçoit alors que, au cinéma, on prend votre image. Maintenant depuis trois à quatre ans, je découvre aussi le plaisir de travailler pour le petit et grand écran au fur et à mesure.

Plus égoïstement, je prends aussi beaucoup de plaisir à être sur les planches.

2/ Ponctuellement, retrouvez-vous des complémentarités artistiques entre les différents domaines évoqués précédemment ?

Pour moi, quelque part, le théâtre et le cinéma sont deux métiers différents. Au théâtre, on joue de façon énorme presque pas naturelle, tout est développé, la voix est amplifiée, tout comme la gestuelle et le corps en général. A l’inverse, en plateau, la caméra cadre petit, l’accent est mis sur l’intériorité et la sincérité.

Au début, j’ai d’ailleurs eu beaucoup de mal, notamment lors de mes premiers castings. Il faut apprendre à réduire beaucoup les expressions du visage et les énergies, il faut canaliser pour jouer plus intérieur face à la caméra.

3/ Quelle expérience vous a le plus marqué jusqu’à ce jour ? Pour quelles raisons ?

Je pense spontanément à toutes mes expériences théâtrales. Ma première fois sur scène a été une vraie révélation, et le plus beau jour de ma vie comme je dis toujours. Jouer devant 400 personnes représente une énergie et un pied formidables. Le moment des applaudissements est une sensation géniale, on est presque au 7è ciel.

4/ Etes-vous davantage attiré par un exercice en particulier ? Ou est-ce leur complémentarité qui vous plait davantage ?

Les derniers projets théâtraux auxquels j’ai participés n’ont pas été d’un grand apport économique. Du coup, en toute honnêteté, et même si c’est une passion, je vais travailler pour la télévision et pour le cinéma pour une meilleure rémunération et ainsi pouvoir me financer mes projets théâtraux.

Mais, de plus en plus, j’aime beaucoup le travail face à la caméra, j’ai fait plusieurs courts-métrages qui m’ont conforté dans ce sens, et quelques petits rôles pour la télévision. J’aimerais donc vraiment percer plus dans le cinéma.

5/ Plus généralement, quels sont vos projets et envies artistiques actuels ?

Je commence actuellement les répétitions pour un projet théâtral qui sera sans douté joué en Avignon l’été prochain. Une pièce policière d’Agatha Christy, drôle, très à l’anglaise, dans un rôle un peu fou que j’aime beaucoup. Il s’agira de ma première à ce festival en tant que comédien et j’en suis très content. L’an dernier, j’ai joué une pièce dans le Fringe Festival à Edimbourg.

Pour le cinéma, je suis en train de préparer ma bande démo et faire les démarches pour trouver un agent artistique. Il me manque encore cette étape pour avoir accès à des castings plus importants et décrocher des rôles. Par exemple, j’adorerais jouer un psychopathe, c’est tellement loin de moi, mais je pense qu’il y a plein de choses à faire sur cette nature de rôle.

J’ai également écrit le scénario d’un court métrage, que je vais essayer de tourner dans l’année qui vient, et je développe aussi un projet d’écriture pour un projet théâtral.

6/ Au théâtre, dans les derniers instants juste avant de rentrer sur scène, comment vous sentez-vous alors ? Quelles sensations prédominent en vous ?

J’ai un niveau de trac assez élevé donc je suis toujours stressé et angoissé avant de monter sur scène. Mais après 15 ans d’expérience, je l’ai apprivoisé ce trac et je sais que je le maitrise. Alors 1 heure avant dans les loges je fais des exercices de relaxation, de respiration, je prends du temps pour me maquiller, c’est mon moment à moi, et dès que je suis sur scène, au bout de quelques secondes, tout s’oublie et le plaisir prend alors le dessus.

7/ Face au rythme soutenu des plateaux de tournage, quelle est ta méthodologie de travail en amont ?

Ayant une bonne mémoire, je n’ai pas trop de problèmes pour apprendre les textes, j’aime beaucoup le répéter plusieurs fois, dans différentes situations, à plusieurs rythmes, pour vraiment bien l’avoir en bouche et dans la tête et dans le corps. C’est le minimum je trouve.

J’aime bien me relaxer, me détendre avant. Il est important aussi de bien dormir la veille, ce qui n’est pas toujours évident, pour arriver en bonne forme le jour du tournage.

En Décembre, je vais suivre un stage de formation d’acteur avec le coach Américain Robert Castle, et suivre la fameuse méthode Actor’s Studio et Lee Strasberg, méthode en plusieurs étapes qui accompagneront je l’espère ma progression en tant qu’acteur, et me permettront d’acquérir et de développer une vraie liberté dans le jeu.

Ce fut une joie, Christian, d’échanger avec vous !

Bonjour Sarah,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes modèle, animatrice web radio mais aussi comédienne débutante. D’où vous vient cette passion pour l’exercice artistique ?

Je pense avoir cette passion depuis toute petite mais j’ai mis du temps à y arriver parce que j’ai eu un parcours scolaire complètement éloigné. J’ai fait médecine, je suis donc passée de quelque chose de très terre à terre à quelque chose d’artistique beaucoup moins sécurisant.

J’ai arrêté la médecine, non pas parce que ce n’était pas intéressant, bien au contraire. Mais parce que ce n’était pas épanouissant pour moi en tant que futur métier. Du coup, j’ai commencé à me laisser aller à ce que j’aimais faire basiquement. D’abord des photos puis une web radio pendant quelques mois. Ce fut une super expérience qui m’a apportée beaucoup, notamment à parler en public, mais ce n’est pas forcément quelque chose que j’aimerais poursuivre.

Puis on a m’a proposé de faire des vines et des vidéos avec des acteurs et des humoristes. C’était certes de petites vidéos assez courtes, mais qui m’ont donné petit à petit le goût du jeu que j’avais déjà avant mais que je n’osais pas exploiter. J’ai décidé alors de me lancer dans ce métier d'actrice en faisant des ateliers, des formations en école de théâtre/cinéma et en interprétant des rôles dans des courts-métrages. Cela me plait de plus en plus.

2/ Qu’est-ce qui vous plait tant au quotidien ? Pourquoi êtes-vous heureuse chaque jour d’effectuer ce métier ?

Cela permet le dépassement de soi. Etre actrice m’aide à repousser mes limites émotionnelles, c’est aussi un lâcher prise. Je trouve ça génial de pouvoir faire découvrir aux spectateurs des univers différents de soi-même en incarnant plusieurs personnages !

3/ Ponctuellement, retrouvez-vous une certaine complémentarité dans les différents évoqués précédemment ?

A bien y réfléchir, la photo et la caméra sont deux exercices peu éloignés. Il faut à chaque fois retranscrire une émotion et un univers différents.

4/ Vous êtes modèle lingerie pour l’émission de M6 « Cousu main » avec Christina Cordula. Un petit mot sur cette belle aventure ?

C’était très intéressant, j’ai aimé les deux saisons. Les couturiers sont de vrais passionnés, ils nous font la lingerie sur mesure. On ressent parfois leur stress de n’avoir que deux heures pour y parvenir.

Cela m’a donné beaucoup d’idées, je me suis surprise, quelques jours après, à designer des vêtements que je ne m’étais plus. Je les découpais, je les cousais, j’étais en plein recyclage !

Vous avez récemment participé au tournage du dernier film de Tonie Marshall. Quels souvenirs en gardez-vous ?

C’est une super réalisatrice, très professionnelle, je l’ai vraiment adorée. Sur la scène à laquelle je participais, des acteurs anglais et américains étaient présents, même un qui avait fait Broadway. J’ai vraiment beaucoup appris, c’était très enrichissant, les personnes étaient très intéressantes.

5/ Plus généralement, quels sont vos projets et envies artistiques actuels ? Vers quels domaines aimeriez-vous vous tourner ?

En ce moment, je suis toujours en formation en école de théâtre et de cinéma sur Paris. En parallèle, je continue à m’exercer, que ce soit dans des vidéos ou des petits courts-métrages. Je suis toujours dans l’optique de rester dans l’acting.

Le métier d’actrice est vraiment ce qui me fait envie actuellement. Interpréter des rôles qui pourraient me challenger me plairait. Des personnages autant dans le côté dramatique que comédie. Je suis attirée par les films et les séries, plus que par le théâtre.

6/ Pour terminer, que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

Pleins de rôles différents, juste cela !

Ce fut un plaisir, Sarah, d’effectuer cet entretien avec vous !

Bonjour Norbert,

Merci de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes un artiste aux multiples casquettes, au travers de vos expériences en télévision, au cinéma ou bien encore, notamment, au théâtre. Qu’est-ce qui vous plait tant dans l’art ?

Je crois que c’est avant tout la liberté.

On fait un métier formidable, certes semé d’embuches mais on a cette chance de pouvoir changer de vie au fur et à mesure des personnages à incarner. Le temps d’un film on est comme des enfants qui jouent dans la cour de récré. Et j’adore ça…

J’ai toujours fui la routine, je l’ai bien connue, à travers les nombreux petits boulots que j’ai pu exercer mais dès que je la sentais arriver, il fallait que je la quitte... J’en avais fait le tour, c’était plus fort que moi.

Jouer la comédie, être acteur ou artiste, c’est peut-être… Je ne sais pas, se fuir soi-même pour se cacher dans la peau d’un personnage. Essayer de guérir une blessure qui ne cicatrisera jamais… Toujours en manque… d’amour. Je crois qu’au fond de moi, j’ai toujours voulu faire ça…

On est comme ces marionnettes au fond du coffre qui attendent qu’une main vienne leur donner vie.

Je dis toujours « Que j’ai la patience de mon impatience… ».                                                

2/ Quelles complémentarités retrouvez-vous entre ces différents domaines ?

Il y a, pour ma part deux écoles. Les écoles de théâtre d’un côté avec sa technique et l’école de la vie de l’autre. Celle-là, on ne la choisit pas, on la subit, elle nous apporte.

Quand je suis sur un personnage, au fur et à mesure de la lecture du scénario, j’ai déjà des images qui se dessinent et une fois finie. Une machine se met en route en moi, j’ai besoin de chercher, d’observer, de trouver dans la rue, un bar, n’importe où une façon de marcher, de fumer, de se mettre la main dans les cheveux, une façon de parler, une fringue, une intonation etc… Et je prends, je note, j’accumule. Cela peut être aussi dans les films que je visionne ou une chanson, bref ! Tout ce qui peut mettre utile et que je ressens comme étant proche du personnage. Je mets tout cela dans un coin de ma tête et j’essaie de faire en sorte que la mayonnaise prenne.

3/ Un rôle plus qu’un autre vous a-t-il particulièrement marqué ?

Je pense entre autres au « Silence de l’Epervier » un 8 x 52’ de Dominique Ladoge. L’anecdote de cette rencontre est assez marrante.

A l’époque, j’étais gardien de nuit dans un théâtre, j’étais passé voir mon agent pour échanger sur d’éventuels projets en cours. A la suite de quoi, j’ai passé des essais pour un rôle avec deux ou trois jours de tournage sur Bordeaux. Sans nouvelles après trois semaines... Quand un soir au théâtre, je reçois un appel d’un réalisateur, qui m’explique, qu’il s’était séparé d’un comédien, qu’il avait revu mes essais et qu’il aimerait me rencontrer. Rdv pris le lendemain où Il me parle du tournage produit par la production de Line Renaud à qui mes essais semblaient également avoir plu etc… Bref ! On s’est tout de suite entendu comme si on s’était toujours connu et me voilà reparti avec les 8 scénarios sous le bras et une dizaine de jours pour entrer dans la peau du Commandant de police Abel Sandoval. Il y a je pense, une part de chance, une bonne étoile, là-haut, quelque part qui veille… C’était mon heure…

« Je reste convaincu que les rencontres ne se font pas par hasard… »

4/ Vous serez à l’affiche, fin novembre, du film de Malik Chibane, « Les enfants de la chance ». Pourriez-vous nous en dire davantage sur cette belle aventure ?

C’est l’histoire vraie de Maurice Gutman, 12 ans fracture de la jambe qui a été sauvé d’une rafle qui va emporter sa famille. Grâce à deux ambulanciers qui décident, face au sort subi par les parents, de ne pas le laisser et de faire le tour des hôpitaux de Paris pour essayer de trouver quelqu’un pour le prendre en charge et le cacher. Un médecin, joué par Philippe Torreton, accepte de prendre l’enfant…

5/ Sans oublier le film, toujours en salle, « La vache », de Mohamed Hamidi, récompensé cette année au Festival du film de l’Alpe d’Huez. Un mot peut-être sur ce programme ?

Oui, c’est un film touchant, plein d’humour et de tendresse. Un petit paysan algérien Fatah, interprété par Fatah Bouyahmed, rêve de faire le salon de l’agriculture, il possède une vache « Jacqueline » qu’il aimerait exposer. Chaque année, il envoie sa candidature, en vain. A force d’insister, il parvient à être invité. Mais il doit venir par ses propres moyens et c’est là que commence leur road movie jusqu’à Paris. Il se fera aidé par Philippe, un aristocrate criblé de dettes interprété par Lambert Wilson.

Le film est d’ailleurs en compétition au 29 éme European Film Arwards 2016, nominé dans la catégorie meilleure comédie.

Une belle aventure marquée notamment par la rencontre avec Lambert Wilson que j’ai beaucoup apprécié. Il incarne merveilleusement Cousteau dans L’Odyssée que j’ai vue récemment.

6/ Quels sont vos autres projets et envies artistiques du moment ?

Un film en préparation pour 2017 « L’enfant et le crocodile » qui sera réalisé par Michel Linas

Je viens de finir le tournage d’un épisode de la série « Léo Mattei (Hors Contrôle)» de Nicolas Herdt. J’ai retrouvé le plateau de Luc David sur « Scène de ménage » avec Camille et Philippe et « Les Enfants de la chance » de Malik Chibane qui sortira, je pense le 30 novembre 2016.

D’autres projets sont en cours pour le cinéma et la télévision mais rien de signé pour l’instant, alors…

Je fais aussi du doublage de téléfilms, séries, dessins animées et depuis peu les jeux vidéo. C’est encore de belles rencontres et une autre facette de notre métier, qui est tout aussi intéressante. C’est pour moi une sorte de challenge à chaque fois.

J’espère remonter sur les planches, même si j’ai une préférence pour les personnages forts, je ne déteste pas la comédie qui m’attire tout autant. J’ai besoin pour cela, quand je lis un scénario, un roman ou une pièce que les images me viennent au fur et à mesure de la lecture… Il faut juste que j’éprouve un certain plaisir à vouloir le faire.

Ce fut un plaisir, Norbert, de nous entretenir avec vous !

Bonjour Geneviève,

Merci de nous accorder un peu de votre temps pour répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes actuellement à l’affiche, chaque lundi soir à la Grande Comédie, de votre spectacle « Femme à lunettes ». Comment présenter ce dernier ? Quels thèmes y sont abordés ?

Deux grandes thématiques y sont abordées : c'est la volonté de percer dans le monde du spectacle, par le biais d'auditions plus ou moins réussies...sans perdre de vue la recherche du grand amour !... Il y a du vrai et un peu d’invention aussi.                                             

2/ Quelles ont été vos principales sources d’inspiration ?

Je fonctionne à l’instinct. Ce qui explique que certains sketchs sont un peu fous. Par exemple le joueur de maracas est un personnage complètement fictif. Les chansons reprennent des thèmes qui me font rire, certaines sont un peu le reflet d’évènements vécus.

Les sources sont donc piochées un peu partout. J’ai écrit des choses qui me divertissent, que j’avais envie de chanter ou de jouer.  

3/ Selon vous, quelles sont les principales clés du succès de ce spectacle ? Pourquoi plait-il autant ?

Je ne saurais pas bien l’expliquer car ce n’est pas à moi de le dire. Mais quand les spectateurs sortent ravis, ils me disent que c’est frais, sympathique, convivial, amusant et pas vulgaire, je me dis « pari réussi ! ».

Chaque semaine, je réécris, je rajoute, j’enlève, je peaufine, je modèle, c’est un travail permanent. Car c’est toujours une remise en cause du spectacle, de son interprétation, de ce que l’on a à dire et de ce que l’on a envie de rajouter. J’ai ce spectacle en tête 24h/24. J’aimerais beaucoup poursuivre sur Paris, car j’aime le public de la capitale.

4/ Comment vous sentez-vous juste avant de rentrer sur scène ? Quel sentiment prédomine alors en vous ?

Un mélange d’excitation et de stress. D’un côté, la joie d’aller retrouver le public et de tester de nouvelles choses pour rendre le spectacle encore plus fluide. De l’autre, il faut savoir que je suis aussi une angoissée et une stressée maladive, j’essaie de prendre sur moi mais ce n’est pas toujours facile de se résonner.

Au fil des représentations, le stress diminue un peu avant de monter sur scène lorsque je joue une pièce car il y a la force du groupe et ce sentiment d’être accompagné. Pour mon spectacle, c’est différent, je reste tout autant angoissée et je crois que je ne changerai jamais !

5/ Vous êtes aussi, dans ce même théâtre, sur scène dans « Abracadabrunch ». Un mot peut-être sur cette autre belle aventure ?

C’est effectivement une belle aventure qui dure depuis maintenant un an. C’est un succès, la pièce cartonne, on fait le plein chaque soir... un vrai bonheur !

La pièce met en avant un homme seul chez lui, sans enfant, qui voit l’arrivée d’un ange envoyé pour tester son attitude vis-à-vis des femmes. Pour identifier sa réaction et donc savoir s’il serait capable de vivre en couple. Une fois bien ferré par cette belle fille qui aura réussi à le dompter, il voit arriver à l’opposé, une femme complètement farfelue, pas très jolie et pénible, que j’interprète. Pour savoir si le personnage principal tient le coup dans pareille situation.

6/ En conclusion, très simplement, que peut-on vous souhaiter pour la suite ?

Que ce mon spectacle soit un succès, que les gens ressortent ravis. C’est là ma principale récompense, que les gens se disent qu’ils ont passé un super moment.

Ce fut un plaisir, Geneviève, de nous entretenir avec vous !

Bonjour Elizabeth,

Merci d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous êtes une actrice aux multiples talents, comme en témoignent vos expériences sur le petit et sur le grand écran, mais aussi sur les planches. D’où vous vient cette passion pour l’art ? Qu’est-ce qui vous y plait tant ?

Je voulais, toute petite, être danseuse. J’ai donc commencé à l’âge de six ans, pour ensuite poursuivre pendant 15 ans, jusqu’à 4 heures par jour. En même temps, j’ai aussi découvert le cinéma, le guignol et le théâtre. Dès 6 ans, je voulais en faire mon métier.

J’ai eu la chance de pouvoir faire aussi du piano, du chant et de la peinture, comme ma maman. J’allais aux Beaux Arts, à l’école et au conservatoire.

Ce métier, aujourd’hui, répond à tout ce que j’aime et à toutes mes curiosités. Je trouve que la musique fait du bien, comme un spectacle de danse. Ce sont aussi des supports pour transmettre des messages très forts, de façon agréable et ludique. Je pense que l’on touche les gens à travers un film, une chanson ou un spectacle de façon beaucoup plus forte qu’avec un discours.

Tellement de choses peuvent être abordées sur l’amour filial, la vie en société, et bien d’autres thèmes encore. Des discussions sans fin en découlent souvent.

Le théâtre est aussi très fort car les gens sont là, en chair et en os. Une pièce réussie est quelque chose de magique, des émotions peuvent durer des années. Comme j’ai pu le connaitre après avoir vu « La ceriseraie ». L’art est donc une façon de toucher les gens.

2/ Retrouvez-vous des complémentarités entre les différents supports artistiques évoqués précédemment ?

La période de répétition, au théâtre, est pour moi la plus agréable. On cherche, et même si l’on va parfois trop loin et que l’on se trompe, on passe quand même par des choses intermédiaires qui vont nous intéresser. Cette période fait donc un bien fou pour trouver le personnage et aussi pour faire parti de la troupe. Avant de vérifier les choses avec le public.

Le cinéma est différent. Le travail en amont est solitaire, de recherche, de sensualité avec soi. Alors que, dès que l’on est sur le plateau, c’est complètement différent, c’est tout de suite avec les autres. Les deux étapes sont donc bien distinctes. Il est vrai qu’il y a moins de différences entre le cinéma et la télévision. La principale est dans le rythme, le cinéma laisse davantage le temps de faire les choses.

Je trouve que la musique est encore autre chose. Du coup, tout se complète.

3/ Le rythme sur les plateaux est généralement plutôt soutenu. A ce titre, quelle est votre méthodologie de travail en amont ?

J’aime beaucoup la période d’avant tournage, quand on est avec le scénario face un metteur en scène avec lequel on parle. Ce qui est le cas des unitaires.

Je vis actuellement une expérience différente dans « Meurtres au paradis », une série anglaise. Je ne joue pas dans tous les épisodes mais je suis présente depuis la première saison. Je connais donc mon personnage de mieux en mieux. J’ai eu la chance, la première année, avec la production de façonner mon rôle. Au fur et à mesure, je proposais des choses. D’abord sur les costumes, pour donner à mon personnage une âme et une histoire. Puis sur les interventions, sur ce qu’est cette femme, ce qu’elle représente dans la série et le village.

Nous faisons le point tous ensemble après chaque saison pour voir ce que l’on a aimé et ce que l’on a moins aimé. Pour définir aussi ce que l’on voudrait pousser davantage. C’est un travail de longue haleine mais un travail formidable, de construction d’un personnage. En six ans, il s’est passé beaucoup de choses dans le monde donc cette femme, qui a une place importante dans le village, peut permettre de parler de nombreux sujets.

Ce travail préparatoire très fort permet d’interagir avec le metteur en scène, et de proposer. Je partage donc mes idées sur la mise en scène, sur la forme et le ton. Comme ce sont des comédies policières, il faut toujours que ce soit léger.

Le travail en amont permet donc d’avoir de la liberté sur le tournage.

4/ Sur les planches, quelles sensations et quels sentiments prédominent en vous juste avant de rentrer sur scène ?

Il n’y a pas d’angoisse. D’abord de la concentration, car j’arrive à l’avance, jusqu’à 2h avant le début. Je me fais une italienne avant chaque date. Puis je commence à me préparer, avant de me poser 5 minutes, pour me concentrer. Suivi d’un moment de détente, où je monte sur scène pour regarder, dans un trou de souris du rideau, le public dans la salle.

J’en profite ensuite pour vérifier si tous mes accessoires sont là. Enfin, c’est le moment où tous les acteurs se parlent, c’est un instant de détente.

Les 15 dernières minutes, c’est vraiment de la re-préparation, de la re-concentration. Comme un sportif qui visualise son parcours, je me remets les choses en tête une dernière fois. Puis vient l’excitation, avant de laisser place au plaisir.

5/ De façon plus générale, quels sont vos projets et envies artistiques actuels ?

J’en ai plusieurs. Notamment au théâtre, sur des tas de sujets complètement différents. J’attends que les choses se finalisent avant de vous en parler.

Ainsi qu’un projet de film aux Etats-Unis, pour le mois de mars prochain. Un très chouette projet d’ailleurs. Je vais aussi tourner, d’ici quelques semaines, dans une nouvelle série pour France 2, « On va s’aimer ».

6/ Vous êtes à l’affiche, pour France Télévisions, de la série « Meurtres au paradis », où vous interprétez Catherine, la mère de Camille. Que dire sur cette belle série et sur votre personnage ?

J’aime beaucoup cette série car, comme je le disais précédemment, c’est un programme policier mélangeant légèreté et humour. Si bien qu’il y a forcément un meurtre, un assassin et une enquête, sauf qu’il n’y a pas de sang ni de drame. C’est plutôt sur comment le héros va trouver la solution et, tout au long de l’enquête, comment vivent et interfèrent les personnages qui gravitent tout autours.

Mon personnage est une femme libre, qui a son bar, qui s’assume et qui est moderne. Elle a certain âge mais reste sexy, elle se donne le droit de draguer un homme si ca lui plait. Elle a une vie riche, elle connait tout le monde dans le village, elle a donc toujours le bon mot, une parole réconfortante. Elle est au courant de tout, elle sait tout.

En même temps, elle défend les femmes, ce que je trouve très très bien. Elle défend aussi l’amour, elle trouve que c’est important, quand on aime les gens, de leur dire et de leur faire savoir. Elle a un culot formidable également.

J’adore ce personnage. On joue, en plus, dans un cadre sublime et merveilleux. On ne peut pas rêver mieux.

Ce fut un plaisir, Elizabeth, d’effectuer cet entretien avec vous !