Faut il tout dire dans son couple ? : Interview croisée des deux comédiens

Bonjour Isabelle Rocher, bonjour Thomas Lempire,

Quel plaisir d'effectuer cet entretien avec vous  !

Vous serez à l'affiche, au Festival d'Avignon, de la pièce « Faut il tout dire dans son couple ? », au théâtre Le Capitole. Très simplement, comment présenteriez-vous ce spectacle  ?

Isabelle  : C'est une comédie romantique de Vincent Delboy et mise en scène par Thibault Martel. Elle est très bien écrite, avec des personnages riches, hauts en couleurs et très singuliers. Ils vont finalement s'apporter l'un l'autre, se compléter pour, à la fin, au travers de ce qu'ils auront vécu, se trouver changés. La pièce est drôle mais pas que...

Thomas  : Colin, que j'interprète, raconte son histoire directement au public. Il est un comptable un peu étriqué dans sa vie. Il vient de se faire larguer par sa copine, via une lettre un peu lâche. Dès le début, il promet du coup qu'il n'y aura plus de mensonge dans sa future relation.

Pour essayer de passer à autre chose, il s'inscrit sur un site de rencontre et, très vite, il échange avec Debra, jouée par Isabelle, qui va débarquer ensuite chez lui. Elle est très franche du collier, sans filtre, elle dit ce qu'elle pense au moment où elle le pense, elle ne mâche pas ses mots. Elle va un peu le déboussoler.

On va suivre leur histoire, le moment où ça brille, où ils tombent amoureux l'un de l'autre puis les différentes étapes que peut vivre un couple sur une année. Jusqu'à un twist final inattendu, qui va complètement chambouler ce duo.

Isabelle  : Debra est un personnage haut en couleurs, elle a un côté « brute de décoffrage », elle est sans filtre. Pour elle, c'est normal de tout dire. Son curseur émotionnel est très haut, que ce soit dans la joie, la colère ou la tristesse. Au fil de la pièce, on va découvrir ce qui s'est passé dans sa vie et comprendre pourquoi elle est comme ça. En tant que comédienne, ce rôle est génial à jouer, la palette est tellement riche. C'est rare et ça fait du bien !!

Thomas  : C'est rare pour une comédie. Celle ci n'a pas que pour but de faire marrer les spectateurs et de les divertir, avec des répliques « efficaces » et des situations déjà vues. C'est très écrit, presque comme un scénario de film. C'est avant tout la rencontre amoureuse de Colin et Débra qui est mise en avant, ainsi que leur façon de s’apprivoiser, leur vision du couple et l'apport de l'un envers l'autre.

A titre plus personnel, avez-vous des sources particulières d'inspiration pour vous approprier votre personnage  ?

Thomas  : On se connaît très bien avec Isabelle, du coup on a trouvé un rythme assez naturellement, une sorte d'énergie commune.

Isabelle  : La pièce a été créée et jouée il y a plusieurs années à Nantes. Il s'agit cette fois ci d'une deuxième création finalement. C'est la même pièce mais très différente de part nos personnalités bien distinctes. On crée le personnage aussi par rapport à ce que l'on est.

Thomas  : On s'inspire effectivement d'une petite partie de nous-même. Comédien ou pas, on a tous plein de facettes différentes en fonction des personnes avec lesquelles on est. Sur scène, du coup, on reconnecte celles qui vont bien dans la situation.

Sous couvert de comédie familiale, il y a un fond qui me touche et c'est plaisant aussi pour s'approprier les personnages. On va plus loin que le titre, ce dernier ne prend sens qu'à la fin de la pièce de toute façon.

Isabelle  : On nourrit aussi son personnage grâce au jeu. Après chaque représentation, on voit l'évolution clairement, on est de plus en plus libre.

Le Festival d'Avignon, on le sait, est très intense et très diversifié. A ce titre, comment se démarquer  ?

Thomas  : Je pense aborder les festivaliers en leur expliquant que j'ai une question un peu indiscrète à leur poser  : «  Est ce que vous vous dites tout dans votre couple  ?  ». Pour essayer de créer une complicité avec ces personnes. Même si on ne parle pas que de ça, loin de là, on peut accrocher le public sur ce sujet.

Isabelle  : Et moi c'est mon premier Avignon, je vais découvrir les parades. Je pense qu'il faut que les démarches nous ressemblent, on va faire quelque chose de «  nature » qui va accrocher les gens. En restant simple comme dans la vie. On pourra même aller voir des couples qui s’engueulent et les inviter à se réconcilier pendant la pièce (rires) !!

Le but est de faire comprendre, avec subtilité, aux gens la richesse du spectacle : on se sert du divertissement et du rire pour raconter une histoire, et non pas l'inverse.

En parallèle, Thomas, toujours en Avignon, vous jouerez dans une autre pièce, «  On dirait ton père  », un peu plus tôt dans la journée. Que dire sur cette autre aventure théâtrale  ?

Thomas  : C'est totalement différent, sur le format et le sujet. J'ai rejoins la pièce en tant que comédien il y a peu de temps, j'y étais l'année dernière en assistant mise en scène et, en février dernier, j'ai repris le rôle masculin. J'ai donc un « affect » tout particulier pour ce spectacle.

Je partage la scène avec 2 comédiennes de talent. Chacun d'entre nous joue un personnage, que l'on suivra de sa naissance à sa vie adulte, et pour chaque enfant, les deux autres jouent les parents! Le sujet de la pièce s'articule ainsi autours du poids des bagages familiaux, de l'héritage familial. Comment grandir avec ce que nous ont transmis nos parents, volontairement et involontairement  ? Dans l'éducation, dans leurs peurs. Est ce que l'on quitte cela  ? Vit on avec  ? Est-ce un poids  ?

Isabelle  : Je l'ai vue et c'est vraiment une belle pièce. Le propos est abordé et écrit de façon originale. On suit les personnages dans leur évolution et c'est assez inédit, notamment au niveau de la mise en scène liée aux trois couleurs primaires. C'est intelligent, tout en simplicité et très bien joué.

Thomas  : Autours de trois cubes et trois valises, on utilise de nombreux accessoires pour illustrer les situations et les personnages. C'est une superbe pièce. Reprendre le rôle masculin est un très beau cadeau. A l'image de l'autre spectacle évoqué, je retrouve aussi un panel de jeu assez large mais d'une autre manière. Dans le sens où chacun joue plein de personnages différents et opposés. Le travail de comédien y est passionnant enrichissant.

Les gens sortent émus et se questionnent vraiment. On s'y retrouve tous de près ou de loin. Je suis donc très fier de défendre deux spectacles différents, avec des partenaires géniaux. Tout est réuni pour que ça se passe bien.

Merci à tous les deux pour cet agréable échange  !