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Damien Gajda, comédien et danseur de talent, répond en exclusivité à nos questions !

Publié le par Julian STOCKY

Damien Gajda, comédien et danseur de talent, répond en exclusivité à nos questions !

Bonjour Damien,

Nous sommes ravis d'effectuer cet entretien en votre compagnie.

1/ Les fidèles téléspectateurs de TMC ont récemment pu vous retrouver dans la série à succès « Les Mystères de l'Amour ». Vous y interprétiez le réalisateur d'un clip. Quels souvenirs gardez-vous de cette expérience ?

Je retiens tout particulièrement la convivialité sur le plateau. L'équipe est très sympathique ! Malgré un rythme de tournage très intense.

J'ai vraiment passé deux superbes journées de tournage. Tout était très précis et très bien organisé. Nous permettant de rester dans une bonne énergie. Il n'y a pas de temps perdu, c'est très efficace.

Si d'autres besoins venaient à arriver pour mon rôle, j'irais avec plaisir !

2/ Le rythme est, nous l'avons dit, généralement très soutenu sur le plateau dans ce type de séries. Justement, quelle est, dans pareille situation, votre méthodologie de travail ? Comment vous préparez-vous en amont du tournage ?

J'ai passé un premier casting il y a un an environ, pour le rôle d'un producteur de musique. Sans succès pour moi. Par la suite, j'ai été rappelé à plusieurs reprises mais je n'avais alors pu répondre favorablement aux sollicitations, du fait d'un délai très court.

Cette fois-ci, toutes les conditions étaient réunies et j'ai pu recevoir mon texte une semaine avant. Facilitant mon apprentissage et ma maitrise du texte.

3/ Vous nous avez expliqué être intéressé pour revenir dans la série. Comment souhaiteriez-vous voir évoluer votre personnage ?

Cela m'intéresserait effectivement ! J'ai l'impression d'avoir montré mon personnage comme quelqu'un de très ouvert et de très spontané.

Il pourrait être intéressant de voir que ce réalisateur est plus trouble que ce que l'on pourrait croire. Qu'il n'est pas juste gentil et présent sur le plateau du clip pour l'amour de l'art. Mon personnage pourrait potentiellement être de mèche avec Hermione, qui cherche actuellement à faire tomber Eric Fava.

4/ Revenons plus généralement à votre parcours. Vous avez participé à des projets dans différents domaines, que ce soit la danse, la télévision, le cinéma ou bien encore les court-métrages. D'ailleurs, quelles complémentarités et, à l'inverse, quelles principales différences y avez-vous trouvées ?

J'ai fait le conservatoire de St-Etienne en danses classique et contemporaine. Me permettant de m'axer sur le travail du corps. Avant d'intégrer le conservatoire supérieur de Paris, pour ensuite participer à des comédies musicales. Par ces dernières, j'ai commencé à envisager l'idée du personnage.

J'essaie de garder de la danse mon côté travailleur et rigoureux, dont je n'avais pas forcement conscience auparavant. Je travaille aussi sur le rythme, que j'ai acquis grâce à la musicalité et que j'essaie de retranscrire et d'adapter à mon phrasé de comédien, notamment pour trouver des ruptures. Un peu comme un batteur.

De nombreux gros plans sont effectués à la télévision, au cinéma ou dans les courts-métrages. Il faut y mettre une énergie très profonde. Il est nécessaire, lorsque l'on vient de la danse, un art très expressif, de canaliser ses expressions pour laisser la vie sortir d'elle-même.

La danse est très active, on y cherche à montrer, alors que les autres arts évoqués nécessitent de ramener ses émotions vers soi pour que ce soit la caméra qui les capte.

5/ Pour la suite de votre parcours, souhaiteriez-vous développer un art en particulier ? Ou, au contraire, la pluralité qu'ils génèrent vous intéresse-t-elle davantage ?

La complémentarité me plait actuellement beaucoup ! Je suis de plus en plus attaché à l'humain, à travailler avec des gens avec lesquels je m'entends et avec qui cela se passe bien sur le plateau.

Je vis une année forte, dans laquelle j'ai l'occasion de pratiquer ces différents arts. C'est très complémentaire et j'ai moins l'impression de redites. Ce qui me plait !

J'ai 35 ans et je commence aussi à travailler un peu pour moi. J'ai monté un spectacle d'une heure, qui met en avant les modalités permettant d'être un acteur par son corps. Je pense le réadapter pour le rendre plus simple, d'un point de vue technique notamment.

Je viens d'achever deux mois à l'Opéra de Paris, dans « Faust ». Période pendant laquelle j'ai aussi tourné pour TMC, comme nous l'avons dit précédemment. Cette dualité permet également un rythme et un cadencement, qui me rend plus efficace dans mon travail, notamment en amont de la scène ou des plateaux.

6/ Quels sont vos projets artistiques pour 2015 ?

J'ai travaillé sur un long-métrage indépendant qui, si tout se passe bien, sera présent à la semaine de la critique. C'est un film de science fiction, de Gilles Verdiani, qui a créé « Le cercle » et qui est aussi le coscénariste de « L'amour dure trois ans ». J'ai hâte d'en découvrir le rendu final !

En parallèle, je devrais également participer à un autre spectacle à l'Opéra Bastille. Je prends aussi, depuis un an, des cours de chant, pour essayer de décrocher d'autres rôles dans des comédies musicales. De plus, sera prochainement diffusé un épisode, sur TF1, de « Petits secrets entre voisins ».

De façon globale, j'ai le sentiment aujourd'hui d'être sollicité pour ce que je suis, ce que j'ai fait et ce que je peux apporter. Cela n'était pas forcément le cas il y a quelques années.

7/ Pour terminer cette interview, qu'avez-vous envie de dire aux fidèles lecteurs du blog pour les encourager à suivre votre parcours ?

Tout d'abord merci d'avoir lu cet entretien. Continuez à vous intéresser à ce qui vous plait. Si j'en fais parti, tant mieux !

C'est avec grand plaisir que je vous invite à suivre mon actualité. Je fais ce métier avec cœur, donc je souhaite la bienvenue à ceux qui s'intéressent à un art avec leur cœur et avec joie.

Un grand merci Damien pour votre gentillesse et votre disponibilité.

Publié dans Télévision

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Benjamin Baclet, comédien de talent, évoque pour nous son parcours et ses envies !

Publié le par Julian STOCKY

Benjamin Baclet, comédien de talent, évoque pour nous son parcours et ses envies !

Bonjour Benjamin,

Merci tout d'abord d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Le FC Touches, un programme court dont vous faites parti, est en sélection officielle, dans la catégorie humour, pour le festival international de programmes sur internet. Pour commencer, pourriez-vous nous décrire davantage ce programme et nous présenter votre personnage ?

Le programme s'articule autours du banc de touche d'un club de football amateur de province. Trois jeunes joueurs, peu enclins à l'effort, en sont les principaux habitués. J'y suis accompagné notamment de Damien Jouillerot. On y retrouve aussi l'ambiance traditionnelle des terrains de football amateur, notamment au travers des séquences à la buvette.

Le FC Touches a été tourné il y a environ cinq ans. Je pense qu'il pourrait être intéressant de faire plein d'autres séquences pour continuer à intéresser les spectateurs. La réussite de ce genre de programme passe indéniablement par la multitude de ses épisodes.

2/ Faire rire l'internaute au travers de sketchs courts et efficaces est l'une des vocations de ce programme. Quelles sont, selon vous, les principales clés pour y parvenir efficacement ?

La caractérisation des personnages est très importante, pour bien cerner l'histoire et pour faciliter l'identification. Le visuel compte aussi beaucoup, sans oublier les obsessions de chacun des intervenants.

Les tiques et manies de chacun aident au fil conducteur des aventures.

3/ Les internautes ont aussi pu vous retrouver, dans le même esprit de programme court, dans les pastilles « Quidam », notamment sur Youtube. Racontez-nous cette belle aventure?

Comment vous en est venue l'idée ? Envisagez-vous de refaire prochainement quelques vidéos?

Le quidam consiste à aller poser des questions aux gens dans la rue. Un ami tenant la caméra et moi étant au micro. Le premier opus avait eu pour thématique la journée du bonheur.

Je m'y amuse beaucoup. A l'image de ce que je vous expliquais plus haut, il est là aussi important de beaucoup pratiquer et de multiplier les épisodes pour fidéliser les fans.

Les personnes interrogées ne connaissent pas le sujet dont je vais leur parler. Le but, au-delà de connaitre leur avis, est surtout de s'amuser avec eux. Le programme a vocation à dépasser simplement le sujet, nous souhaitons passer un bon moment avec ces inconnus que nous sollicitons.

J'adorerais d'ailleurs faire un quidam où les rôles seraient inversés, à savoir que les gens me poseraient des questions. Nous pourrions même faire un film avec des « quidam », chaque personne sollicitée de façon impromptue dans la rue correspondrait alors à une scène différente.

Les rencontres que nous faisons sont parfois très inattendues, comme ce fut le cas récemment dans le quidam en lien avec DSK. Nous sommes parfois surpris de découvrir les réactions des gens, quelques fois bien différentes de l'image qu'ils nous donnent au moment de la sollicitation.

4/ Vous avez participé à de nombreux programmes de télévision, parmi lesquels « Chante », « Camping paradis » ou bien encore « RIS ». Quel en est votre meilleur souvenir ?

De façon générale, j'ai connu tellement de moments agréables sur les tournages ou en dehors qu'il est difficile d'en distinguer un plus qu'un autre. Peut-être mentionnerais-je tout simplement le plaisir qu'est le mien de faire ce métier et ainsi notamment de jouer avec d'autres comédiens.

5/ Votre métier impose rigueur et efficacité. A ce titre, quelle est votre méthodologie de travail en amont des tournages ? Comment vous préparez-vous ?

J'aime bien, en apprenant mes textes, rajouter quelques mots, dans un souci d'authenticité notamment. Cela vient sans doute du fait que j'ai fait beaucoup d'improvisations et que, en parallèle, je suis moi-même également auteur.

Je commence toutefois à me rendre compte que ce n'est pas toujours pertinent, aussi je m'efforce à présent davantage à mémoriser le texte exactement tel qu'il a été écrit.

Il est important de bien comprendre et de bien cerner l'intérêt du personnage dans ses répliques. Maitriser les enjeux aide à crédibiliser le jeu. Connaitre le passé du personnage sans oublier ses objectifs futurs permet aussi de faire le lien.

6/ Quelles complémentarités et, à l'inverse, quelles principales différences retrouvez-vous dans ces différents exercices, que sont les programmes courts d'un côté et les séries de l'autre ?

Les différents programmes auxquels j'ai participé sont majoritairement orientés autours de la comédie, il faut donc être efficace.

Je ne note donc pas de différence particulière, l'idée de fond étant similaire entre ces deux arts.

7/ De façon plus générale, quels sont vos projets et vos souhaits pour l'année 2015 ? Aimeriez-vous développer davantage un axe professionnel ou la diversité que vous pratiquez aujourd'hui vous plait-elle ?

J'ai plusieurs souhaits, parmi lesquels développer un peu plus encore le quidam, mais aussi faire davantage de sketchs. Sans oublier ma volonté de réaliser cette année mon premier court-métrage.

Pourquoi pas en traitant la rupture amoureuse, sous un angle bien spécifique. J'aimerais surprendre, dans la réalisation et dans le visuel.

8/ Vous avez récemment participé à quelques scènes de la série à succès de TMC « Les Mystères de l'Amour ». Comment s'est déroulé le tournage ? Quelle ambiance y avez-vous trouvé ?

J'y ai d'ailleurs retrouvé le comédien Patrick Puydebat que j'avais précédemment connu sur le tournage de « Camping Paradis ». C'est une personne très drôle et très sympathique.

L'ambiance était très bonne, toute l'équipe est très accueillante. Le rythme, quant à lui, est soutenu. Ce qui est une très bonne école.

La scène jouée était très drôle, idéale pour une comédie. J'y interprétais un releveur de compteurs.

Aimeriez-vous y revenir, de façon ponctuelle ?

J'adorerais ! Pour développer une sortie de petites pastilles humoristiques, similaires à celle de mon premier passage. Cela me plairait beaucoup, car j'apprécie grandement la comédie.

9/ Pour terminer, qu'auriez-vous envie de dire aux nombreux lecteurs du blog pour les inciter à suivre votre parcours et votre carrière ?

Mon parcours ne sera sans doute pas lisse, il va donc vous étonner. Je vais vous surprendre !

Un grand merci Benjamin pour le temps que vous nous avez accordé !

Publié dans Télévision

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En exclusivité pour notre blog, la réalisatrice Audrey Pouffer nous dévoile les coulisses de son projet !

Publié le par Julian STOCKY

En exclusivité pour notre blog, la réalisatrice Audrey Pouffer nous dévoile les coulisses de son projet !

Bonjour Audrey,

C'est une fois encore un plaisir de vous retrouver pour ce nouvel entretien.

1/ Vous souhaitez actuellement développer un projet qui vous tient à cœur, « Portraits d'artistes ». Pour commencer, pourriez-vous nous en dire davantage sur celui-ci ? Quel en est le principe ?

Le principe est simple : il s'agit d'interviews de divers artistes de divers horizons. Qu'ils soient acteurs, chanteurs, chefs d'orchestre, paysagistes, transformistes, dessinateurs, strip-teaseurs...

Le but est de montrer qu'un artiste fait partie d'un vrai corps de métier ! Les gens nous mettent souvent de côté, en pensant que ce n'est qu'une passion. Mais c'est aussi un métier !

Les interviews permettront de faire découvrir à tous les difficultés, les joies, les anecdotes de ces artistes connus, inconnus, amateurs ou professionnels.

2/ Les gens en général et les artistes en particulier sont mis en avant au travers de vos interviews. Comment vous est venue l'idée de l'entretien ? Pourquoi cette méthodologie-là et pas une autre ?

L'envie m'est venue, il y a un an. J'ai acheté une caméra et un micro, pour aller interviewer des gens chez eux et créer un bel échange humain. Le milieu artistique étant celui que je connais le mieux, je me suis tout naturellement tournée vers ce dernier pour mon projet.

J'avais la volonté d'être autonome, aussi j'ai appris à utiliser le matériel et à faire les montages. Ce qui me permet d'avoir une grande liberté de créer.

3/ Quelles seront, selon vous, les principales clés des entretiens que vous mènerez pour inciter la personne interrogée à se dévoiler ?

Puisqu'il n'y a pas d'équipe technique, nous sommes dans une certaine intimité. Je fais en sorte que la caméra soit oubliée. Ce climat de confiance est propice aux confidences.

J'aime beaucoup cela et, en plus, la réalisation en est très agréable.

Quelles seront les orientations de ces interviews ? Développerez-vous uniquement la partie professionnelle de l'artiste ? Ou chercherez-vous à aborder d'autres thèmes, notamment à comprendre son origine et son intimité pour mieux cerner ses réalisations ?

Les premiers entretiens étaient principalement centrés sur le métier et donc le côté professionnel. J'ai remarqué, dans les dernières interviews effectuées pour le pilote, que les gens commençaient à se livrer sur des choses plus personnelles, en dehors du travail.

Dernièrement, une comédienne interrogée a aiguillée la fin de son entretien vers les attentats du 11 janvier, pour traiter de la liberté d'expression. Bien que ce ne soit pas là le but premier de l'interview, j'ai trouvé les propos très intéressants et je les ai donc laissés à l'image.

Ajoutons que les premières questions posées se réfèrent généralement à l'enfance et aux origines de la personne. Pour mieux comprendre ensuite ses choix, ses actes et ses réalisations.

4/ Nous l'avons vu, ces entretiens viseront aussi à faire découvrir les différents métiers artistiques, leurs difficultés et leurs joies. Est-ce là un souhait et un besoin personnel que de promouvoir l'art en général ?

Mon inconscient a effectivement sans doute influé mon choix, au travers de ma propre expérience. Si tout avait été rose de suite et si je ne devais pas me battre en permanence, peut-être n'aurais-je pas eu ce besoin de développer ce projet.

Je trouve cela très intéressant de découvrir comment les autres artistes gèrent les problématiques et ce qu'ils en pensent.

5/ Connus, inconnus, débutants, amateurs ou professionnels, il n'y a pas de frontière au projet. Quelle est la démarche à suivre ? Est-ce vous qui contacterez les personnes ou l'inverse est-il également possible ?

Les deux méthodes cohabitent. Au démarrage, je sollicitais moi-même les personnes que je voulais interroger. Pour faire un essai et ainsi m'assurer que j'étais prête à mener ce projet, ce qui a été le cas.

J'ai ensuite ouvert, sur Facebook, une page « Portraits d'artistes », aimée par environ 380 personnes. Parmi lesquelles une dizaine de membres m'ont envoyé un message pour effectuer une interview. Une fois ma sélection faite, je rencontre la personne pendant une demi-heure environ. Si je sens que le feeling passe, il n'y a ensuite aucun problème à se revoir ultérieurement pour la réalisation de l'interview.

Je trouve d'ailleurs intéressant de s'entretenir avec des personnes inconnues qui vivent d'un métier artistique ou avec des gens qui ne parviennent pas à subvenir facilement à leurs besoins, pour leur donner la chance de s'exprimer.

Il n'y a pas besoin d'être connu pour forcément être touchant et apporter quelque chose aux autres.

6/ Pour mener à bien votre projet, vous sollicitez le public via Ulule, site de financement participatif. Quel en est le principe ?

C'est un concept qui se développe de plus en plus.

Le site permet à des projets comme le mien d'être présentés et expliqués aux internautes. Ces derniers, s'ils sont intéressés, peuvent mettre un minimum de cinq euros en collecte. Il est important d'avoir un maximum de participants, pour prouver que le projet intéresse les gens. Quelque soit le montant collecté, votre participation met en exergue votre intérêt.

J'ai estimé que mon projet nécessiterait un soutien financier de 3 000 euros pour effectuer quarante interviews en deux mois, afin de pouvoir payer notamment le matériel, les transports et la nourriture, un régisseur m'aidant dans l'équipe. En cas de non-atteinte de la somme souhaitée, un remboursement intégral est alors effectué auprès des généreux participants.

A l'inverse, en cas de succès et donc d'atteinte de la somme de 3 000 euros voire plus, la réussite est collective et les gens font alors partie de l'équipe. Aussi, des contreparties sont proposées. Par exemple, pour un montant participatif de 25 euros, en plus des remerciements sur la page Facebook du projet, seront envoyés une carte postale du concept accompagnée d'un petit mot de la réalisatrice ainsi que le DVD des premières interviews faites grâce à leur participation. Pour 50 euros s'ajoute un T-Shirt portant, si souhaité, l'inscription de leur prénom et de l'émission.

C'est un vrai partage humain, l'union fait la force !

La plateforme offre donc leur chance à des personnes qui sont travailleurs, passionnées et qui ont la volonté de partager cela avec des gens ayant une passion commune ou souhaitant voir exister le projet. Ce qui est mon cas !

Voici le lien direct du projet :

http://fr.ulule.com/portraits-dartistes/

Quelle est la date limite pour participer ? Comment avez-vous choisi les différentes contreparties ? Quels ont été les critères influant ?

Mon projet dure 50 jours et s'arrête le 1er mai.

Je vous l'ai dit précédemment, j'apprécie beaucoup le contact humain. Aussi, à partir de 80 €, il est important pour moi de contacter directement les gens. Passer du temps au téléphone pour parler du projet ou d'autre chose est un moment de partage. A partir d'une contribution à hauteur de 100 euros, une rencontre est proposée. Au-delà de 250 €, la propre interview du participant lui est proposée.

Je trouve en effet que chacun, qu'il soit artiste ou non, a quelque chose à dire et à donner.

7/ Une fois le financement terminé, quelles seront les prochaines étapes de votre projet ?

Quarante personnes ont déjà accepté de faire des interviews. A partir du 4 mai 2015, les tournages d'interviews vont reprendre, sous réserve de financement suffisant du projet.

Une interview représente une journée de 9h le matin jusqu'à environ minuit, en comptant les différents déplacements, l'entretien et le montage. Deux heures sont passées avec la personne interrogée, en commençant par un partage autours d'un café ou d'un thé, pour amener une confiance et une intimité. La personne étant chez elle, cela renforce ce phénomène.

L'entretien et le tournage durent 1h, plusieurs plans sont effectués, en fonction des questions abordées. Au final, 4 minutes et 45 secondes seront retenues.

A quelle date espérez-vous voir ce dernier abouti ?

Je souhaitais initialement une diffusion à la télévision. Pour autant, j'ai envie de donner la parole à ces personnes avant qu'une production ne se décide. C'est pourquoi j'ai ouvert une chaine Youtube « Portraits d'artistes » sur laquelle je mettrai chaque dimanche une interview.

Aujourd'hui il m'intéresse principalement de donner la parole aux gens interrogés, plus que le gain financier du projet.

J'apprécierais ensuite faire une saison 2, non plus avec des artistes, mais sur une autre activité. Que je n'ai pas encore définie pour le moment.

8/ En parallèle, vous venez aussi de finaliser l'écriture de votre premier long-métrage. Quel en sera le principe ?

C'est un sujet très peu traité en France. Je ne peux donc vous en parler davantage pour le moment. Mon scénario en est actuellement à sa septième version et est dans les mains d'un script doctor, pour le relire et me conseiller.

9/ Pour terminer, qu'avez-vous envie de dire aux lecteurs du blog pour les encourager à vous accompagner, via Ulule, dans votre projet « Portraits d'artistes » ?

Il est très important pour moi que vous croyiez au projet et que vous l'aimiez. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions à me poser, j'y répondrais avec plaisir.

Ce projet peut aussi aider les gens qui souhaitent travailler dans un milieu artistique à ne pas trop attendre s'il le sente vraiment, comme j'ai pu le faire. J'ai personnellement eu besoin d'une dizaine d'années avant de me lancer vraiment et de franchir le cap à l'âge de 25 ans.

Si j'avais entendu quelqu'un en interview ou en vrai dire de foncer lorsque l'on a cette envie dans la peau, cela m'aurait sans doute davantage incité.

Mes interviews auront donc aussi modestement vocation à aider les gens qui doutent, qui n'osent pas, pensant que cet art est marginal. De même, les parents et les proches pourraient aussi être rassurés.

Réussir dans les métiers artistiques ça n'a pas de prix.

Si l'on est passionné, honnête avec les gens, le public et qu'on ne lâche pas, la réussite perdure et l'on en est extrêmement heureux.

Un grand merci, une nouvelle fois, Audrey pour cet entretien !

Merci à vous Julian !

Publié dans Télévision

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La talentueuse comédienne Emilie Parvillers évoque pour nous son parcours et ses projets !

Publié le par Julian STOCKY

La talentueuse comédienne Emilie Parvillers évoque pour nous son parcours et ses projets !

Bonjour Emilie,

Merci d'avoir accepté de répondre à quelques questions pour notre blog.

1/ Vous possédez de nombreuses cordes à votre arc artistique, vous êtes notamment maquilleuse, modèle et comédienne. Pour commencer, pourriez-vous nous présenter votre parcours jusque-là ?

C'est le dessin qui m'a conduit naturellement au maquillage.J'ai toujours dessiné et mon évolution en a été une suite logique.J'ai toujours eu des crayons et des pinceaux entre les mains et le maquillage fut une continuité, c'est quelque chose qui fait vraiment partie de moi.

Par la suite, j'ai eu l'opportunité de découvrir le milieu du cinéma grâce aux tournages et je me suis découvert de nouvelles possibilités et c'est un univers passionnant.

2/ En quoi ces différentes facettes sont-elles complémentaires ?

Elles le sont de part leur côté artistique, elles se rejoignent et se complètent sur un tournage. Les comédiens et techniciens, qui comprennent donc les maquilleurs, travaillent en synergie pour mener à bien un projet artistique.

3/ Quels sont vos souhaits pour la suite de votre carrière : aimeriez-vous plutôt privilégier un thème ou, au contraire, la richesse et la diversité de ces différents arts vous plaisent-elles plus encore ?

Ces différents domaines artistiques font tous partie de mon évolution personnelle et professionnelle.Mais je souhaite me consacrer davantage à la comédie, cela me passionne de plus en plus et je trouve tellement intéressant et enrichissant d'être dans la peau d'un personnage.

Je fais des castings à la fois pour la télévision, la publicité, mais aussi pour le cinéma, comme ce fut le cas encore dernièrement. Je ne sais pas pour le moment comment tout cela évoluera mais j'ai très envie d'apprendre davantage dans le domaine du cinéma et de donner le meilleur de moi même.

4/ Vous avez eu de multiples petits rôles dans des longs-métrages ainsi que des séries tv. Quelle était alors votre méthodologie de travail ? Comment vous prépariez-vous en amont du tournage ?

Chaque tournage est différent. Néanmoins, il est important de travailler son rôle et d'être habité par son personnage, de le comprendre et d'être sincère avec celui-ci.

J'ai souvent peur d'être en dessous mais une bonne préparation permet d'appréhender au mieux le rôle et de le vivre pleinement, comme ce fut le cas sur le tournage des « Mystères de l'Amour».

Préparer son personnage est important mais il faut aussi être ouvert à la demande du réalisateur, il faut être capable de se remettre en question tout de suite et de répondre immédiatement à la demande de ce dernier.

5/ Vous avez récemment fait, comme vous venez de l'expliquer, une petite apparition sur TMC dans la série à succès « Les Mystères de l'Amour ». Quels souvenirs conservez-vous de cette expérience ?

J'en garde vraiment un très bon souvenir. L'équipe de tournage est très sympathique. Ce fût une très belle expérience, certainement l'un de mes plus beaux souvenirs.

En amont du tournage, je me suis posé certaines questions pour bien appréhender mon personnage. Faisant beaucoup de « rentre-dedans » à José, mon rôle est diamétralement opposé à ma personnalité et pour être sincère et efficace face à la caméra, il m'a fallu alors m'adapter.

Le jeu s'est fait davantage au feeling, dans le sens où, pour incarner ce personnage, je l'ai vécu intensément. Je me suis alors mise dans la peau de cette fille qui, on le voit, apprécierait être aimée de José. Il m'a fallu, d'une certaine façon, être sincère avec le personnage que j'incarnais.

Aimeriez-vous revenir de façon ponctuelle dans la série ?

Bien sûr ! Je ne sais pas comment va évoluer mon personnage, mais je continuerais néanmoins avec plaisir. A ma grande surprise, malgré le peu de passages que représente mon personnage dans la série, à chaque rediffusion, beaucoup de téléspectateurs ont fait la démarche d'attendre la fin du générique pour voir mon nom et ainsi me retrouver sur les réseaux sociaux et me féliciter de mon passage.

J'ai trouvé ça très touchant, encourageant et je ne m'attendais pas à un tel engouement. J'en profite pour remercier tous ceux qui ont fait cette démarche, je ne l'oublierai pas. Notamment la charmante Cathy Moreno, qui m'a proposé de me créer et de gérer une page officielle et qui s'occupe également de la plupart des pages officielles des comédiens de la série.

Comment étaient l'ambiance et les conditions sur le tournage ?

Les conditions de tournage sont pro et dans une ambiance de travail agréable, sympathique et conviviale. Malgré un rythme assez soutenu de travail, on s'y sent bien. Et puis les comédiens de la série ainsi que l'ensemble de l'équipe technique sont vraiment adorables.

6/ De nombreuses et belles photos sont à voir sur votre site personnel. Quelles sont, selon vous, les principales clés pour être performant devant un objectif ?

De ne pas être dans le jugement de soi car l'image est faussée par ce qu'on voit dans le miroir, étant donné qu'on se voit en inversé. Il faut aussi apprendre à s'apprécier tel que les autres nous voient, dont l'oeil du photographe, ce qui est pas toujours évident.

Il y a certaines choses à connaitre, dont son visage, son corps, ses atouts, ses défauts, savoir prendre la lumière et mettre en valeur son corps par les poses. Que ce soit face à la caméra ou face à l'objectif d'un appareil photo, l'autocritique se voit à l'image et du coup on a un temps de retard. Il faut donc avoir confiance en soi ainsi que dans le travail du photographe et savoir ainsi lâcher prise.

7/ Revenons quelques instants sur votre parcours : comment vous est venue l'envie de devenir comédienne et modèle ?

C'est quelque chose qui est venu à moi progressivement. Je ne me suis pas dit un jour que je voulais absolument devenir comédienne et être connue. L'envie m'est vraiment venue par passion, en apprenant le métier. J'aime le cinéma et le métier de comédienne est devenu une évidence pour moi aujourd'hui et j'ai envie d'aller le plus loin possible. C'est absolument passionnant !

J'ai, depuis longtemps, fait des photos sans réaliser de démarches spécifiques, de part les propositions reçues. J'ai par exemple eu l'opportunité, grâce à l'école de maquillage Make Up For Ever Academy, d'être modèle pour mes collègues de promotion, c'est ainsi que cela m'a encouragé à continuer.

8/ Pour finir, que souhaiteriez-vous dire aux fidèles lecteurs de notre blog, afin de les encourager à suivre votre parcours ?

Comme vous l'avez dit, j'ai plusieurs cordes à mon arc artistique et je continuerai dans ces domaines. Cependant j'aimerais me consacrer davantage à la comédie.

N'hésitez pas à suivre mon actualité, car peut être que mon personnage évoluera au sein de la série "Les mystères de l'amour" ou bien que vous me verrez dans autre une série ou un long métrage au cinéma.

J'ai l'ambition de continuer et de me perfectionner davantage, j'espère ainsi que mes apparitions plairont aux téléspectateurs et je les remercie pour leur confiance.

Un grand merci Emilie pour votre disponibilité et pour la pertinence de vos réponses !

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Interview exclusive de la comédienne Claire-Lise Lecerf, nous présentant son actualité!

Publié le par Julian STOCKY

Bonjour Claire-Lise,

Quel plaisir d'effectuer cet entretien en votre compagnie !

1/ Vous avez tourné, en ce début d'année 2015, pour France 2 dans «Flic, tout simplement». Ce téléfilm est une adaptation du livre autobiographique de Marine Monteil. Quel rôle y incarnez-vous et quelles sont les principales caractéristiques de votre personnage ?

C'est plus exactement l'histoire de la mise en place d'un fichier ADN national, suite à l'affaire Guy Georges, un serial-killeur ayant sévi dans les années 90. J'y incarne le rôle d'une victime qui réchappe à Guy Georges, en hurlant et en interpellant les voisins.

C'était un rôle intéressant à jouer du point de vue des émotions, notamment lors de l'interrogatoire avec les policiers. Ils sont assez durs et assez froids avec cette victime, se demandant si elle dit la vérité ou si elle est quelque peu mythomane. A l'inverse, venant de se faire agresser, elle a l'air perdue, mais ne fait que relater la vérité.

Garder la fragilité et la sympathie du personnage, tout en montrant sa peur et son incompréhension face aux policiers, a été un bel exercice artistique. Il est à noter que le personnage a réellement existé. Cet épisode fait partie des multiples fautes de la police et des enquêteurs lors de l'affaire Guy Georges, qui n'avaient, à l'époque, pas assez pris en considération les peurs et les angoisses de la victime que j'incarne et qui, du coup, ne l'avaient pas crue (cette faute ayant donc ralenti l'enquête).

Comment avez-vous préparé votre rôle en amont du tournage ? S'agissant d'une histoire réelle, vous êtes-vous documentée plus qu'à l'habitude ?

L'affaire Guy Georges s'est déroulée dans les années 90, j'étais alors très jeune. Du coup, je ne me rappelais que très peu de cette histoire. Je me suis ainsi documentée sur internet d'une part et en allant, d'autre part, voir au cinéma «L'affaire SK1 » qui relate également cette affaire.

De manière générale, j'ai préparé mon rôle comme tous ceux que j'ai pu jouer jusqu'à présent, c'est-à-dire en travaillant sur l'état émotionnel du personnage, au moment de la scène. Je me concentre généralement davantage sur l'état plutôt que sur le texte, souhaitant que ce dernier vienne de façon plus spontanée et naturelle au regard de la situation interprétée.

2/ Comment s'est déroulé le tournage, qui relate événements assez lourds ?

Le tournage s'est très bien déroulé. Il a eu lieu au mois de janvier, j'appréhendais les séquences à tourner dehors en petite jupe, mais en fait le froid ne s'est pas trop fait ressentir.

Toute l'équipe était adorable et nous avons eu du temps pour effectuer les scènes. C'est un très joli scénario qui donnera, je l'espère, un très joli téléfilm.

3/ Lorsque l'on regarde votre CV, on constate avec plaisir que vous disposez de nombreuses cordes à votre arc de comédienne. Au travers notamment de vos différentes expériences à la télévision, au cinéma mais aussi au théâtre. En quoi, selon vous, ces différents arts sont-ils complémentaires ?

A l'inverse, quelles principales différences y retrouvez-vous ?

Je ne pense pas qu'il y ait de vraies différences, si ce n'est le lieu. Dans le sens où, lorsque je joue, j'interprète un personnage en essayant de transmettre les émotions de celui-ci.

De manière générale, quelque soit l'art, sont recherchées la sincérité et la vérité dans le sentiment. Que ce soit dans la déclamation ou dans un jeu plus naturel, la base reste toujours la même au travers d'une vraie recherche d'émotions. Etre en phase avec ces dernières est ce que je recherche et ce que j'aime dans mon métier.

Vivre plein d'émotions et plein d'états est l'essence même du comédien. L'on retrouve cela à la fois au théâtre et au cinéma. Plus de belles scènes à jouer nous sont confiées, plus nous sommes heureux.

Une belle scène, ce n'est pas forcément par la longueur du texte. C'est plutôt une scène où l'on peut y retrouver de nombreuses émotions et ruptures de jeu.

La seule vraie différence que l'on peut mentionner réside dans le contact avec le public. Ce dernier est extrêmement grisant. Il est sûr que le théâtre reste ma première passion. Mais il est important, lors d'un tournage, de faire quand même vivre l'émotion. La caméra est un peu l'équivalent du public au théâtre, essayant d'attraper ce que le comédien lui envoie.

Dans tous les cas, nous jouons et interprétons un autre que soit. En fait, le plus grisant, c'est quand on arrive à ne plus du tout être soi-même, et être complètement dans l'émotion de son personnage, mais ce sont des moments rares et assez difficiles à atteindre.

4/ Pour la suite de votre jeune mais déjà riche carrière, aimeriez-vous privilégier plutôt un axe de parcours, ou, au contraire, souhaiteriez-vous continuer chacune de ces thématiques?

J'aimerais énormément pouvoir faire de tout, sur tous les supports. C'est-à-dire jouer plein de personnages différents, que ce soit au théâtre, au cinéma ou à la télévision. Ces supports sont tous trois extraordinaires et permettent des choses merveilleuses.

Nous avons le temps, au cinéma, pour réaliser de belles performances. La télévision, pour sa part, permet des formats différents et extrêmement agréables, comme celui de la série. Il est très agréable pour un comédien de pouvoir jouer un rôle sur la longueur, de voir son personnage évoluer, et d'avoir une multitude de scènes, sur plusieurs saisons parfois. La télévision permet aussi, comme internet d'ailleurs, de faire des programmes courts très marrants. Ils peuvent être parfois un peu « sur-joués » donc vraiment rigolo à interpréter.

Au théâtre, la déclamation, le rapport avec le public et le fait également de porter la voix, sont autant d'éléments très agréables et très appréciables. C'est un vrai plaisir que d'interpréter un texte au théâtre. Cette sensation-là ne se retrouve nulle part ailleurs.

Donc les trois ont leurs avantages et mon rêve serait d'interpréter, au travers de tous, plein de caractères et de personnalités différentes.

5/ Vous avez précédemment interprété avec brio le personnage d'Emilie dans la série à succès de TMC « Les Mystères de l'Amour ». De nombreuses scènes ont été l'occasion de moments de proximité avec votre petite amie dans la série. Quelles ont été les clés, selon vous, pour interpréter ce genre de situations ?

Il est important de savoir que la personne avec laquelle j'ai joué dans la série, Marion Huguenin, est une de mes meilleures amies dans la vie. Il a donc été beaucoup plus facile d'interpréter une complicité déjà existante à la base.

Nous avons étonnamment eu peur lorsque nous avons appris que nous allions devenir petites amies, du fait de notre proximité hors des plateaux. Tout s'est finalement très bien passé, nous avons très vite remarqué que ces scènes ne nous posaient en fait pas de soucis. Notre appréhension était donc non fondée.

6/ Pour finir, qu'avez-vous envie de dire aux nombreux lecteurs du blog pour les inciter à suivre votre parcours ?

Je tiens tout d'abord à les remercier pour leur fidélité. J'espère que je pourrai interpréter plein d'autres personnages qui leur plairont, dans des projets qu'ils apprécieront tout autant.

Un grand merci Claire-Lise de votre gentillesse et votre disponibilité !

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Nouvelle rencontre avec Isabelle II, talentueuse animatrice sur IDF1

Publié le par Julian STOCKY

Nouvelle rencontre avec Isabelle II, talentueuse animatrice sur IDF1

Bonjour Isabelle,

Quel plaisir d'effectuer ce nouvel entretien avec vous !

1/ Vous êtes toujours sur IDF1, à la présentation de plusieurs émissions, parmi lesquelles « ID Voyances » et « ID Rencontres ». Quelles sont les principales évolutions et nouveautés à l'antenne depuis la saison écoulée ?

De nouveaux voyants ont intégré l'équipe de la première émission que vous avez citée. Traduisant ainsi, pour le programme, d'autres façons de faire de la voyance, avec des pendules, des cartes ou bien encore des jeux différents les uns des autres.

Chacun des dix voyants a sa propre personnalité. Ainsi, les téléspectateurs peuvent appeler systématiquement le même intervenant ou, à l'inverse, ont la possibilité de tester des nouveautés.

Concernant « ID Rencontres », nous avons décidé de jouer quelques peu les cupidons avec nos téléspectateurs. Ces derniers peuvent s'inscrire sur le site idf.fr, via l'onglet de l'émission. Ils doivent ensuite remplir un petit formulaire concernant notamment leurs goûts et leurs préférences.

Nous essayons ensuite de faciliter les rencontres.

2/ Ces deux émissions interactives avec les téléspectateurs sont diffusées à fréquence très régulière. Quelle valeur ajoutée essayez-vous d'apporter à l'émission pour être toujours dans l'enrichissement, dans la nouveauté et pour éviter, à l'inverse, de tomber dans la routine ?

« ID Rencontres » est un peu mon bébé. Le programme a commencé il y a cinq ans, via «ID Stars». De nombreuses évolutions ont eu lieu depuis, notamment pour la durée et la présentation du programme.

J'essaie d'être moi-même, de rigoler et de m'amuser. Nous nous efforçons de proposer des cadeaux différents pour les jeux. Les téléspectateurs peuvent m'appeler librement, je tente alors de les conseiller sur différents thèmes. Les demandes sont d'ailleurs de plus en plus nombreuses, ce qui me ravit ! Cinq à six appels sont parfois émis pendant les quinze minutes de l'émission.

Je suis très heureuse de la réussite de ce programme !

Par ailleurs, il n'y a jamais de monotonie dans « ID Voyance ». Certaines personnes appellent certes régulièrement, mais nous suivons ainsi l'évolution de leur histoire. Ajoutons que de nombreuses nouvelles personnes nous sollicitent, agrandissant ainsi notre belle famille. Je suis ravie de présenter cette émission, qui est à l'antenne depuis près de cinq ans maintenant.

3/ Quelles sont, selon vous, les principales clés pour être efficace dans l'animation d'un programme d'une quinzaine de minutes environ, comme vous nous l'avez précédemment expliqué ?

Il est très important de ne pas se répéter. Pour satisfaire tout le monde, nous essayons de condenser en accordant par exemple cinq minutes aux rencontres, la même durée pour les jeux et la dernière partie pour les téléspectateurs souhaitant m'appeler afin d'échanger sur des séries ou sur d'autres programmes.

Aussi, cette dernière rubrique permet d'informer les gens des nouveautés de la chaine. De petites vidéos sont également diffusées pendant le programme, offrant un moment de détente supplémentaire.

4/ Depuis septembre, vous êtes seule à l'animation de « ID Rencontres ». Comment avez-vous modifié en conséquence votre animation de l'émission ?

Il est vrai que j'ai adoré présenter cette émission avec Noémie, comme j'ai beaucoup aimé aussi ma précédente collaboration avec Olivier. Etre à présent seule à l'antenne me rapproche encore plus du téléspectateur et augmente ma complicité avec ce dernier.

5/ Vous avez animé en fin d'année dernière une toute nouvelle émission « Défendez-vous ». Il s'agit là d'une thématique – juridique- bien différente de celles évoquées au travers des émissions précédemment mentionnées. Comment passe-t-on facilement d'un exercice à un autre ?

Cela a été une superbe expérience et j'ai vraiment adoré cette émission. Le programme était beaucoup plus sérieux que ne peuvent l'être ceux évoqués dans les questions précédentes. Un spécialiste en droit m'accompagnait dans ce but d'aider les gens face à un problème.

J'ai personnellement beaucoup appris dans le domaine juridique, l'émission était très intéressante et parlait à de nombreux téléspectateurs, qui se reconnaissaient dans les différents cas traités.

C'était une très bonne expérience que j'adorerais renouveler.

Comment prépariez-vous l'émission ? Connaissiez-vous les cas en amont, ou était-ce une totale réactivité face à la problématique mentionnée par le téléspectateur ?

Les avocats connaissaient les cas, contrairement à moi. C'était un choix purement personnel, afin d'être la plus spontanée possible à l'antenne. J'essayais d'être animatrice, tout en me mettant dans la peau d'une téléspectatrice lambda.

6/ Revenons quelques instants sur l'année 2014 écoulée. Quel bilan tirez-vous de celle-ci ? Quelle est votre meilleure anecdote à l'antenne ou en dehors du plateau?

Il y en a tellement qui me viennent à l'esprit qu'il m'est difficile de n'en retenir qu'une. Je pense par exemple aux différents imprévus qui sont arrivés pendant les directs.

Notamment les plombs qui sautent, plongeant le plateau dans le noir et rendant la suite de l'émission incertaine. Mais aussi le « 1 » du décor derrière moi qui a failli me tomber dessus.

Je ne retiens que de bons souvenirs. J'ai appris notamment à connaitre des voyants, des avocats et des téléspectateurs. Ce n'est que du bonus. Pourvu que cela dure !

7/ Pour conclure, qu'avez-vous envie de dire à nos fidèles lecteurs afin de les encourager à vous suivre dans vos différentes émissions sur IDF1 ?

Je vous remercie pour votre fidélité et pour tout ce que vous m'apportez chaque jour.

Je suis très contente que vous continuiez à me regarder. Tous vos messages sur les réseaux sociaux me font chaud au cœur. Par ce biais, j'essaie au maximum de garder une proximité avec vous.

Mille mercis Isabelle pour votre gentillesse !

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"Les Mystères de l'Amour" : entretien exclusif avec le comédien Valentin Byls !

Publié le par Julian STOCKY

"Les Mystères de l'Amour" : entretien exclusif avec le comédien Valentin Byls !

Bonjour Valentin,

Quel plaisir d'effectuer cette interview en votre compagnie !

1/ Vous interprétez en ce moment le personnage de Nicky, sur TMC, dans la série « Les Mystères de l'Amour ». Pourriez-vous, pour débuter cet entretien, nous présenter ce jeune adolescent ?

Il est le fils d'Audrey MacAllister, une femme d'affaires qui n'était pas très bien perçue par le groupe d'amis. C'était un adolescent un peu perdu, du fait notamment de l'absence de présence paternelle.

On apprend par la suite que Nicky est le fils caché de Nicolas. Il est d'ailleurs plutôt susceptible face aux bêtises de son père et n'a pas du tout l'envie de devenir comme ce dernier, c'est-à-dire d'avoir de multiples conquêtes. Pour autant, sans forcément s'en rendre compte, Nicky est en train d'imiter le comportement de son père.

Ce jeune adolescent semble avoir trouvé aussi un équilibre familial, avec son père et sa mère.

2/ Les téléspectateurs de la série ont pu voir une vraie évolution de votre personnage depuis plusieurs saisons, d'un adolescent un peu timide à un jeune homme s'affirmant davantage. Quel regard portez-vous justement sur l'évolution de Nicky ?

Il faut déjà noter une évolution physique, puisque j'ai personnellement beaucoup changé depuis mon arrivée dans la série.

Ne connaissant pas le groupe, j'étais aussi timide à mes débuts, ce qui se ressentait dans mon personnage. A présent, je suis beaucoup plus à l'aise et cela se remarque également dans mon jeu.

Mon personnage, quant à lui, était quelque peu sur ses gardes lors des premiers épisodes, intégrant une bande d'amis et découvrant un père qu'il ne connaissait pas du tout avant. Sa rencontre avec Léa l'a en quelque sorte délivré. S'en est suivie l'arrivée de Diego. Nicky se retrouve donc à présent avec des adolescents de son âge.

3/ Sans tout dévoiler, que va-t-il se passer pour votre personnage d'ici à la fin de la saison actuellement diffusée ?

Nicky va avoir beaucoup de scènes avec Léa. Ensemble, ils vont se poser des questions sur leur première relation amoureuse et sur la naissance éventuelle d'un bébé, suite à la grossesse de leur copine Laura.

Beaucoup d'hésitation va en découler.

4/ Comment aimeriez-vous voir évoluer ce jeune homme pour la suite de la série ?

C'est difficile à dire ! Mais j'aimerais bien que Nicky ait davantage de scènes «actives ». Je souhaiterais avoir plus souvent des scènes comme celles lors de la prise d'otage, qui étaient assez sympathiques, plutôt que de se limiter aux moments où nous allons au lycée.

Ses sentiments amoureux sont de plus en plus mis en avant. A ce titre, aimeriez-vous que la production développe davantage cela ?

J'aime bien le côté séducteur et romantique du personnage. Une sorte de « petit Nicolas ». C'est là le trait de personnalité principal du personnage. Je souhaiterais donc qu'il soit conservé pour la suite de l'histoire.

5/ Vous avez actuellement de plus en plus de scènes avec d'autres adolescents. En tant que comédien, qu'y-a-t-il de plus facile : ces scènes-ci, ou bien celles avec des comédiens plus anciens et donc plus expérimentés ?

C'est une bonne question. En effet, j'aime beaucoup les scènes avec Léa, car elles sont assez posées, calmes et souvent nos textes sont longs. Je ne suis pas dans la retenue car nous évoquons des sujets de notre âge.

A l'inverse, j'apprécie aussi de jouer avec Patrick. C'est alors différent, avec un autre aspect. On y retrouve le côté paternel, la relation d'un père avec son fils. On est alors davantage dans l'esprit familial.

6/ Vous avez rejoint la bande au cours de la saison 5. Comment avez-vous intégré la série ?

Une amie faisant partie d'une troupe de théâtre reçoit régulièrement des castings. Elle m'a transmis, lors d'un retour de vacances, une annonce à laquelle j'ai postulée. S'agissant du dernier jour de candidature, je ne croyais pas vraiment en mes chances.

Pourtant, mon père a reçu un appel seulement quelques minutes après de la part de la production, pour un rendez-vous deux jours plus tard. Me laissant le temps d'apprendre mes textes.

Le soir même du casting passé à JLA, un coup de téléphone m'annonçait alors que ma candidature avait été retenue. Ma présence dans la série devait normalement durer seulement trois à quatre épisodes. Finalement, elle s'est grandement prolongée.

Comment est l'ambiance sur le tournage ?

Très sympathique ! La plupart se connaissent depuis l'âge de 20 ans, c'est un peu comme une famille. C'est une bande d'amis qui s'amusent.

Les adolescents que nous sommes avons été très bien intégrés. Nous avons l'impression que la production souhaite créer à présent une nouvelle bande de jeunes. Nous nous entendons tous très bien et rigolons beaucoup.

7/ Pour conclure, qu'aimeriez-vous dire aux fidèles lecteurs du blog pour les encourager à suivre la série ?

Il va y avoir encore plus de suspense, plus d'aventure et plus d'actions. Donc suivez-nous !

Un grand merci Valentin pour le temps que vous nous avez gentiment accordé !

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Magalie Madison nous présente en exclusivité son actualité et ses projets !

Publié le par Julian STOCKY

Crédit photo : Quentin Calvinhac

 

Bonjour Magalie,

Un grand merci à vous de répondre à quelques questions pour notre blog !

1/ Nous pouvons vous retrouver actuellement sur Demain tv, la chaine de l'emploi, de la formation, des initiatives et de toutes les diversités, et sur FDM tv. Pour commencer, pourriez-vous nous décrire l'émission dans laquelle vous intervenez ?

Je participe à l'émission « After dinner », diffusée à 21h. Nous intervenions précédemment dans la matinale, ce changement d'horaire nous permet à présent une plus grande visibilité. L'affluence est en effet plus importante sur le créneau du soir.

Cette émission vient initialement d'une envie partagée par plusieurs chroniqueurs et par le président de la chaine. Ce dernier nous a donné carte blanche pour créer un programme. Nous sommes libres d'un point de vue éditorial, nous permettant ainsi de traiter de nombreux sujets, sur un ton assez libre.

Cette ambiance naturelle, sans pression, se ressent dans le partage avec les invités, qui sont du coup très ouverts et très participatifs. Ce qui est très agréable.

Je reviens justement du salon de la gastronomie des Outre-mer, car nous avons invité Babette de Rozières. Ce fut un très bel échange avec elle et un sympathique moment.

2/ Vous intervenez pour la rubrique des Kids. Quel est le principe de votre chronique ? Quels en sont les fondements, le contenu ainsi que le public visé ?

Nous avons hésité, lors du changement d'horaires de l'émission, à poursuivre la chronique. Après réflexion, celle-ci a été maintenue car elle s'adresse principalement aux parents. Qu'ils le soient depuis peu ou avec des enfants plus grands déjà.

Je les conseille sur des activités à faire avec leurs enfants. J'y parle de sujets extrêmement divers, des doudous innovants à la journée mondiale du droit des enfants. La palette est donc très large.

L'idée de fond restant toujours la même : suggérer aux parents quelque chose de facile et de rapide à faire avec leurs enfants.

Les thèmes à traiter en rapport avec le monde enfantin sont donc très nombreux et très variés. Qu'ils soient un bon plan ou bien dans un cadre plus sérieux.

3/ Etre intéressant et efficace au travers d'une chronique de quelques minutes requiert méthodologie et pertinence. Justement, quelles sont les clés, selon vous, pour être performant dans cet exercice ?

Je pense qu'il est important de bien connaitre son sujet. Personnellement, je commence par effectuer une recherche assez large, avant ensuite de resserrer pour que les trois minutes qui me sont accordées ne soient pas dépassées.

Ainsi, en présentant une vision d'ensemble du sujet, sans pour autant rentrer dans des termes trop techniques, je cherche à donner l'envie. C'est là mon but : inciter les parents à approfondir par eux-mêmes le thème proposé, que ce soit en achetant par exemple le jeu présenté, ou en allant s'instruire plus en détails, notamment sur le droit des enfants.

Aucun thème abordé n'est anodin, il y a toujours une réflexion associée. Les doudous peuvent paraitre un sujet banal, mais, au contraire, ils représentent un objet très important dans la vie des petits. Je m'amuse bien en réalisant mes chroniques, je me plais à décortiquer ces différents thèmes et à y apporter en même temps un certain côté ludique. L'émission étant avant tout un divertissement, même si j'aborde le sujet par son côté psychologique ou profond, j'essaie toujours d'allier l'aspect ludique. Par exemple, j'ai proposé le traitement du droit des enfants sous forme d'un quizz.

4/ Vos chroniques, nous l'avons vu, sont en lien avec le monde enfantin. Cette thématique semble vous tenir à cœur, puisque vous avez joué, en fin d'année dernière, des pièces pour les enfants, le mercredi après-midi. Quels souvenirs gardez-vous de cette expérience ?

C'était vraiment génial ! J'ai pris beaucoup de plaisir à interpréter le rôle d'une fée. Je crois, en fait, avoir encore une âme d'enfant. J'ai toujours envie de m'amuser.

On pourrait croire que « Fifi », dont on parle, est un amusement, alors qu'en fait, le fond de la pièce n'est absolument pas drôle. C'est l'histoire d'une petite fille qui ne va pas bien car ses parents sont pris pas leur travail, sont donc absents et n'ont pas le temps de s'occuper d'elle. A l'inverse, la façon de traiter l'histoire est humoristique, nous permettant de faire passer le message de manière légère.

Aimeriez-vous remonter prochainement sur les planches ? Le cas échéant, quel genre souhaiteriez-vous interpréter et à destination de quel public ?

J'ai joué trois pièces, de septembre à décembre dernier. Ainsi, j'ai pu faire plein de panels différents, participant à une pièce de zombies et à un spectacle musical sur la première guerre mondiale. Autant d'univers différents qui m'ont plu. Cette diversité correspond à ce que j'aime dans mon métier.

Ces projets continuent de faire leur route. Des dates devraient prochainement ce mettre en place.En parallèle, j'ai écris un spectacle qui, à la base, ne vise pas un public d'enfants. Mais, si l'on y réfléchit bien, il n'en est pas si éloigné.

La pièce s'articule autours des contes de fées, avec une vision un peu décalée. Je suis en train de monter ce projet, et je m'efforce de faire le nécessaire pour qu'il puisse voir le jour. J'espère ainsi pouvoir vous le présenter l'année prochaine.

5/ En parallèle, vous interprétez le rôle d'Annette dans la série à succès de TMC « Les Mystères de l'Amour ». Jouer dans cette série, pour le groupe JLA, doit être un réel plaisir ?

Je m'y amuse bien. Revoir tout le monde est toujours un plaisir ! Je m'y sens comme à la maison. Là est la force du producteur Jean-Luc Azoulay : créer une famille ! Quand je reviens sur le tournage, j'ai l'impression d'avoir quitté l'équipe seulement la veille au soir.

6/ Votre personnage intervient de façon ponctuelle, principalement pour les grands évènements, comme notamment les mariages. Aimeriez-vous que votre personnage soit présent de façon plus régulière ?

Je ne suis pas intéressée pour y être tous les jours. Je vous l'ai dit, j'y suis comme chez moi. Or, j'aime bien la nouveauté et j'ai besoin régulièrement de challenges. Je ne renierais en tout cas jamais ce rôle car il m'a permis de faire ce métier. Aussi, intervenir de façon ponctuelle dans la série pour ce personnage, que j'ai précédemment joué pendant cinq ans et demi, me convient tout à fait.

A l'inverse, si la production venait à me proposer un autre rôle, complètement différent, même récurrent j'accepterais avec joie.

7/ Revenons quelques instants sur les fortes réactions médiatiques engendrées justement par la relation amoureuse entre votre personnage et Roger. Avec le recul, quel regard portez-vous sur cet « emballement » médiatique qu'a été le « Annette-Gate » ?

C'était juste énorme ! Etre interviewée par LCI pour ce phénomène est quelque chose d'improbable, avec le recul. J'ai trouvé cela complètement décalé. En même temps, l'ampleur prise montre à quel point la série a eu un impact sur les gens, bien plus que ce que l'on aurait pu s'imaginer. Je me suis rendu compte que l'on fait partie quelque part d'un phénomène de société.

Je pensais au début que les gens réagissaient face à la différence d'âge. Mais finalement les étonnements étaient principalement liés au fait que Monsieur Girard est un peu considéré comme mon père dans la série. Toutefois, là n'est pas la réalité si l'on y réfléchit. Annette a, en effet, toujours aimé Roger. Son amour est resté intacte et elle a réussi à faire succomber celui qu'elle chérissait tant. Je trouve qu'il s'agit en fait d'une belle histoire d'amour.

Quelle évolution de votre personnage souhaiteriez-vous pour la suite de la série, au travers de vos interventions ponctuelles ?

Je ne serais pas déçue si des enjeux un peu plus forts venaient à arriver. Les scènes lors du mariage présumé d'Hélène étaient sympathiques mais je n'avais pas grand-chose à défendre en tant que comédienne.

Nous rigolons beaucoup, avec Bruno Le Millin, lorsque nous jouons les scènes en voiture où nos deux personnages sont perdus. Réside alors le plaisir du jeu entre nous. S'il venait à y avoir une intrigue un peu plus forte, nous prendrions alors encore plus de plaisir.

8/ Pour finir, qu'avez-vous envie de dire aux fidèles lecteurs de notre blog pour les encourager à suivre votre parcours et votre actualité ? Avez-vous aussi l'envie de mettre en avant d'autres projets ?

J'ai envie de dépasser mon cas personnel, en vous demandant de ne pas rester seulement devant votre télévision. Je vous invite à aller voir des spectacles et des concerts, il y a un vivier d'artistes de talent tellement énorme que vous ne serez pas déçus !

Pour que les artistes puissent continuer à faire leur métier et que le spectacle vivant reste vivant. Un spectacle, quel qu'il soit, apporte toujours quelque chose, aux artistes mais surtout à celui qui le reçoit.

D'ailleurs partant de ma passion pour le monde du spectacle en tout genre, je viens de créer une chronique théâtrale destinée à une diffusion Tv qui s'appelle « Ce soir on sort » dont vous pouvez découvrir le pilote sur Youtube. J'espère trouver rapidement une chaine intéressée pour vous faire partager ma vision du monde du spectacle.

https://www.youtube.com/watch?v=XBXrwM35fy0&list=UUw25bYmRlDH9sFC3Jhyz_IQ

Merci beaucoup Magalie de nous avoir répondu !

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Interview exclusive du comédien et scénariste Jérémy Wulc !

Publié le par Julian STOCKY

Interview exclusive du comédien et scénariste Jérémy Wulc !

Bonjour Jérémy,

Quelle joie d'effectuer cette interview en votre compagnie !

1/ Vous interprétez actuellement le personnage de Jérémy dans la série à succès de TMC « Les Mystères de l'Amour ». Pour commencer, pourriez-vous nous présenter ce lieutenant de police ?

J'apparais en fait dans trois saisons, avec des noms et des personnages différents. Mais interprétant toujours un policier. Le producteur, Jean-Luc Azoulay, a eu du mal à cerner complètement le personnage.

En saison 7, Jérémy est un bon copain de Marie, qui l'aide à gérer les affaires en cours.

2/ Votre personnage intervient de façon plus régulière au fil des saisons et l'on découvre progressivement certains traits de caractère plus personnels. Quel regard portez-vous sur l'évolution de Jérémy ?

Ma présence sur 14 épisodes de la saison précédente a grandement aidé à cela. J'apparaissais précédemment dans deux à trois épisodes seulement. Du coup, Jean-Luc Azoulay a pu développer mon personnage.

J'ai beaucoup aimé cette évolution, je l'ai trouvée plutôt drôle. Notamment la relation amoureuse avec Olga. Je regrette simplement que cette histoire n'ait pas été davantage exploitée. J'ai un sentiment d'inachevé.

Je pense qu'il aurait été possible, comme demandé par Macha, la comédienne qui interprète Olga, de grossir le trait et de faire perdurer le couple.

Jouer d'autres scènes que les interrogatoires de Peter Watson au commissariat est aussi quelque chose qui m'a plu.

3/ Vous avez été très présent la saison précédente avec l'affaire Watson, notamment pour les nombreux interrogatoires. Quelles sont, selon vous, les clés pour interpréter à l'écran avec brio ce genre de scènes, sans être trop redondant pour les téléspectateurs ?

Les textes y sont pour beaucoup. Les enjeux étant différents, l'écriture et donc ensuite l'interprétation en sont modifiées.

Nous avons essayé, avec Anthony, mon principal partenaire la saison dernière, de faire les « bad cop/ good cop ». Ainsi, Jérémy était, lors des questions au prévenu, un gentil et souriant lieutenant. A l'inverse de mon camarade. Cette interprétation, non prévue dans l'écriture initiale, est purement personnelle.

Nous avions, sur le tournage, une grande liberté. Accentuée par la complicité immédiate que j'ai pu avoir avec Anthony. Cette proximité me rappelait le duo que je formais avec Benjamin Tribes dans « La philo selon Philippe ».

Nous nous sommes de suite très bien entendus et nous avons pris beaucoup de plaisir à travailler ensemble dès les premières scènes.

Si vous en aviez le choix, comment aimeriez-vous voir évoluer votre personnage pour ses prochaines apparitions ?

Je souhaiterais faire perdurer sa relation avec Olga, sans oublier de renforcer son lien avec sa collègue Marie. Je m'entends en effet très bien avec elle sur la pellicule, il y a donc une piste intéressante et sympathique à développer.

4/ En fin de saison 7, une relation semble naitre avec le personnage d'Olga, ouvrant alors au public une autre facette de votre personnage. Comment s'est alors déroulé le tournage ? Vous a-t-il été facile de trouver la bonne interprétation pour transmettre au public ce nouveau trait ?

Le tournage avec Macha s'est extrêmement bien passé. L'alchimie a été évidente. Certaines scènes ont même été jouées sans répétition au préalable. Nous avions un bon rythme ensemble.

Ce qui accentue notre déception, que je vous expliquée précédemment, de ne pas avoir développé davantage cette relation. Nous aurions sans doute trouvé tous deux de nombreux axes comiques.

5/ Lorsque l'on regarde votre CV, on note avec joie que vous possédez plusieurs cordes à votre arc artistique. Vous êtes notamment monté à plusieurs reprises scènes, et vous êtes aussi scénariste. Quelle est la source de ce parcours ?

J'ai en fait écrit des pièces pour pouvoir jouer sur scène des rôles que j'avais envie de faire et qui ne m'étaient pas forcément proposés. Ma première pièce a plutôt plu, me permettant d'en créer d'autres ensuite.

Une adaptation pour le cinéma de cette première pièce m'a aussi été proposée. Ce qui m'a permis de rencontrer des personnes influentes, avant de devenir scénariste par rapport aux scriptes que j'ai pu écrire et qui ont été validés.

En préférez-vous plutôt l'une, ou est-ce la diversité des compétences requises qui vous attire ?

Cela dépend des périodes ! Il y a des moments où jouer ne me manque pas. A l'inverse, lorsque j'ai eu l'opportunité de tourner pendant deux mois pour « Les Mystères de l'Amour », j'ai alors remarqué que la comédie m'avait manqué, contrairement à ce que j'aurais pu penser initialement.

De même, l'écriture me manque quand je n'ai pas l'occasion d'en faire.

6/ Vous venez d'ailleurs d'écrire récemment « Mais qui est donc la Bonne-Bonne ? », votre dernière pièce en date. Pouvez-vous déjà nous en dire plus sur ce qui s'annonce être un beau projet ?

C'est un boulevard, dans l'idée de « Au théâtre ce soir ». L'écriture est à présent terminée et la pièce est actuellement en négociation avec quelques productions. Les comédiens l'ont lue, Georges Beller, Olivier Lejeune et Julie Arnold l'ont adorée.

Rien n'est encore officiel, je ne sais pas pour le moment qui en sera le producteur ni quand la pièce sera jouée. J'espère voir « Mais qui est donc la Bonne-Bonne ? » sur scène d'ici un an.

7/ Pour terminer cet entretien, qu'aimeriez-vous dire aux différents lecteurs du blog pour les inciter à suivre votre actualité et votre parcours ?

Vous pouvez me suivre sur ma page officielle Facebook, qui relate mon actualité. N'hésitez pas à envoyer des e-mails à Jean-Luc Azoulay pour lui demander mon retour dans la série !

Cette équipe est un peu ma famille, nous nous connaissons depuis 1995 donc j'ai hâte de les retrouver.

Un grand merci Jérémy pour votre disponibilité !

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Audrey Moore évoque pour nous son personnage dans "Les Mystères de l'Amour" !

Publié le par Julian STOCKY

Audrey Moore évoque pour nous son personnage dans "Les Mystères de l'Amour" !

Bonjour Audrey,

Quel plaisir de vous retrouver pour une nouvelle interview pour notre blog !

1/ Vous participez actuellement à la huitième saison, sur TMC, de la série « Les Mystères de l'Amour », où vous interprétez le personnage d'Audrey Mac Allister. Nous avons même envie de dire que vous y interprétez une « nouvelle » Audrey. Justement, qu'est-ce qui a changé pour elle depuis la saison précédente ?

Audrey a progressivement retrouvé la mémoire, ce qui a changé beaucoup de choses, même si elle le cache à sa bande d'amis. Elle est en effet heureuse d'être dans cette maison, elle a trouvé une famille. Son fils vit toujours avec elle. Elle est sincère dans l'affection qu'elle leur porte à tous.

Je pense qu'elle est encore secrètement amoureuse de Nicolas et qu'elle n'abandonne pas l'idée de le conquérir à nouveau.

Pour autant, son côté sombre et méchant semble réapparaître. Elle a aussi repris une vie sexuelle très active. Elle est homosexuelle, car elle aime aussi les femmes. Elle aime en fait l'amour et le plaisir !

2/ Ce nouveau visage, similaire à celui connu lors de votre arrivée dans la série, marque donc un nouveau tournant pour votre personnage. Comment avez-vous vécu cette évolution ?

Etre à nouveau méchante a été compliqué pour moi au début. J'avais en effet été très douce pendant de nombreux épisodes, où je n'avais pas à forcer mon jeu, étant pareille dans la vie. Mais je commençais à m'ennuyer du manque de rebondissements et d'événements.

A présent, grâce à l'évolution de mon personnage, j'ai à nouveau de nombreuses choses à défendre. La « douce » Audrey m'a permis une certaine pause dans mon interprétation et je suis à présent très contente de ce changement. Même si j'ai peur que les gens ne m'aiment plus.

3/ Lors de la précédente interview, vous nous aviez expliqué apprécié jouer une femme froide et revancharde, mais que vous aimez aussi le côté plus humain qu'avait connu votre personnage suite à son amnésie. Pensez-vous que l'évolution que connait en ce moment Audrey Mac Allister sera pérenne ou, à l'inverse, seriez-vous malgré tout tentée par un retour de la douce Audrey ?

Je pense qu'il va y avoir deux personnalités en elle, pendant plusieurs saisons ! Je ne l'imagine pas se faire démasquer. Elle sera extrêmement maline, arrivant toujours à rebondir et faisant en sorte de ne pas être confondue.

Même si plusieurs personnages commencent à s'en méfier, comme Peter Watson, Nicolas et Olga. Ce qui n'est pas le cas, à l'inverse, d'Hélène ni de Bénédicte. Pour autant, je pense que ce double-jeu va perdurer.

4/ Dans cette huitième saison, les péripéties amoureuses de votre personnage oscillent entre Nicolas, le père de votre fils, de qui vous semblez toujours amoureuse, mais aussi notamment le riche homme d'affaires Daniel Larson. Souhaiteriez-vous qu'enfin Audrey ait une relation plus stable, plus sereine et surtout désintéressée ?

Non, cela ne sera jamais son cas. Sinon Audrey Mac Allister n'aurait plus vraiment sa place. Mon personnage a besoin de couleurs et de péripéties ! Audrey utilise les gens qui l'entourent, notamment Daniel Larson.

Je vous l'ai dit précédemment, je la crois toujours amoureuse de Nicolas et le reconquérir sera son but ultime.

En parallèle, intéressée pour récupérer la fortune de Peter Watson, Audrey commence, de mèche avec l'avocat de la famille, à s'intéresser de près à sa sœur Eve, lui faisant quelques discrètes avances. Quel regard portez-vous sur cette facette sombre de votre personnage ?

Cette facette ne me déplaît pas, même si je trouve que les moyens utilisés sont pour certains immoraux. Ce qui me dérange un peu.

Audrey va utiliser toutes les méthodes possibles pour y arriver mais notons qu'Eve Watson n'est pas aussi naïve qu'on pourrait le croire. Elle sait où elle va.

Si, d'aventure, cette relation venait à se concrétiser, redouteriez-vous d'éventuelles scènes intimes avec une autre femme ?

Pas plus qu'avec un homme. Je n'ai en effet pas de soucis avec l'homosexualité. Que ce soit avec un homme ou une femme, une scène d'amour est toujours un peu compliquée. Mais je ne me sens pas mal à l'aise avec une partenaire du même sexe.

J'adorerais même qu'un mariage se concrétise entre Audrey et Eve. L'union homosexuelle entre deux femmes serait une grande première dans une série française. Cela serait aussi l'occasion, à titre plus personnel, de jouer en robe de mariée. Je crois d'ailleurs qu'Eve Peyrieux, ma comédienne partenaire, a le même souhait.

5/ Audrey Mac Allister jubile actuellement de part la revanche qu'elle est en train de prendre vis-à-vis de ceux qui l'ont faite souffrir, notamment la méchante Ingrid. Ces scènes sont-elles plus faciles à jouer ?

Au contraire, ces scènes sont plus difficiles. Tout est en effet plus compliqué lorsque l'interprétation doit différer de ce que l'on est vraiment dans la vie. En même temps, c'est encore plus intéressant !

J'adore jouer ces séquences-là même si, malheureusement, nous n'avons jamais autant de temps que ce que l'on aimerait. Ce qui reste un regret important. Je souhaiterais avoir davantage de temps, notamment pour échanger avec le réalisateur.

J'ai, dans la série, une personnalité un peu complexe, donc le jeu doit l'être aussi. Fonctionner à l'instinct, comme je le fais, est bien mais j'adorerais profiter plus encore du réalisateur pour aller plus loin.

6/ Revenons quelques instants à la perte de mémoire vécue précédemment et occasionnée par la tentative de meurtre en fin de cinquième saison. Quelles sont, selon vous, les principales clés d'une actrice, dans son jeu, pour marquer la souffrance, morale notamment, vécue dans pareille situation ?

Je crois ne pas trop réfléchir et y aller à l'instinct. L'interprétation du personnage n'est pas toujours évidente, et génère une sorte de schizophrénie. Selon l'ordre de tournage des séquences, je vais tantôt ne pas me souvenir de mon passé, tantôt être en pleine forme pour monter des plans absolument machiavéliques.

C'est une sensation très étrange, mais j'adore mon rôle en ce moment !

7/ Vous êtes davantage présente dans la maison de campagne, aux côtés de la bande. Comment est l'ambiance sur le tournage ?

L'ambiance est excellente. Nous avons de nombreux fou-rires. En plus, j'ai réussi à pleinement trouvé ma place.

Vous savez, il est toujours compliqué pour un comédien d'arriver dans un groupe soudé qui se connait si bien. Même si je les avais rencontrés à Saint-Martin, j'ai mis du temps à trouver ma place. C'est à présent chose faite.

Tous sont adorables, que ce soit l'équipe technique mais aussi les comédiens. Le rythme est effréné, encore plus pour les techniciens, qui ont une amplitude horaire plus importante.

Personnellement, j'apprends mes textes la veille. Je tourne en moyenne sept à huit séquences par jour. Ce chiffre peut monter, de façon extrêmement rare, jusqu'à douze. A l'inverse, d'autres journées sont moins chargées, étant présente sur une ou deux scènes seulement.

8/ Dans la série, votre fils est brillamment interprété par Valentin Byls. Une réelle complicité se dégage à l'écran entre vous deux. Un mot peut-être sur ce jeune acteur, pétri de talent, et à qui une belle carrière semble promise ?

Il est trop mignon et il joue très bien. Il est timide dans la vie, mais ce n'est plus le cas lorsqu'il est devant la caméra. Je suis très fier de lui ! C'était un petit garçon en arrivant dans la série, à présent c'est un homme. Il a aussi réussi à s'affirmer.

Valentin est quelqu'un qui ira sans doute loin dans sa carrière. Il a un fort potentiel !

9/ Une neuvième saison sera prochainement en tournage et une dixième a déjà été signée. Aura-t-on le plaisir de vous y retrouver ?

Je l'espère et je pense que oui ! Tout dépendra en fait du producteur, Jean-Luc Azoulay. On ne sait jamais : y aura-t-il de la place pour deux méchantes ? J'en suis convaincue, car mon personnage est malgré tout à moitié gentil.

10/ Pour conclure cet entretien, qu'avez-vous envie de dire aux lecteurs de notre blog, afin, pourquoi pas, d'essayer d'atteindre le million de téléspectateurs ?

Cela serait extraordinaire ! Nous aimerions tous que cette belle aventure continue. Nous comptons sur votre fidélité.

Ce fut une fois encore une joie d'effectuer cet entretien en votre compagnie Audrey.

Publié dans Télévision

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