Plus Belle la Vie : Laurie Bordesoules évoque son personnage dans la série et en profite pour nous présenter sa pièce de théâtre !

Bonjour Laurie,

Merci de nous accorder un peu de votre temps pour répondre à quelques questions !

La pièce « La Capitaine Crochet et Peter Paon, la rencontre ! », dont vous êtes l’auteur, est à l’affiche à l’Alambic Comédie. Comment présenteriez-vous ce spectacle ? Quels thèmes y sont abordés ?

Tout est dans le titre, tout simplement ! C’est la rencontre du Capitaine Crochet et de Peter Paon. D’autres personnages entrent en compte, il y en a cinq : Le Capitaine James Sparrow (Crochet), Peter Poucet (Paon), Clochette, Eve la bonne fée et Cendrillon. Le Capitaine James Sparrow nous explique comment il est devenu le Capitaine Crochet en rencontrant son pire ennemi, Peter Paon. Est-il réellement le grand méchant de cette histoire ? Tout n’est pas tout noir ou tout blanc !

C'est une pièce qui parle d’amitié, d’amour, il y a un beau triangle amoureux. Il est question du rapport entre les enfants et les parents, d'émancipation et du passage de l'enfant à l’adulte. Il y a plusieurs métamorphoses au cours de la pièce. Le capitaine Jack Sparrow va devenir le capitaine Crochet rencontrant Peter Poucet. Peter Poucet va devenir Peter Paon en rencontrant le capitaine Jack Sparrow. Clochette la rétameuse de casseroles va se transformer en fée.

Ce projet est né d’une première pièce de théâtre que j’ai écrite quand j’avais dix-huit ans, elle réunissait quinze personnages, c’était pour le groupe théâtre de l'association culturelle de Soubise que j’encadrais à l’époque. Je l’ai écrite, mise en scène et à ce moment là je jouais Cendrillon ! Quand je suis arrivée au théâtre de l’Alambic, pour jouer dans la comédie de Thierry Taranne : « Tel père, telle fille », j’ai sympathisé avec les directeurs du Théâtre, ils cherchaient alors un spectacle pour enfants, j’ai parlé de ma première écriture, sans aucune intention, et ça les a fortement intéressé. Ils ont lu et ont adoré l’histoire. Ils m’ont demandé de leur faire une proposition avec trois comédiens. La fantastique comédienne Hélène Boutin joue les trois rôles de femmes, d’où les cinq personnages.

Si l’on revient à la genèse de ce spectacle et du premier écrit en amont, quelles ont été vos principales sources d’inspiration ?

Je pense que je me suis inspirée de ce que j'aime depuis l’enfance. J’adore les histoires d’amour et les dessins animés. J’ai grandi bercée par les cartoons, les Walt Disney et par tous les contes pour enfants, ceux de Charles Perrault notamment. J’adore aussi le cinéma burlesque américain, en particulier Charlie Chaplin et Buster Keaton.

On peut rapprocher la relation du Capitaine Crochet et de Peter Paon à celle de Titi et Grosminet, de Bip bip et Coyote où le grand essaye d’attraper le petit, sans jamais y arriver. Cela fait beaucoup rire les enfants et même les adultes ! Du cinéma burlesque j’ai conservé les grandes expressions très visuelles surtout pour le Capitaine Crochet, les chutes, les cascades et les fameux coups de bâton, qu’on retrouve aussi dans « Guignol ».

J’ai été inspirée par les films Disney pour l’écriture des chansons. Je me suis régalée à écrire ces huit chansons. Je me suis amusée à faire des rimes, je trouve cela mélodieux. Par moment, dans les chansons, il y a des instants parlés, pour créer des effets comiques ou, au contraire, des moments très touchants.

Toutes les métamorphoses des personnages, notamment celle de la fée Clochette, s’inspirent beaucoup de « Alice au pays des merveilles », un roman que j’adore.

Pour les chorégraphies, ça a été un beau travail de groupe. Charles Lagrange (Crochet) nous a révélé ses talents de danseur insoupçonnés ! Nous nous sommes inspirés les uns des autres ! De plus, je l’ai déjà citée, nous avons la merveilleuse Hélène Boutin dans l’équipe, qui est aussi danseuse classique. Petits et grands sont toujours très impressionnés par ses pointes pour Eve la bonne fée.

Quels sont les principaux retours des spectateurs ? Qu’en disent les plus grands et les plus petits ?

On a eu de très bons retours ! Il y a un commentaire que j’aime particulièrement où il est dit que c’est un spectacle d’un bien meilleur niveau que les spectacles traditionnels pour les petits. Cela m’a beaucoup touché. Le spectacle plait aux petits et aux grands, j’en suis ravie, c’était vraiment notre objectif. C’est un moment de partage en famille ou entre amis. Le fait que les adultes se sentent touchés et concernés par l’histoire est aussi une belle victoire.

Les moments dansés et chantés ainsi que les effets de répétitions fonctionnent très bien. Toutes les batailles sont formidables et les coups de poêle font l’unanimité. Sans oublier les moments de tendresse, interprétés avec beaucoup de sincérité par les comédiens. La pièce s’apparente à un Feydeau, c’est drôle pour ceux qui regardent mais, à bien y réfléchir, c’est terrible pour les personnages car ils vivent de véritables drames.

Les moments d'interaction avec le public plaisent beaucoup. Les deux comédiens, Adib El Bouzaidi Cheikhi et Charles Lagrange sont extraordinaires avec les enfants. Ils savent faire preuve d’imagination en direct, c’est un spectacle sans cesse renouvelé ! Les enfants sont parfois survoltés, répondent à tout, même lorsqu’il n’y a pas question, d’autres sont quelques fois plus silencieux et dans tous les cas ils sont très à l’écoute, les yeux écarquillés et émerveillés. Tous sont happés par ce qui se passe. Des clins d’œil sont faits aux parents, d’autres aux enfants et parfois ils sont pour tous âges. Avec ce spectacle j’ai envie d’émerveiller les petits et les grands enfants !

Cette expérience-ci d’auteur vous donne-t-elle l’envie de retenter l’aventure ?

Ah oui, oui, oui, j’ai envie d’écrire. J’adore imaginer des histoires. Pour le moment c’est au théâtre et, plus tard, ça sera également au cinéma. Je prends un grand plaisir à jouer, à écrire et à mettre en scène. Ce que j’aime surtout c’est travailler avec ma bande de potes du Cours Florent. Je crois vraiment au travail de groupe. Ils se sont beaucoup investis sur ce projet, ils m’ont énormément inspirée. C’est porteur de faire partie d’une bande d’artistes !

En parallèle, on peut vous retrouver depuis quelques mois dans la série à succès de France 3 « Plus Belle la Vie ». Comment s’est passée votre intégration à cette grande et belle famille ?

C’est exactement le mot, famille. Quand je suis arrivée, j’ai été très impressionnée. Je n’avais jamais vu un aussi grand studio. J’ai aussi découvert la belle ville de Marseille ! J’ai, tout de suite, eu la sensation d’appartenir à une grande famille, dans laquelle tout le monde s’entraide. Il y a beaucoup de bienveillance entre nous tous. Jérôme Bertin, qui joue mon beau-père, est venu voir mon spectacle dès la première représentation. Je me suis liée d’amitié avec Théo Bertrand, qui joue mon copain dans la série. Et également avec la sublime Marie Hennerez, qui interprète ma sœur jumelle, on a très rapidement su trouver notre complicité fraternelle. Sans oublier, bien sûr, les producteurs, les techniciens, les réalisateurs, l’équipe du HMC... C’est une vraie belle famille.

Vous qui vivez à présent cette aventure de l’intérieur, même si ce n’est jamais évident à dire, selon vous, qu’est-ce qui fait le succès de ce programme ?

Je pense que c’est le format quotidien et l’effet famille ! Le fait de suivre avec ses proches la vie de plusieurs familles dans leurs évolutions, c’est un rendez-vous convivial. On peut revenir sur la journée vécue puisqu’elle correspond à celle diffusée le soir, alors les spectateurs partagent les mêmes événements d’actualités que les personnages auxquels ils peuvent facilement s’identifier, il n’y a que l’embarras du choix ! Justement, je crois aussi que le fait de parler d’actualité en temps réel plaît aux spectateurs. Beaucoup de thèmes sont abordés, certains même bien avant d’autres programmes, sans en faire des stéréotypes. On parle de tout et de tous, je pense que ça fait du bien aux gens.

On le sait, le rythme de tournage sur une quotidienne est soutenu, au travers du nombre de minutes utiles à défendre chaque jour. Au fur et à mesure, affinez-vous votre méthodologie pour être toujours plus efficace ?

C’est très formateur de tourner dans une série comme celle-ci. J’ai, dès le début, été impressionnée par le rythme. En trois/quatre prises, la séquence est dans la boite. Il peut y avoir parfois, pour nous les comédiens, une part de frustration. Mais c’est quelque chose que j’ai appris à vite dépasser.

Les techniques sont propres à chaque comédien. Quand le texte est fluide, quand on sait ce que l’on veut dire, quand on a les tenants et les aboutissants, c’est clair pour nous donc ça le sera pour les téléspectateurs. Une fois que j’ai lu les textes, je les travaille, dans un premier temps en improvisation, ce qui m’aide à me connecter au présent d’Emilie. Ce que je trouve, je le garde dans un coin de ma tête et ça s’inscrit dans mon corps. Comme ça, sur le plateau, au moment de retrouver l’émotion, j’en connais le chemin. Après ce cheminement intérieur, je reviens au texte pour bien le maîtriser.

Quand le temps le permet, j’essaie, sur place, de préparer les séquences avec mes partenaires, c’est toujours mieux le travail d’équipe ! Cela se ressent ensuite à l’écran, la complicité est plus évidente.

Au-delà de ce que proposent avec pertinence les scénaristes, à titre plus personnel, aimeriez-vous défendre certains thèmes ou certains sujets par la suite ?

Beaucoup de thèmes ont déjà été abordés, de façon très riche et très dense et, à chaque fois, je suis surprise du renouvellement dont font preuves les scénaristes.  Je trouve cela formidable, surtout après quinze ans. Je leur fais donc entièrement confiance. Ce n’est jamais stéréotypé, c’est toujours très juste, très bien amené.

J’aime les histoires d’amour ! J’ai hâte de découvrir l’évolution de la relation entre Kevin et Émilie, en plus c’est toujours un plaisir de tourner avec Théo. J’espère que ça va être rocambolesque et que leur couple va passer par plein d’états différents. J’adore aussi les scènes en famille, je suis vraiment fan des scènes père/fille, en même temps Émilie a une famille formidable ! Il pourrait être intéressant également qu’Émilie trouve un travail, ce qui lui permettrait de rencontrer d’autres personnages et moi d’autres comédiens.

Ce fut un plaisir, Laurie, d’échanger avec vous !

Plaisir partagé !